Budaya muzik klasikisme: isu estetik, klasik muzik Vienna, genre utama

Dalam muzik, tidak seperti dalam bentuk seni lain, konsep "klasik" mempunyai kandungan yang tidak jelas. Segala-galanya adalah relatif, dan mana-mana hits semalam yang bertahan dalam ujian masa – sama ada karya agung oleh Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev atau, katakan, The Beatles – boleh diklasifikasikan sebagai karya klasik.

Semoga pencinta muzik purba memaafkan saya untuk perkataan remeh "hit," tetapi komposer hebat pernah menulis muzik popular untuk sezaman mereka, tanpa menyasarkan keabadian.

Untuk apa semua ini? Kepada yang satu, itu Adalah penting untuk memisahkan konsep luas muzik klasik dan klasikisme sebagai hala tuju dalam seni muzik.

Era klasikisme

Klasikisme, yang menggantikan Renaissance melalui beberapa peringkat, terbentuk di Perancis pada akhir abad ke-17, mencerminkan dalam seninya sebahagiannya kebangkitan serius monarki mutlak, sebahagiannya perubahan dalam pandangan dunia daripada agama kepada sekular.

Pada abad ke-18, pusingan baru perkembangan kesedaran sosial bermula - Zaman Pencerahan bermula. Kemegahan dan kemegahan Baroque, pendahulu langsung klasikisme, digantikan dengan gaya berdasarkan kesederhanaan dan semula jadi.

Prinsip estetik klasikisme

Seni klasikisme adalah berdasarkan -. Nama "klasikisme" dikaitkan dengan asalnya dengan perkataan dari bahasa Latin - classicus, yang bermaksud "teladan". Model ideal untuk artis aliran ini adalah estetika kuno dengan logik dan harmoni yang harmoni. Dalam klasikisme, akal mengatasi perasaan, individualisme tidak dialu-alukan, dan dalam mana-mana fenomena, ciri umum, tipologi memperoleh kepentingan yang paling penting. Setiap karya seni mesti dibina mengikut kanun yang ketat. Keperluan era klasikisme adalah keseimbangan perkadaran, tidak termasuk segala yang berlebihan dan sekunder.

Klasikisme dicirikan oleh pembahagian yang ketat kepada. Karya "tinggi" ialah karya yang merujuk kepada subjek kuno dan agama, yang ditulis dalam bahasa yang khidmat (tragedi, pujian, ode). Dan genre "rendah" ialah karya yang dipersembahkan dalam bahasa vernakular dan mencerminkan kehidupan rakyat (dongeng, komedi). Mencampurkan genre tidak boleh diterima.

Klasikisme dalam muzik - klasik Vienna

Perkembangan budaya muzik baru pada pertengahan abad ke-18 menimbulkan kemunculan banyak salun persendirian, persatuan muzik dan orkestra, dan mengadakan konsert terbuka dan persembahan opera.

Ibu kota dunia muzik pada zaman itu ialah Vienna. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven adalah tiga nama hebat yang tercatat dalam sejarah sebagai klasik Vienna.

Komposer sekolah Vienna mahir menguasai pelbagai genre muzik - daripada lagu harian hingga simfoni. Gaya muzik yang tinggi, di mana kandungan kiasan yang kaya terkandung dalam bentuk artistik yang ringkas tetapi sempurna, adalah ciri utama karya klasik Vienna.

Budaya muzik klasikisme, seperti kesusasteraan, serta seni halus, memuliakan tindakan manusia, emosi dan perasaannya, di mana alasan berkuasa. Seniman kreatif dalam karya mereka dicirikan oleh pemikiran logik, keharmonian dan kejelasan bentuk. Kesederhanaan dan kemudahan penyataan komposer klasik mungkin kelihatan biasa di telinga moden (dalam beberapa kes, sudah tentu), jika muzik mereka tidak begitu cemerlang.

Setiap klasik Vienna mempunyai personaliti yang cerah dan unik. Haydn dan Beethoven lebih tertarik kepada muzik instrumental - sonata, konserto dan simfoni. Mozart adalah universal dalam segala-galanya - dia mencipta dengan mudah dalam mana-mana genre. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan opera, mencipta dan menambah baik pelbagai jenisnya – daripada opera buffa kepada drama muzikal.

Dari segi keutamaan komposer untuk sfera kiasan tertentu, Haydn lebih tipikal kepada lakaran bergenre rakyat objektif, pastoralisme, kegagahan; Beethoven dekat dengan kepahlawanan dan drama, serta falsafah, dan, sudah tentu, alam semula jadi, dan sedikit sebanyak, lirik yang diperhalusi. Mozart meliputi, mungkin, semua sfera kiasan yang sedia ada.

Genre klasikisme muzik

Budaya muzik klasikisme dikaitkan dengan penciptaan banyak genre muzik instrumental - seperti sonata, simfoni, konsert. Bentuk sonata-simfoni berbilang bahagian (kitaran 4 bahagian) telah dibentuk, yang masih menjadi asas kepada banyak karya instrumental.

Dalam era klasikisme, jenis utama ensembel ruang muncul - trio dan kuartet rentetan. Sistem bentuk yang dibangunkan oleh sekolah Vienna masih relevan hari ini - "loceng dan wisel" moden berlapis di atasnya sebagai asas.

Marilah kita memikirkan secara ringkas ciri-ciri inovasi klasikisme.

Bentuk Sonata

Genre sonata wujud pada awal abad ke-17, tetapi bentuk sonata akhirnya terbentuk dalam karya Haydn dan Mozart, dan Beethoven membawanya kepada kesempurnaan dan bahkan mula memecahkan kanun ketat genre itu.

Bentuk sonata klasik didasarkan pada pertentangan dua tema (sering kontras, kadangkala bercanggah) - utama dan menengah - dan perkembangannya.

Bentuk sonata merangkumi 3 bahagian utama:

1. bahagian pertama – (menjalankan topik utama),
2. kedua – (pembangunan dan perbandingan topik)
3. dan yang ketiga – (pengulangan eksposisi yang diubah suai, di mana biasanya terdapat penumpuan ton tema yang sebelumnya bertentangan).

Sebagai peraturan, bahagian pertama yang cepat dari kitaran sonata atau simfoni ditulis dalam bentuk sonata, itulah sebabnya nama sonata allegro diberikan kepada mereka.

Kitaran Sonata-simfoni

Dari segi struktur dan logik urutan bahagian, simfoni dan sonata adalah sangat serupa, oleh itu nama biasa untuk bentuk muzik integralnya - kitaran sonata-simfoni.

Simfoni klasik hampir selalu terdiri daripada 4 pergerakan:

• I – bahagian aktif pantas dalam bentuk sonata allegro tradisionalnya;
• II - pergerakan perlahan (bentuknya, sebagai peraturan, tidak dikawal dengan ketat - variasi mungkin di sini, dan bentuk kompleks atau ringkas tiga bahagian, dan sonata rondo, dan bentuk sonata perlahan);
• III – minuet (kadang-kadang scherzo), pergerakan genre yang dipanggil – hampir selalu kompleks dalam bentuk tiga bahagian;
• IV ialah pergerakan pantas terakhir dan terakhir, yang mana bentuk sonata juga sering dipilih, kadangkala bentuk rondo atau rondo sonata.

konsert

Nama konsert sebagai genre berasal dari perkataan Latin concertare - "persaingan". Ini adalah karya untuk orkestra dan instrumen solo. Konserto instrumental, yang dicipta pada zaman Renaissance dan yang menerima perkembangan hebat dalam budaya muzik Baroque, memperoleh bentuk sonata-simfoni dalam karya klasik Viennese.

String kuartet

Komposisi kuartet tali biasanya termasuk dua biola, biola dan cello. Bentuk kuartet, serupa dengan kitaran sonata-simfoni, telah ditentukan oleh Haydn. Mozart dan Beethoven juga memberikan sumbangan yang besar dan membuka jalan untuk perkembangan selanjutnya genre ini.

Budaya muzik klasikisme menjadi sejenis "buaian" untuk kuartet rentetan; pada masa-masa berikutnya dan hingga ke hari ini, komposer tidak berhenti menulis lebih banyak lagi karya baru dalam genre konsert - jenis karya ini telah menjadi sangat diminati.

Muzik klasikisme hebat menggabungkan kesederhanaan luaran dan kejelasan dengan kandungan dalaman yang mendalam, yang tidak asing dengan perasaan dan drama yang kuat. Klasikisme, sebagai tambahan, adalah gaya era sejarah tertentu, dan gaya ini tidak dilupakan, tetapi mempunyai hubungan yang serius dengan muzik zaman kita (neoclassicism, polystylistics).