Sonata piano Beethoven dengan tajuk

Genre sonata menduduki tempat yang sangat penting dalam karya L. Beethoven. Bentuk klasiknya mengalami evolusi dan berubah menjadi romantis. Karya-karya awalnya boleh dipanggil warisan klasik Vienna Haydn dan Mozart, tetapi dalam karya matangnya muzik itu tidak dapat dikenali sepenuhnya.

Dari masa ke masa, imej sonata Beethoven sepenuhnya beralih dari masalah luaran ke pengalaman subjektif, dialog dalaman seseorang dengan dirinya sendiri.

Ramai yang percaya bahawa kebaharuan muzik Beethoven dikaitkan dengan pemprograman, iaitu, memberikan setiap karya dengan imej atau plot tertentu. Beberapa sonatanya sebenarnya mempunyai tajuk. Walau bagaimanapun, pengarang yang memberikan hanya satu nama: Sonata No. 26 mempunyai catatan kecil sebagai epigraf - "Lebe wohl". Setiap bahagian juga mempunyai nama romantis: "Perpisahan", "Perpisahan", "Pertemuan".

Selebihnya sonata diberi tajuk sudah dalam proses pengiktirafan dan dengan pertumbuhan populariti mereka. Nama-nama ini dicipta oleh rakan-rakan, penerbit, dan hanya peminat kreativiti. Masing-masing bersesuaian dengan mood dan persatuan yang timbul apabila tenggelam dalam muzik ini.

Tidak ada plot seperti itu dalam kitaran sonata Beethoven, tetapi pengarang kadang-kadang begitu jelas dapat mencipta ketegangan dramatik yang di bawah satu idea semantik, menyampaikan perkataan itu dengan begitu jelas dengan bantuan frasa dan agogik yang dicadangkan oleh plot itu sendiri. Tetapi dia sendiri berfikir lebih falsafah daripada plot-bijak.

Sonata No. 8 "Pathetique"

Salah satu karya awal, Sonata No. 8, dipanggil "Pathetique". Nama "Great Pathetic" diberikan kepadanya oleh Beethoven sendiri, tetapi ia tidak ditunjukkan dalam manuskrip. Kerja ini menjadi semacam hasil kerja awalnya. Imej heroik-dramatik yang berani jelas kelihatan di sini. Komposer berusia 28 tahun, yang sudah mula mengalami masalah pendengaran dan merasakan segala-galanya dalam warna yang tragis, tidak dapat tidak mula mendekati kehidupan secara falsafah. Muzik teater sonata yang terang, terutamanya bahagian pertamanya, menjadi topik perbincangan dan kontroversi tidak kurang daripada tayangan perdana opera.

Kebaharuan muzik juga terletak dalam kontras yang tajam, pertembungan dan perjuangan antara parti, dan pada masa yang sama penembusan mereka ke dalam satu sama lain dan penciptaan perpaduan dan pembangunan yang bertujuan. Nama itu membenarkan dirinya sepenuhnya, terutamanya kerana penghujungnya menandakan cabaran kepada nasib.

Sonata No. 14 "Cahaya Bulan"

Penuh dengan keindahan lirik, dicintai oleh ramai, "Moonlight Sonata" telah ditulis semasa tempoh tragis kehidupan Beethoven: keruntuhan harapan untuk masa depan yang bahagia bersama kekasihnya dan manifestasi pertama penyakit yang tidak dapat dielakkan. Ini benar-benar pengakuan komposer dan karyanya yang paling tulus. Sonata No. 14 mendapat nama cantiknya daripada Ludwig Relstab, seorang pengkritik terkenal. Ini berlaku selepas kematian Beethoven.

Untuk mencari idea baharu untuk kitaran sonata, Beethoven bertolak daripada skema gubahan tradisional dan datang kepada bentuk sonata fantasi. Dengan memecahkan sempadan bentuk klasik, Beethoven dengan itu mencabar kanun yang mengekang kerja dan kehidupannya.

Sonata No. 15 "Pastoral"

Sonata No. 15 dipanggil "Grand Sonata" oleh pengarang, tetapi penerbit dari Hamburg A. Kranz memberikannya nama yang berbeza - "Pastoral". Ia tidak begitu terkenal di bawahnya, tetapi ia sepadan sepenuhnya dengan watak dan mood muzik. Warna pastel yang menenangkan, imej sayu lirik dan terkawal karya itu memberitahu kita tentang keadaan harmoni di mana Beethoven berada pada masa menulisnya. Penulis sendiri sangat menyukai sonata ini dan sering memainkannya.

Sonata No. 21 «Aurora»

Sonata No. 21, dipanggil "Aurora," ditulis pada tahun yang sama dengan pencapaian terbesar komposer, Simfoni Eroik. Dewi fajar menjadi muse untuk gubahan ini. Imej sifat kebangkitan dan motif lirik melambangkan kelahiran semula rohani, mood optimis dan lonjakan kekuatan. Ini adalah salah satu karya Beethoven yang jarang ditemui di mana terdapat kegembiraan, kuasa yang mengesahkan kehidupan dan cahaya. Romain Rolland menamakan karya ini sebagai "The White Sonata". Motif cerita rakyat dan irama tarian rakyat juga menunjukkan kedekatan muzik ini dengan alam.

Sonata No. 23 “Appassionata”

Tajuk "Appassionata" untuk sonata No. 23 juga diberikan bukan oleh pengarang, tetapi oleh penerbit Kranz. Beethoven sendiri memikirkan idea tentang keberanian dan kepahlawanan manusia, penguasaan akal dan kehendak, yang terkandung dalam The Tempest karya Shakespeare. Nama itu, berasal dari perkataan "ghairah," sangat sesuai berkaitan dengan struktur kiasan muzik ini. Karya ini menyerap semua kuasa dramatik dan tekanan heroik yang terkumpul dalam jiwa komposer. Sonata penuh dengan semangat memberontak, idea tentangan dan perjuangan yang berterusan. Simfoni sempurna yang didedahkan dalam Simfoni Heroik terjelma dengan cemerlang dalam sonata ini.

Sonata No. 26 "Perpisahan, Perpisahan, Kembali"

Sonata No. 26, seperti yang telah dikatakan, adalah satu-satunya kerja yang benar-benar terprogram dalam kitaran. Strukturnya "Perpisahan, Perpisahan, Kembali" adalah seperti kitaran hidup, di mana selepas perpisahan kekasih bertemu semula. Sonata itu didedikasikan untuk pemergian Archduke Rudolph, rakan komposer dan pelajar, dari Vienna. Hampir semua kawan Beethoven pergi bersamanya.

Sonata No. 29 “Hammerklavier”

Salah satu yang terakhir dalam kitaran, Sonata No. 29, dipanggil "Hammerklavier". Muzik ini ditulis untuk alat tukul baru yang dicipta pada masa itu. Atas sebab tertentu nama ini diberikan hanya kepada sonata 29, walaupun kenyataan Hammerklavier muncul dalam manuskrip semua sonatanya yang kemudian.