Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Kekuatan besar terselit dalam diri wanita kecil yang rapuh ini. Permainannya tidak semestinya selalu menjadi model kesempurnaan, dan bukan kedalaman falsafah dan kecemerlangan virtuoso yang menarik perhatiannya, tetapi sejenis keghairahan yang hampir gembira, keberanian yang tidak dapat ditahan, yang mengubahnya, dalam kata-kata salah seorang pengkritik, menjadi Valkyrie, dan piano ke medan perang. . Dan keberanian ini, keupayaan untuk bermain, memberikan dirinya sepenuhnya kepada muzik, memilih tempo yang kadang-kadang tidak dapat dibayangkan, membakar semua jambatan berhati-hati, adalah tepat yang mentakrifkan, walaupun sukar untuk disampaikan dengan kata-kata, ciri yang membawa kejayaannya, membolehkannya menangkap secara literal. penonton. Sudah tentu, keberanian itu tidak berasas - ia berdasarkan kemahiran yang mencukupi yang dicapai semasa pengajian di Konservatori Paris dengan I. Philip dan peningkatan di bawah bimbingan E. Sauer yang terkenal; sudah tentu, keberanian ini digalakkan dan dikuatkan dalam dirinya oleh A. Cortot, yang menganggap Brusholri sebagai harapan pianis Perancis dan membantunya dengan nasihat. Namun begitu, kualiti inilah yang membolehkannya mengatasi ramai pemain piano berbakat generasinya.

Bintang Monique de la Brucholrie tidak muncul di Perancis, tetapi di Poland. Pada tahun 1937 dia mengambil bahagian dalam Pertandingan Chopin Antarabangsa Ketiga. Walaupun hadiah ketujuh mungkin tidak kelihatan seperti pencapaian yang hebat, tetapi jika anda ingat betapa kuatnya saingan itu (seperti yang anda tahu, Yakov Zak menjadi pemenang pertandingan), maka untuk artis berusia 22 tahun itu tidak buruk. Lebih-lebih lagi, kedua-dua juri dan orang ramai menyedarinya, perangainya yang bersemangat memberi kesan mendalam kepada pendengar, dan persembahan Chopin's E-major Scherzo diterima dengan penuh semangat.

Setahun kemudian, dia menerima satu lagi anugerah - sekali lagi tidak terlalu tinggi, hadiah kesepuluh, dan sekali lagi dalam pertandingan yang luar biasa di Brussels. Mendengar pemain piano Perancis pada tahun-tahun itu, G. Neuhaus, menurut memoir K. Adzhemov, terutamanya mencatatkan prestasi cemerlangnya Toccata Saint-Saens. Akhirnya, rakan senegaranya juga menghargainya, selepas Brucholri memainkan tiga konsert piano di Dewan Paris "Pleyel" pada satu petang, diiringi oleh orkestra yang dikendalikan oleh Ch. Munsch.

Bakat artis berkembang pesat selepas perang. Brucholrie banyak melawat Eropah dan dengan kejayaannya, pada tahun 50-an dia membuat lawatan cemerlang ke Amerika Syarikat, Amerika Selatan, Afrika, dan Asia. Dia muncul di hadapan penonton dalam himpunan yang luas dan pelbagai, dalam programnya, mungkin, nama Mozart, Brahms, Chopin, Debussy dan Prokofiev boleh ditemui lebih kerap daripada yang lain, tetapi bersama mereka dia memainkan muzik Bach dan Mendelssohn , Clementi dan Schumann, Franck dan de Falla , Shimanovsky dan Shostakovich … Konserto pertama Tchaikovsky kadangkala wujud bersama dengan transkripsi piano Konsert Violin oleh Vivaldi, yang dibuat oleh guru pertamanya – Isidor Philip. Pengkritik Amerika lebih suka membandingkan Breucholrie dengan Arthur Rubinstein sendiri, menekankan bahawa "seninya membuat seseorang melupakan kesederhanaan sosoknya, dan kekuatan jari-jarinya sangat hebat. Anda harus percaya bahawa seorang pemain piano wanita boleh bermain dengan tenaga seorang lelaki.”

Pada tahun 60-an, Brucholrie melawat Kesatuan Soviet dua kali dan membuat persembahan di banyak bandar. Dan kami segera mendapat simpati, setelah berjaya menunjukkan kebaikan terbaik permainannya. "Seorang pemain piano mempunyai kualiti yang paling penting bagi seorang pemuzik: keupayaan untuk memikat pendengar, membuatnya mengalami kuasa emosi muzik bersamanya," tulis komposer N. Makarova di Pravda. Pengkritik Baku A. Isazade mendapati dalam dirinya "gabungan gembira dari intelek yang kuat dan matang dengan emosi yang sempurna." Tetapi bersama-sama dengan ini, kritikan Soviet yang pedas tidak boleh gagal untuk melihat tingkah laku pemain piano itu kadang-kadang, kegemaran untuk stereotaip, yang mempunyai kesan negatif ke atas persembahannya karya utama oleh Beethoven dan Schumann.

Insiden tragis mengganggu kerjaya artis: pada tahun 1969, semasa melawat Romania, dia mengalami kemalangan kereta. Kecederaan yang teruk telah menghalangnya peluang untuk bermain secara kekal. Tetapi dia bergelut dengan penyakit itu: dia belajar dengan pelajar, mengambil bahagian dalam kerja juri banyak pertandingan antarabangsa, membangunkan reka bentuk piano baru dengan papan kekunci cekung dan julat lanjutan, yang, pada pendapatnya, membuka yang paling kaya. prospek untuk pemain piano.

Pada awal tahun 1973, salah satu majalah muzik Eropah menerbitkan artikel panjang yang didedikasikan untuk Monique de la Brucholrie, di bawah tajuk yang menyedihkan: "Memories of a Living One." Beberapa hari kemudian, pemain piano itu meninggal dunia di Bucharest. Legasi beliau yang direkodkan dalam rekod terdiri daripada rakaman kedua-dua konsert Brahms, konsert oleh Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Variasi Symphonic Franck dan Rhapsody Rachmaninov pada Tema Paganini, dan beberapa gubahan solo. Mereka mengekalkan untuk kita ingatan artis, yang dilihat oleh salah seorang pemuzik Perancis dalam perjalanan terakhirnya dengan kata-kata berikut: “Monique de la Bruchollie! Ini bermakna: persembahan dengan sepanduk terbang; ia bermakna: pengabdian yang ghairah kepada yang dilakukan; ia bermakna: kecemerlangan tanpa kesucian dan pembakar perangai yang tidak mementingkan diri sendiri.

Grigoriev L., Platek Ya.