Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… dia bercakap dengan saya tentang muzik dan tentang seorang ahli organ hebat bernama WF Bach … Pemuzik ini mempunyai hadiah yang luar biasa untuk semua yang saya dengar (atau boleh bayangkan), dari segi kedalaman pengetahuan harmonik dan kuasa persembahan … G. van Swiegen – Putera. Kaunitz Berlin, 1774
Anak-anak JS Bach meninggalkan tanda yang cerah pada muzik abad ke-XNUMX. Galaksi gemilang empat saudara komposer betul-betul diketuai oleh yang sulung daripada mereka Wilhelm Friedemann, yang digelar dalam sejarah oleh Bach "Gallic". Anak sulung dan kegemaran, serta salah seorang pelajar pertama bapanya yang hebat, Wilhelm Friedemann mewarisi tradisi yang diwariskan kepadanya hingga ke tahap yang paling tinggi. “Inilah anak lelaki tercinta saya,” Johann Sebastian pernah berkata, menurut legenda, “niat baik saya ada dalam dirinya.” Bukan kebetulan bahawa penulis biografi pertama JS Bach, I. Forkel, percaya bahawa "Wilhelm Friedemann, dari segi keaslian melodi, paling dekat dengan bapanya," dan, seterusnya, ahli biografi anaknya meletakkannya di antara " hamba terakhir tradisi organ barok.” Walau bagaimanapun, ciri lain tidak kurang cirinya: "rococok di kalangan ahli rococo muzik Jerman." Sebenarnya tidak ada percanggahan di sini.
Wilhelm Friedemann sememangnya sama-sama tertakluk kepada ketegasan rasional dan fantasi yang tidak terkawal, kesedihan dramatik dan lirik yang menembusi, pastoral yang telus dan keanjalan irama tarian. Sejak zaman kanak-kanak, pendidikan muzik komposer diletakkan di atas landasan profesional. Baginya, JS Bach pertama mula menulis "pengajaran" untuk clavier, yang, bersama-sama dengan karya terpilih oleh pengarang lain, dimasukkan ke dalam "Clavier Book of WF Bach" yang terkenal. Tahap pelajaran ini - di sini mukadimah, ciptaan, karya tarian, susunan paduan suara, yang telah menjadi sekolah untuk semua generasi seterusnya - mencerminkan perkembangan pesat Wilhelm Friedemann sebagai ahli harpsichordist. Cukuplah untuk mengatakan bahawa mukadimah Jilid I dari Well-Tempered Clavier, yang merupakan sebahagian daripada buku kecil itu, ditujukan untuk seorang pemuzik berusia dua belas tahun (!). Pada tahun 1726, pelajaran biola dengan IG Braun telah ditambah kepada kajian clavier, dan pada tahun 1723 Friedemann lulus dari Leipzig Thomasschule, setelah menerima pendidikan umum yang kukuh untuk seorang pemuzik di Universiti Leipzig. Pada masa yang sama, dia adalah pembantu aktif Johann Sebastian (pada masa itu penyanyi Gereja St. Thomas), yang mengetuai latihan dan penjadualan parti, sering menggantikan bapanya di organ. Kemungkinan besar, Enam Organ Sonatas muncul kemudian, yang ditulis oleh Bach, menurut Forkel, "untuk anak sulungnya Wilhelm Friedemann, untuk menjadikannya mahir bermain organ, yang kemudiannya menjadi." Tidak menghairankan bahawa dengan persiapan sedemikian, Wilhelm Friedemann lulus dengan cemerlang ujian untuk jawatan organ di Gereja St. Sophia di Dresden (1733), di mana, bagaimanapun, mereka telah berjaya mengenalinya dengan clavirabend yang diberikan sebelum ini bersama-sama dengan Johann Sebastian. Bapa dan anak membuat konserto berganda, nampaknya digubah oleh Bach Sr. khas untuk majlis ini. 13 Tahun Dresden adalah masa pertumbuhan kreatif pemuzik yang hebat, yang sangat difasilitasi oleh suasana salah satu pusat muzik paling cemerlang di Eropah. Dalam kalangan kenalan baru Leipzigian muda, ketua Opera Dresden adalah I. Hasse yang terkenal dan isterinya yang tidak kurang terkenal, penyanyi F. Bordoni, serta pemuzik instrumental mahkamah. Sebaliknya, Dresdeners terpikat dengan kemahiran Wilhelm Friedemann, seorang pemain harpsichordis dan organis. Dia menjadi seorang pendidik fesyen.
Pada masa yang sama, ahli organ gereja Protestan, yang Wilhelm Friedemann tetap setia mengikut arahan bapanya, tidak dapat membantu tetapi mengalami sedikit pengasingan di Dresden Katolik, yang mungkin menjadi pendorong untuk berpindah ke bidang yang lebih berprestij di dunia Protestan. Pada tahun 1746, Wilhelm Friedemann (tanpa perbicaraan!) mengambil jawatan organ kehormat di Liebfrauenkirche di Halle, menjadi pengganti yang layak kepada F. Tsakhov (guru GF Handel) dan S. Scheidt, yang pernah memuliakan paroki mereka.
Untuk menandingi pendahulunya yang luar biasa, Wilhelm Friedemann menarik perhatian ramai dengan improvisasi yang diilhamkan. “Gallic” Bach juga menjadi pengarah muzik bandar itu, yang tugasnya termasuk mengadakan perayaan bandar dan gereja, di mana paduan suara dan orkestra tiga gereja utama di bandar itu mengambil bahagian. Jangan lupa Wilhelm Friedemann dan Leipzig asalnya.
Tempoh Gallic, yang berlangsung hampir 20 tahun, tidak berawan. "En. Wilhelm Friedemann yang paling dihormati dan terpelajar," sebagaimana dia dipanggil pada zamannya dalam jemputan Gallic, mendapat reputasi, yang tidak disenangi oleh bapa-bapa kota itu, sebagai seorang lelaki yang berfikiran bebas yang tidak mahu tanpa ragu-ragu memenuhi “semangat untuk kehidupan yang mulia dan teladan” yang dinyatakan dalam kontrak. Selain itu, dengan rasa tidak puas hati pihak berkuasa gereja, dia sering pergi mencari tempat yang lebih berfaedah. Akhirnya, pada tahun 1762, dia benar-benar meninggalkan status seorang pemuzik "dalam perkhidmatan", menjadi, mungkin, artis percuma pertama dalam sejarah muzik.
Wilhelm Friedemann, bagaimanapun, tidak berhenti mengambil berat tentang wajah awamnya. Jadi, selepas tuntutan jangka panjang, pada tahun 1767 dia menerima gelaran Kapellmeister mahkamah Darmstadt, menolak, bagaimanapun, tawaran untuk mengambil tempat ini bukan secara nominal, tetapi dalam realiti. Menginap di Halle, dia hampir tidak mencari nafkah sebagai seorang guru dan ahli organ, yang masih memukau para ahli dengan skop fantasinya yang berapi-api. Pada tahun 1770, didorong oleh kemiskinan (harta pusaka isterinya dijual di bawah tukul), Wilhelm Friedemann dan keluarganya berpindah ke Braunschweig. Ahli biografi mencatatkan tempoh Brunswick sebagai sangat berbahaya bagi komposer, yang menghabiskan dirinya secara sembarangan dengan mengorbankan kajian berterusan. Kecuaian Wilhelm Friedemann memberi kesan sedih terhadap penyimpanan manuskrip bapanya. Pewaris tandatangan Bach yang tidak ternilai, dia bersedia untuk berpisah dengan mereka dengan mudah. Hanya selepas 4 tahun dia ingat, sebagai contoh, niatnya berikut: “… pemergian saya dari Braunschweig terlalu tergesa-gesa sehingga saya tidak dapat menyusun senarai nota dan buku saya yang tinggal di sana; tentang The Art of Fugue karya ayah saya… Saya masih ingat, tetapi gubahan gerejawi dan set tahunan yang lain…. Yang Berhormat … mereka berjanji untuk menjadikan saya wang dalam lelongan dengan penglibatan beberapa ahli muzik yang memahami sastera sedemikian.
Surat ini telah dihantar dari Berlin, di mana Wilhelm Friedemann diterima dengan baik di mahkamah Puteri Anna Amalia, saudara perempuan Frederick the Great, seorang pencinta muzik dan penaung seni yang hebat, yang gembira dengan improvisasi organ tuan. Anna Amalia menjadi pelajarnya, serta Sarah Levy (nenek F. Mendelssohn) dan I. Kirnberger (komposer mahkamah, pernah menjadi pelajar Johann Sebastian, yang merupakan penaung Wilhelm Friedemann di Berlin). Daripada rasa terima kasih, guru yang baru dilantik itu mempunyai pandangan tentang tempat Kirnberger, tetapi hujung tipu muslihat itu berbalik kepadanya: Anna-Amalia menghalang Wilhelm Friedemann daripada rahmatnya.
Dekad terakhir dalam kehidupan komposer ditandai dengan kesunyian dan kekecewaan. Pembuatan muzik dalam kalangan ahli yang sempit ("Apabila dia bermain, saya terpesona dengan kekaguman yang suci," ingat Forkel, "semuanya begitu megah dan sungguh-sungguh ...") adalah satu-satunya perkara yang menceriakan hari-hari yang suram. Pada tahun 1784, Wilhelm Friedemann meninggal dunia, meninggalkan isteri dan anak perempuannya tanpa mata pencarian. Adalah diketahui bahawa koleksi daripada persembahan Berlin Handel's Messiah pada tahun 1785 telah didermakan untuk faedah mereka. Begitulah pengakhiran yang menyedihkan bagi pemain organ pertama Jerman, menurut obituari.
Kajian tentang warisan Friedemann jauh lebih sukar. Pertama, menurut Forkel, "dia membuat improvisasi lebih daripada yang dia tulis." Selain itu, banyak manuskrip tidak dapat dikenal pasti dan bertarikh. Apokrifa Friedemann juga belum didedahkan sepenuhnya, kemungkinan kewujudannya ditunjukkan oleh penggantian yang tidak sepenuhnya munasabah yang ditemui semasa hayat komposer: dalam satu kes, dia menyegel karya bapanya dengan tandatangannya, dalam satu lagi, sebaliknya, melihat apa minat warisan manuskrip Johann Sebastian membangkitkan, dia menambah kepadanya dua opus sendiri. Untuk masa yang lama Wilhelm Friedemann juga mengaitkan organ Concerto dalam D minor, yang telah diturunkan kepada kami dalam salinan Bach. Ternyata, kepengarangannya adalah milik A. Vivaldi, dan salinan itu dibuat oleh JS Bach pada tahun-tahun Weimar, ketika Friedemann masih kecil. Untuk semua itu, karya Wilhelm Friedemann agak luas, ia boleh dibahagikan secara bersyarat kepada 4 tempoh. Di Leipzig (sebelum 1733) beberapa keping terutamanya yang lebih jelas telah ditulis. Di Dresden (1733-46), terutamanya komposisi instrumental (konsert, sonata, simfoni) dicipta. Di Halle (1746-70), bersama-sama muzik instrumental, 2 dozen cantata muncul - bahagian yang paling tidak menarik dari legasi Friedemann.
Secara Slavia mengikuti jejak Johann Sebastian, dia sering mengarang gubahannya daripada parodi kedua-dua karya bapanya dan karya awalnya sendiri. Senarai karya vokal ditambah dengan beberapa cantatas sekular, Misa Jerman, aria individu, serta opera Lausus dan Lydia yang belum selesai (1778-79, hilang), yang sudah ada di Berlin. Di Braunschweig dan Berlin (1771-84) Friedemann menghadkan dirinya kepada harpsichord dan pelbagai gubahan bilik. Adalah penting bahawa ahli organ keturunan dan sepanjang hayat hampir tidak meninggalkan warisan organ. Improviser yang bijak, malangnya, tidak dapat (dan mungkin tidak berusaha), berdasarkan kenyataan Forkel yang telah dipetik, untuk menetapkan idea muziknya di atas kertas.
Senarai genre, bagaimanapun, tidak memberikan alasan untuk memerhatikan evolusi gaya tuan. Fugue "lama" dan sonata, simfoni dan miniatur "baru" tidak menggantikan satu sama lain dalam susunan kronologi. Oleh itu, 12 polonais "pra-romantik" ditulis dalam Halle, manakala 8 fugues, yang mengkhianati tulisan tangan anak lelaki sebenar bapa mereka, dicipta di Berlin dengan dedikasi kepada Puteri Amalia.
"Lama" dan "baharu" tidak membentuk gaya "campuran" organik itu, yang tipikal, sebagai contoh, untuk Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann lebih dicirikan oleh turun naik yang berterusan antara "lama" dan "baru" kadang-kadang dalam rangka kerja satu gubahan. Sebagai contoh, dalam Konserto yang terkenal untuk dua cembalo, sonata klasik dalam gerakan 1 dijawab oleh bentuk konsert akhir yang lazimnya barok.
Sifat yang sangat samar-samar adalah fantasi yang menjadi ciri Wilhelm Friedemann. Di satu pihak, ini adalah kesinambungan, atau lebih tepatnya salah satu puncak dalam perkembangan tradisi barok asal. Dengan aliran petikan yang tidak terhad, jeda percuma, bacaan ekspresif, Wilhelm Friedemann nampaknya meletupkan permukaan bertekstur "licin". Sebaliknya, sebagai contoh, dalam Sonata untuk viola dan clavier, dalam 12 polonais, dalam banyak sonata clavier, tema pelik, keberanian yang menakjubkan dan ketepuan harmoni, kecanggihan chiaroscuro major-minor, kegagalan berirama yang tajam, keaslian struktur menyerupai beberapa halaman Mozart, Beethoven, dan kadang-kadang juga halaman Schubert dan Schumann. Sisi sifat Friedemann ini adalah cara terbaik untuk menyampaikan sisi sifat Friedemann ini, dengan cara yang cukup romantis dalam semangat, pemerhatian ahli sejarah Jerman F. Rochlitz: “Fr. Bach, terlepas dari segala-galanya, tidak dilengkapi dan diberkati dengan apa-apa selain fantasi syurgawi yang tinggi, mengembara, mencari segala-galanya yang dia tertarik pada kedalaman seninya.
T. Frumkis
