Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Prelude (orkestra dikendalikan oleh T. Beecham)

Gliere! Tujuh mawar Parsi saya, Tujuh odalisque taman saya, Tuan sihir Musikia, Anda berubah menjadi tujuh burung bulbul. Vyach. Ivanov

Apabila Revolusi Sosialis Oktober Besar berlaku, Gliere, yang sudah menjadi komposer, guru, dan konduktor terkenal pada masa itu, segera terlibat secara aktif dalam kerja membina budaya muzik Soviet. Seorang wakil junior sekolah komposer Rusia, pelajar S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, dengan aktiviti serba bolehnya, dia membuat hubungan hidup antara muzik Soviet dan tradisi terkaya dan pengalaman artistik masa lalu . "Saya tidak tergolong dalam mana-mana kalangan atau sekolah," tulis Glier tentang dirinya sendiri, tetapi karyanya secara tidak sengaja mengingatkan nama-nama M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov kerana persamaan dalam persepsi dunia, yang kelihatan cerah dalam Glier , harmoni, utuh. "Saya menganggap ia satu jenayah untuk menyampaikan perasaan suram saya dalam muzik," kata komposer itu.

Warisan kreatif Gliere adalah luas dan pelbagai: 5 opera, 6 balet, 3 simfoni, 4 konsert instrumental, muzik untuk pancaragam brass, untuk orkestra instrumen rakyat, ensembel bilik, karya instrumental, piano dan gubahan vokal untuk kanak-kanak, muzik untuk teater dan pawagam.

Mula belajar muzik bertentangan dengan kehendak ibu bapanya, Reinhold dengan kerja keras membuktikan hak untuk seni kegemarannya dan selepas beberapa tahun belajar di Kolej Muzikal Kiev pada tahun 1894 dia memasuki Konservatori Moscow dalam kelas biola, dan kemudian komposisi. “… Tiada siapa yang pernah bekerja keras di dalam bilik darjah untuk saya sebagai Gliere,” tulis Taneyev kepada Arensky. Dan bukan sahaja di dalam kelas. Gliere mengkaji karya penulis Rusia, buku falsafah, psikologi, sejarah, dan berminat dengan penemuan saintifik. Tidak berpuas hati dengan kursus itu, dia belajar muzik klasik sendiri, menghadiri malam muzik, di mana dia bertemu S. Rachmaninov, A. Goldenweiser dan tokoh muzik Rusia yang lain. "Saya dilahirkan di Kyiv, di Moscow saya melihat cahaya rohani dan cahaya hati ..." tulis Gliere mengenai tempoh hidupnya ini.

Kerja yang terlalu tertekan seperti itu tidak meninggalkan masa untuk hiburan, dan Gliere tidak berusaha untuk mereka. "Saya kelihatan seperti sejenis keropok ... tidak dapat berkumpul di suatu tempat di restoran, pub, makan snek ..." Dia menyesal membuang masa pada hobi sedemikian, dia percaya bahawa seseorang harus berusaha untuk kesempurnaan, yang dicapai dengan kerja keras, dan oleh itu anda perlu “akan mengeras dan bertukar menjadi keluli. Walau bagaimanapun, Glier bukanlah "keropok". Dia mempunyai hati yang baik, jiwa yang merdu dan puitis.

Gliere lulus dari Conservatoire pada tahun 1900 dengan Pingat Emas, yang pada masa itu adalah pengarang beberapa gubahan ruang dan Simfoni Pertama. Pada tahun-tahun berikutnya, dia banyak menulis dan dalam genre yang berbeza. Hasil yang paling ketara ialah Simfoni Ketiga "Ilya Muromets" (1911), yang mana L. Stokowski menulis kepada pengarang: "Saya fikir dengan simfoni ini anda telah mencipta monumen budaya Slavia - muzik yang menyatakan kekuatan Rusia. orang.” Sejurus selepas tamat pengajian dari konservatori, Gliere mula mengajar. Sejak tahun 1900, beliau mengajar kelas harmoni dan ensiklopedia (itulah nama kursus lanjutan dalam analisis bentuk, yang termasuk polifoni dan sejarah muzik) di sekolah muzik adik-beradik Gnessin; pada bulan-bulan musim panas 1902 dan 1903. menyediakan Seryozha Prokofiev untuk kemasukan ke konservatori, belajar dengan N. Myaskovsky.

Pada tahun 1913, Gliere telah dijemput sebagai profesor komposisi di Konservatori Kyiv, dan setahun kemudian menjadi pengarahnya. Komposer terkenal Ukraine L. Revutsky, B. Lyatoshinsky telah dididik di bawah kepimpinannya. Glner berjaya menarik pemuzik seperti F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky untuk bekerja di konservatori. Di samping belajar dengan komposer, dia mengendalikan orkestra pelajar, opera yang diketuai, orkestra, kelas bilik, mengambil bahagian dalam konsert RMS, menganjurkan lawatan ramai pemuzik cemerlang di Kyiv - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. Pada tahun 1920, Gliere berpindah ke Moscow, di mana sehingga 1941 dia mengajar kelas gubahan di Konservatori Moscow. Dia melatih ramai komposer dan ahli muzik Soviet, termasuk AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… tidak kira apa yang anda tanya, dia ternyata pelajar Glier – sama ada secara langsung atau cucu.

di Moscow pada tahun 20-an. Aktiviti pendidikan pelbagai rupa Glier terbongkar. Dia mengetuai penganjuran konsert awam, mengambil naungan ke atas tanah jajahan kanak-kanak, di mana dia mengajar murid menyanyi dalam korus, mengadakan persembahan dengan mereka, atau hanya menceritakan kisah dongeng, membuat improvisasi pada piano. Pada masa yang sama, selama beberapa tahun, Gliere mengarahkan kumpulan paduan suara pelajar di Universiti Komunis Rakyat Pekerja Timur, yang membawanya banyak kesan yang jelas sebagai seorang komposer.

Sumbangan Gliere kepada pembentukan muzik profesional di republik Soviet—Ukraine, Azerbaijan, dan Uzbekistan—terutamanya penting. Sejak zaman kanak-kanak, dia menunjukkan minat dalam muzik rakyat pelbagai negara: "imej dan intonasi ini bagi saya adalah cara paling semula jadi untuk ekspresi artistik pemikiran dan perasaan saya." Yang paling awal adalah kenalannya dengan muzik Ukraine, yang dia pelajari selama bertahun-tahun. Hasilnya ialah lukisan simfoni The Cossacks (1921), puisi simfoni Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

Pada tahun 1923, Gliere menerima jemputan daripada Komisariat Pendidikan Rakyat AzSSR untuk datang ke Baku dan menulis opera bertemakan kebangsaan. Hasil kreatif perjalanan ini ialah opera "Shahsenem", yang dipentaskan di Teater Opera dan Balet Azerbaijan pada tahun 1927. Kajian cerita rakyat Uzbekistan semasa penyediaan dekad seni Uzbekistan di Tashkent membawa kepada penciptaan overture "Ferghana Holiday ” (1940) dan dengan kerjasama T. Sadykov opera “Leyli and Majnun” (1940) dan “Gyulsara” (1949). Mengusahakan karya-karya ini, Gliere menjadi semakin yakin tentang keperluan untuk mengekalkan keaslian tradisi kebangsaan, untuk mencari cara untuk menggabungkannya. Idea ini terkandung dalam "Solemn Overture" (1937), dibina di atas melodi Rusia, Ukraine, Azerbaijan, Uzbekistan, dalam tawaran "On Slavic Folk Themes" dan "Friendship of Peoples" (1941).

Penting adalah merit Gliere dalam pembentukan balet Soviet. Acara yang luar biasa dalam seni Soviet ialah balet "Red Poppy". ("Bunga Merah"), dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1927. Ia merupakan balet Soviet pertama pada tema moden, menceritakan tentang persahabatan antara orang-orang Soviet dan China. Satu lagi karya penting dalam genre ini ialah balet "The Bronze Horseman" berdasarkan puisi oleh A. Pushkin, yang dipentaskan pada tahun 1949 di Leningrad. "Hymn to the Great City", yang mengakhiri balet ini, segera menjadi popular secara meluas.

Pada separuh kedua 30-an. Gliere mula-mula beralih kepada genre konserto. Dalam konsertnya untuk kecapi (1938), untuk cello (1946), untuk tanduk (1951), kemungkinan lirik pemain solo ditafsirkan secara meluas dan pada masa yang sama kemuliaan dan keghairahan perayaan yang wujud dalam genre itu dipelihara. Tetapi karya sebenar ialah Konsert untuk suara (coloratura soprano) dan orkestra (1943) – karya komposer yang paling tulus dan menawan. Elemen persembahan konsert secara umum adalah sangat semula jadi bagi Gliere, yang selama beberapa dekad secara aktif memberikan konsert sebagai konduktor dan pemain piano. Persembahan berterusan sehingga akhir hayatnya (yang terakhir berlaku 24 hari sebelum kematiannya), manakala Glier lebih suka mengembara ke sudut paling terpencil di negara ini, menganggap ini sebagai misi pendidikan yang penting. “… Komposer wajib belajar sehingga akhir zamannya, meningkatkan kemahirannya, mengembangkan dan memperkayakan pandangan dunianya, maju dan maju.” Kata-kata ini ditulis Glier pada penghujung kerjayanya. Mereka membimbing hidupnya.

O. Averyanova

Komposisi:

opera – opera-oratorio Earth and Sky (selepas J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, dipentaskan 1927 dalam bahasa Rusia, Baku; edisi ke-2 1934, dalam Azerbaijan, Teater Opera dan balet Azerbaijan, Baku), Leyli dan Majnun (berpusat pada puisi oleh A. Navoi, pengarang bersama T. Sadykov, 1940, Opera Uzbekistan dan Teater Balet, Tashkent), Gyulsara (pengarang bersama T. Sadykov, dipentaskan pada 1949, ibid), Rachel (selepas H. Maupassant, versi akhir 1947, artis Opera dan Teater Drama yang dinamakan sempena K. Stanislavsky, Moscow); drama muzikal — Gulsara (teks oleh K. Yashen dan M. Mukhamedov, muzik yang digubah oleh T. Jalilov, dirakam oleh T. Sadykov, diproses dan didalangi oleh G., pos. 1936, Tashkent); balet – Chrysis (1912, Teater Antarabangsa, Moscow), Cleopatra (Malam Mesir, selepas AS Pushkin, 1926, Studio Muzikal Teater Seni, Moscow), Red Poppy (sejak 1957 – Bunga Merah, pasca 1927, Teater Bolshoi, Moscow; ed. ke-2, pasca 1949, Teater Opera dan Balet Leningrad), Pelawak (Daughter of the People, berdasarkan drama "Fuente Ovehuna" oleh Lope de Vega, 1931, Teater Bolshoi, Moscow; ed. ke-2 di bawah tajuk Daughter of Castile, 1955, Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Moscow), The Bronze Horseman (berdasarkan puisi oleh AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (berdasarkan novel oleh NV Gogol, op. 1951-52); cantata Kemuliaan kepada Tentera Soviet (1953); untuk orkestra – 3 simfoni (1899-1900; ke-2 – 1907; ke-3 – Ilya Muromets, 1909-11); puisi simfoni – Siren (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (dalam ingatan TG Shevchenko, 1939-41); tawaran – Penampilan khidmat (Pada ulang tahun ke-20 Oktober, 1937), cuti Fergana (1940), Overture pada tema rakyat Slavic (1941), Persahabatan rakyat (1941), Kemenangan (1944-45); symp. gambar Cossacks (1921); konsert dengan orkestra – untuk kecapi (1938), untuk suara (1943; Prospek Negeri USSR, 1946), untuk wlc. (1947), untuk tanduk (1951); untuk band tembaga – Pada cuti Comintern (fantasi, 1924), Mac Tentera Merah (1924), 25 tahun Tentera Merah (overture, 1943); untuk orc. nar. alatan - Simfoni Fantasi (1943); orc instrumen ruang. pengeluaran – 3 sextets (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kuartet (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR State Pr., 1948); untuk piano – 150 permainan, termasuk. 12 permainan kanak-kanak kesukaran sederhana (1907), 24 permainan ciri untuk remaja (4 buku, 1908), 8 permainan mudah (1909), dsb.; untuk biola, termasuk. 12 duet untuk 2 skr. (1909); untuk cello – lebih 70 permainan, termasuk. 12 daun daripada album (1910); percintaan dan lagu - OKEY. 150; muzik untuk persembahan drama dan filem.