Sesiapa boleh menyanyi?
Lihat monitor Studio di kedai Muzyczny.pl
Ada sesiapa yang belum bertanya soalan ini? Adakah sesiapa yang, menyanyi selepas Jerzy Stuhr, tidak memberi semangat dengan mengulangi frasa terkenal "tetapi bukan itu maksudnya, jika apa yang baik untuk?" Di sinilah biasanya pengetahuan lagu itu berakhir dan "lalalala" bermula. Kami tahu senario ini. Bagaimana pula dengan cuba mencari jawapan kepada soalan ini dengan sebenar-benarnya?
Nyanyian dalam budaya tradisional digunakan terutamanya untuk mengekspresikan emosi seseorang di forum komuniti di mana seseorang tinggal. Ia juga memenuhi fungsi utiliti. Orang kulit hitam yang dipenjarakan di ladang di bahagian selatan Amerika Syarikat menyanyi bukan sahaja untuk menyatakan kesakitan mereka, tetapi juga kerana menyanyikan lagu-lagu itu mengimbangi pernafasan mereka dan meningkatkan kecergasan dan produktiviti mereka. Begitu juga halnya dengan lagu-lagu ritual dalam budaya kita, contohnya memotong jerami, serta lagu-lagu kerja, contohnya semasa panggilan gembala meragut kambing mereka di pergunungan.
Banyak lagu telah bertahan hingga ke zaman kita, contohnya lagu pengembara, yang rentaknya bermakna berjalan jauh tidak menjadi masalah, kerana nafas tersekat antara satu frasa dengan yang lain, memperlahankannya, memanjangkan hembusan nafas dan berfungsi untuk mengekalkan pejalan kaki. dalam keadaan baik. Menyanyi mempunyai sifat yang menakjubkan untuk menyembuhkan sisi fizikal dan mental kehidupan kita. Sebelum ia menjadi bentuk estetik, menyanyi sendiri, ia hanyalah satu cara untuk mengekspresikan dirinya, seperti ucapan manusia. Elemen seperti kemunculan opera, perkembangannya (sudah tentu ke arah bunyi yang semakin estetik), serta festival muzik dan pertandingan vokal pertama yang mula muncul selepas Perang Dunia I, banyak mempengaruhi perkembangan vokalisme dan transformasinya daripada diterapkan. seni menjadi seni tinggi. Walau bagaimanapun, ia adalah pedang bermata dua.
Kemunculan penyanyi yang lebih dan lebih cemerlang telah mewujudkan jurang antara mereka yang mempunyai kawalan besar ke atas instrumen mereka dan mereka yang hanya menggunakannya. Tidak perlu menyembunyikan fakta bahawa yang terdahulu berhutang genius mereka bukan sahaja kepada kecenderungan muzik mereka (yang lebih dikenali sebagai bakat), tetapi di atas semua untuk kerja yang panjang dan sistematik (secara individu atau dengan seorang guru). Kumpulan kedua terdiri daripada mereka yang menyanyi di bilik mandi, bersenandung dengan mencuci pinggan setiap hari, atau mengaktifkan secara vokal hanya selepas mengambil bahan yang menenangkan. Golongan ini juga termasuk golongan yang mesra dipanggil oleh masyarakat yang telinganya dipijak gajah. Secara paradoks, mereka paling tertarik dengan nyanyian. kenapa? Kerana mereka merasakan secara subkutan bahawa mereka ingin menyatakan sesuatu yang mereka perlukan suara mereka, tetapi prestasi mereka tidak diterima secara positif oleh persekitaran. Yang terakhir adalah kumpulan kegemaran saya. Setiap hari saya bekerja sebagai guru nyanyian dan pancaran suara dan sangat menggembirakan saya bekerja dengan mereka yang mendapat stigma oleh masyarakat sebagai mereka yang sememangnya tidak boleh menyanyi. Nah, saya percaya mereka boleh. Sesiapa pun boleh. Perbezaan antara kumpulan pertama dan kedua ialah yang pertama tahu bagaimana untuk memperbaiki apabila sesuatu tidak berjaya, yang kedua memerlukan bantuan. Bantuan ini tidak terdiri daripada melatih telinga dan mengulangi latihan yang dilakukan oleh kumpulan pertama dengan susah payah. Masalahnya ialah sekatan, stigma yang dikenakan pada zaman kanak-kanak atau remaja oleh guru muzik atau ibu bapa yang tidak dapat menunjukkan empati untuk perkataan "lebih baik anda tidak menyanyi lagi". Secara fizikal ia menampakkan dirinya dalam bentuk pernafasan cetek, ketulan di kerongkong atau hanya pemalsuan. Perkara terakhir yang menarik tidak berlaku di luar kesedaran pemalsu. Anda mungkin mengenali orang di sekeliling anda yang, apabila digalakkan untuk menyanyi, segera memberi amaran "nooo, gajah pijak telinga saya". Apa juga yang berlaku bagi mereka yang tidak begitu mengambil berat tentangnya, tetapi juga sedar bahawa "ini bukan bunyi". Jadi mereka boleh mendengar.
Dengar, semua orang boleh menyanyi, tetapi tidak semua orang boleh menjadi artis. Selain itu, mengimbau kembali lirik lagu tersebut: “Kadang-kadang seseorang terpaksa / sesak nafas jika tidak ", saya ingin mengingatkan anda bahawa nyanyian masih menjadi keperluan semula jadi bagi ramai orang. Menafikan diri anda seperti menolak diri anda untuk menjerit, menangis, ketawa, berbisik. Saya fikir ia berbaloi untuk melakukan perjalanan untuk mencari suara anda. Ia satu pengembaraan yang menakjubkan, sungguh! Akhir sekali, saya memberi anda petikan daripada Sandman kegemaran saya:
“Melakukan pendakian kadang-kadang satu kesilapan, tetapi percubaan yang terlepas sentiasa menjadi kesilapan. (…) Jika anda berhenti mendaki, anda tidak akan jatuh, itu benar. Tetapi adakah ia teruk untuk jatuh? Kekalahan yang tidak dapat ditanggung? “
Saya menjemput anda untuk mengalami pengembaraan yang indah dengan bantuan suara anda. Dalam episod berikut, saya akan memberitahu anda sedikit tentang teknik yang patut diminati, orang yang patut didengari dan alatan yang boleh membantu kita mengembangkan rasa cinta terhadap suara kita.
