Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Ramai yang menganugerahkannya gelaran genius, dan ramai yang menganggapnya seorang penipu yang matlamat utamanya adalah untuk "mengejutkan borjuasi." M. Bauer

Kreativiti D. Milhaud menulis halaman yang cerah dan berwarna-warni dalam muzik Perancis abad XX. Ia dengan jelas dan jelas menyatakan pandangan dunia 20-an selepas perang, dan nama Milhaud berada di tengah-tengah kontroversi muzik-kritikal pada masa itu.

Milhaud dilahirkan di selatan Perancis; Cerita rakyat Provencal dan sifat tanah airnya selama-lamanya terpahat dalam jiwa komposer dan mengisi seninya dengan rasa unik Mediterranean. Langkah pertama dalam muzik dikaitkan dengan biola, di mana Milhaud belajar pertama di Aix, dan dari 1909 di Konservatori Paris dengan Bertelier. Tetapi tidak lama kemudian semangat untuk menulis mengambil alih. Antara guru Milhaud ialah P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, dan juga V. d'Andy (dalam Schola cantorum).

Dalam karya pertama (percintaan, ensemble ruang), pengaruh impresionisme C. Debussy adalah ketara. Membangunkan tradisi Perancis (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud ternyata sangat menerima muzik Rusia - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Balet Stravinsky (terutamanya The Rite of Spring, yang mengejutkan seluruh dunia muzik) membantu komposer muda melihat ufuk baharu.

Walaupun semasa tahun perang, 2 bahagian pertama trilogi opera-oratorio "Oresteia: Agamemnon" (1914) dan "Choephors" (1915) telah dicipta; Bahagian 3 Eumenides telah ditulis kemudian (1922). Dalam trilogi, komposer meninggalkan kecanggihan impresionistik dan mencari bahasa baharu yang lebih mudah. Irama menjadi cara ekspresi yang paling berkesan (oleh itu, bacaan koir selalunya hanya diiringi oleh alat perkusi). Salah satu Milhaud yang pertama menggunakan kombinasi serentak kekunci yang berbeza (politonaliti) untuk meningkatkan ketegangan bunyi. Teks tragedi Aeschylus telah diterjemahkan dan diproses oleh penulis drama terkenal Perancis P. Claudel, rakan dan Milhaud yang berfikiran sama selama bertahun-tahun. “Saya mendapati diri saya berada di ambang seni yang penting dan sihat… di mana seseorang merasakan kuasa, tenaga, kerohanian dan kelembutan dilepaskan daripada belenggu. Ini adalah seni Paul Claudel!” komposer kemudian teringat.

Pada tahun 1916, Claudel dilantik sebagai duta ke Brazil, dan Milhaud, sebagai setiausaha peribadinya, pergi bersamanya. Milhaud menjelmakan kekagumannya terhadap kecerahan warna alam tropika, eksotisme dan kekayaan cerita rakyat Amerika Latin dalam Tarian Brazil, di mana gabungan politonal melodi dan iringan memberikan bunyi ketajaman dan rempah ratus yang istimewa. The Ballet Man and His Desire (1918, skrip oleh Claudel) telah diilhamkan oleh tarian V. Nijinsky, yang melawat Rio de Janeiro bersama rombongan balet Rusia S. Diaghilev.

Kembali ke Paris (1919), Milhaud menyertai kumpulan "Enam", pengilham ideologinya ialah komposer E. Satie dan penyair J. Cocteau. Ahli kumpulan ini menentang ungkapan romantisisme dan turun naik impresionistik yang berlebihan, untuk seni "duniawi", seni "setiap hari". Bunyi abad ke-XNUMX meresap ke dalam muzik komposer muda: irama teknologi dan dewan muzik.

Sejumlah balet yang dicipta oleh Milhaud pada tahun 20-an menyatukan semangat kesipian, persembahan badut. Dalam balet Bull on the Roof (1920, skrip oleh Cocteau), yang menunjukkan bar Amerika selama tahun larangan, melodi tarian moden, seperti tango, didengari. Dalam Penciptaan Dunia (1923), Milhaud beralih kepada gaya jazz, mengambil sebagai model orkestra Harlem (kawasan Negro New York), komposer bertemu dengan orkestra jenis ini semasa lawatannya ke Amerika Syarikat. Dalam balet "Salad" (1924), menghidupkan semula tradisi komedi topeng, bunyi muzik Itali lama.

Carian Milhaud juga pelbagai dalam genre opera. Berlatarbelakangkan opera dewan (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, dll.) muncul drama monumental Christopher Columbus (selepas Claudel), kemuncak karya komposer. Kebanyakan karya untuk teater muzikal ditulis pada tahun 20-an. Pada masa ini, 6 simfoni ruang, sonata, kuartet, dan lain-lain juga dicipta.

Komposer telah melakukan lawatan secara meluas. Pada tahun 1926 beliau melawat USSR. Persembahannya di Moscow dan Leningrad tidak membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Menurut saksi mata, “ada yang marah, yang lain bingung, yang lain positif, malah orang muda bersemangat.”

Pada tahun 30-an, seni Milhaud mendekati masalah pembakaran dunia moden. Bersama R. Rolland. L. Aragon dan rakan-rakannya, ahli kumpulan Enam, Milhaud telah mengambil bahagian dalam kerja Persekutuan Muzikal Rakyat (sejak 1936), menulis lagu, koir, dan cantata untuk kumpulan amatur dan orang ramai. Dalam cantatas, dia beralih kepada tema kemanusiaan ("Kematian Tiran", "Peace Cantata", "War Cantata", dll.). Komposer juga mengarang permainan-permainan yang menarik untuk kanak-kanak, muzik untuk filem.

Pencerobohan tentera Nazi di Perancis memaksa Milhaud untuk berhijrah ke Amerika Syarikat (1940), di mana dia beralih kepada mengajar di Kolej Mills (dekat Los Angeles). Setelah menjadi profesor di Konservatori Paris (1947) sekembalinya ke tanah airnya, Milhaud tidak meninggalkan kerjanya di Amerika dan pergi ke sana dengan kerap.

Semakin dia tertarik dengan muzik instrumental. Selepas enam simfoni untuk gubahan ruang (dicipta pada 1917-23), beliau menulis 12 lagi simfoni. Milhaud ialah pengarang 18 kuartet, suite orkestra, tawaran dan pelbagai konsert: untuk piano (5), viola (2), cello (2), biola, oboe, kecapi, harpsichord, perkusi, marimba dan vibrafon dengan orkestra. Minat Milhaud dalam tema perjuangan untuk kebebasan tidak melemahkan (opera Bolivar – 1943; Simfoni Keempat, ditulis untuk seratus tahun revolusi 1848; Cantata Castle of Fire – 1954, didedikasikan untuk ingatan mangsa fasisme, dibakar di kem tahanan).

Antara karya tiga puluh tahun yang lalu adalah gubahan dalam pelbagai genre: opera epik monumental David (1952), ditulis untuk ulang tahun ke-3000 Jerusalem, opera-oratorio St. ibu ”(1970, selepas P. Beaumarchais), beberapa balet (termasuk" The Bells "oleh E. Poe), banyak karya instrumental.

Milhaud menghabiskan beberapa tahun terakhir di Geneva, terus mengarang dan mengusahakan penyiapan buku autobiografinya, My Happy Life.

K. Zenkin

• Senarai karya utama Milhaud →