Sejarah kecapi

kecapi – alat muzik yang dipetik bertali dengan fret pada leher dan badan berbentuk buah pir.

Sejarah kejadian

Kecapi merupakan salah satu alat muzik purba, tarikh dan tempat kemunculannya tidak diketahui secara pasti. Lukisan pertama pada tablet tanah liat, samar-samar menyerupai kecapi, bertarikh pada pertengahan milenium kedua SM. Penggalian arkeologi membuktikan penggunaan alat ini di Bulgaria, Mesir, Greece dan Rom.

Terima kasih kepada orang Bulgaria, kecapi berleher pendek menjadi popular di Balkan. Pada abad ke-XNUMX ia menjadi meluas di negara-negara Asia, terutamanya di Parsi dan Byzantium, dan pada abad ke-XNUMX ia dibawa oleh orang Moor ke Sepanyol. Tidak lama kemudian alat itu menjadi popular di mana-mana. Pada abad ke-XNUMX-XNUMX ia dimainkan di Itali, Portugal dan Jerman.

Rupa

Apabila alat itu tersebar, rupa dan teknik memainkannya berubah, tetapi ciri umum kekal. Kayu digunakan untuk membuat kecapi. Papan bunyi berbentuk bujur, diperbuat daripada kayu nipis, lebih kerap cemara, mempunyai roset hiasan tunggal atau tiga kali ganda dan bukannya lubang bunyi. Badan diperbuat daripada kayu keras: ceri, maple, rosewood. Dalam pembuatan leher kecapi, pokok ringan digunakan. Perbezaan utama antara kecapi dan instrumen bertali yang lain ialah lehernya tidak tergantung di atas papan bunyi, tetapi diletakkan pada tahap yang sama dengannya.

Meningkat populariti kecapi

Pada Zaman Pertengahan, instrumen itu mempunyai 4 atau 5 tali berpasangan. Ia dimainkan dengan plektrum. Saiznya adalah yang paling pelbagai. Para pemuzik menggunakan kecapi sebagai iringan, yang kebanyakannya dibuat secara improvisasi. Masa telah meninggalkan tanda pada bilangan rentetan. Pada penghujung Renaissance, terdapat sepuluh tali berpasangan, dan pemuzik barok sudah bermain pada empat belas. Terdapat instrumen dengan sembilan belas tali.

Abad ke-XNUMX menjadi emas untuk kecapi. Ia telah menjadi salah satu alat muzik yang paling meluas di Eropah. Dalam banyak lukisan pada masa itu, artis menggambarkan orang bermain kecapi. Teknik bermain juga telah berubah. Sebagai peraturan, pengantara dan hujung jari digunakan untuk memainkannya.

Pada akhir abad ke-XNUMX, selepas pengabaian anyaman, bilangan pemain kecapi meningkat. Lebih 400 buah telah ditulis di Eropah untuk alat muzik ini. Sumbangan paling penting dibuat oleh Francesco Spinacino. Peningkatan kemungkinan ekspresif, terima kasih kepada karya John Dowland.

Pada masa yang berbeza, komposer seperti Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout dan ramai lagi menulis karya mereka untuk kecapi. Komposer moden - Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, juga terkenal dengan karya mereka.

Tempat kecapi pada abad ke-XNUMX

Pada abad ke-1970, kecapi hampir dilupakan. Hanya beberapa jenisnya yang kekal di Jerman, Ukraine dan di negara-negara Semenanjung Scandinavia. Pada abad ke-XNUMX, beberapa pemuzik dari England memutuskan untuk memulihkan populariti kecapi yang hilang. Ahli luten dan ahli muzik Inggeris Arnold Dolmech amat berjaya dalam hal ini. Sudah sejak XNUMX, penghibur solo dan kumpulan muzik mula memasukkan bermain kecapi dalam program konsert mereka. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy menggunakan karya dari Zaman Pertengahan dan Baroque.