Tafsiran muzik piano

Bagi mereka yang tidak biasa dengan muzik klasik, istilah "tafsiran lagu" mungkin kelihatan mengelirukan.

Bagi mereka, mari kita jelaskan istilah ini secara ringkas. Apakah tafsiran karya muzik? Nota atau skor (untuk karya dengan lebih daripada satu instrumen) mengandungi arahan prestasi terperinci mengenai tempo, tandatangan masa, irama, melodi, harmoni, artikulasi dan dinamik. Jadi apa yang boleh ditafsirkan dalam karya? Nota-nota itu menerangkan corak yang sepatutnya menjadi titik permulaan untuk tafsiran, mereka memberikan kebebasan tertentu kepada pelaku dalam memilih tempo, dinamik dan artikulasi (sudah tentu, tidak ada kebebasan dalam mempersembahkan melodi atau irama, ia hanya akan menjadi kesilapan). Mengayuh yang betul juga memainkan peranan penting.

Dynamika Dinamik adalah salah satu cara tafsiran yang paling penting dan paling asas. Walaupun baki cara (artikulasi, tempo) entah bagaimana mesti dipilih oleh pelaku, kehomogenan mereka sepanjang kerja tidak merosakkan prestasi seperti kekurangan perubahan dinamik. (Sudah tentu, kami maksudkan persembahan muzik klasik sepanjang masa. Dalam muzik popular, terutamanya apabila piano hanya sebahagian daripada ensembel instrumental, perubahan dinamik adalah lebih kecil atau bahkan pemain piano terpaksa memainkan dinamik yang sama semua. masa, cth forte, untuk menonjol antara lain. kuat bermain alat muzik). Perubahan dinamik yang dipilih dengan baik mempunyai kesan yang besar pada sifat frasa individu. Ini amat ketara dalam kes muzik zaman Klasik (contohnya dalam Mozart) di mana banyak ayat muzik diulang serta-merta dan perubahan dinamik adalah satu-satunya perbezaan di antara mereka. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa perubahan dinamik adalah kurang penting dalam gaya muzik lain, walaupun ia mungkin kurang ketara pada mulanya untuk penonton yang tidak pernah didengari.

Artikulasi Artikulasi, atau cara menghasilkan bunyi. Dalam muzik instrumen papan kekunci, kita bertemu dengan artikulasi legato (menggabungkan bunyi), portato (dengan jeda kecil) dan staccato (pendek, terganggu secara mendadak). Artikulasi membolehkan anda mengubah secara radikal watak frasa individu, dan memisahkan ayat muzik antara satu sama lain.

Masa Memilih tempo yang betul mempunyai kesan asas pada cara sesuatu karya itu dilihat. Terlalu pantas boleh memusnahkan daya tarikannya, dan terlalu perlahan boleh membuat komposisi menjadi berkeping-keping atau hanya memesongkan wataknya. (Terdapat kes yang diketahui, sebagai contoh, apabila, pada salah satu edisi Pertandingan Chopin sebelum ini, salah seorang peserta bermain polonaise pada kadar yang sangat perlahan, yang menjadikan tarian itu berbunyi seperti perarakan pengebumian) Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempo yang betul ditakrifkan oleh komposer, pelaku mempunyai julat tertentu (contohnya dalam kes tempo sederhana, dari kira-kira 108 hingga 120 denyutan seminit) dan bergantung pada konsep yang diterima pakai, dia boleh memilih tempo dalam tengah, lebih dekat dengan had atas untuk menghidupkan bahagian, atau cth memperlahankannya sedikit dan, dalam kombinasi dengan penggunaan tambahan separuh pedal, menjadikannya watak yang lebih impresionistik.

Penggunaan tempo rubato, iaitu tempo berubah semasa karya, juga sangat mengagumkan. Ia adalah medium persembahan yang sering digunakan dalam muzik era Romantik. Menukar tempo menyebabkan regangan atau pemendekan nilai berirama dalam serpihan individu, tetapi titik permulaan untuk tempo rubato sentiasa tempo asas yang tegar – sekeping yang dilakukan dengan rubato harus bertahan dalam jumlah masa yang sama dengan sekeping yang sama dilakukan pada satu tempo seragam. Turun naik yang berterusan pada kadar juga merupakan satu kesilapan. Henryk Neuhaus - seorang pendidik Rusia yang cemerlang - menulis bahawa tidak ada yang lebih membosankan daripada beralun-alun yang mantap dan membosankan sekeping, mengingatkan kepada mabuk yang mengejutkan. Penggunaan tempo rubato yang betul adalah salah satu pencapaian piano yang paling rumit. Kadangkala, hanya dua atau tiga anjakan tempo yang digunakan pada masa yang tepat membuat kesan yang jauh lebih baik daripada lebih banyak, kerana ukuran itu harus menekankan keindahan karya dan seimbang dalam penggunaan antara konsisten dan unsur kejutan.

Dengan dua rentak yang teruk, tidak stabil dan rentak metronomik yang kaku, yang kedua adalah lebih baik. Kebolehan melaksanakan sesuatu kerja secara seragam dan tepat mengikut tempo yang ditetapkan oleh metronom juga menjadi asas kepada penyediaan penggunaan tempo rubato yang betul. Tanpa rasa rentak asas, adalah mustahil untuk menyimpan sekeping "secara keseluruhannya".

Mengayuh Penggunaan pedal yang betul juga merupakan bahagian penting dalam tafsiran. Ia membolehkan anda memberikan kelancaran sekeping, nafas tambahan, gema, tetapi menggunakan pedal forte secara berlebihan juga merugikan, kerana ia boleh membosankan atau menyebabkan kekacauan sonik yang berlebihan, terutamanya apabila pemain piano pemula tidak memisahkan dua fungsi harmonik berturut-turut.

Penjumlahan Walaupun fakta bahawa notasi klasik adalah sangat tepat. (Kaedah tatatanda moden, contohnya menggunakan graf, tidak benar-benar membawa sebarang kemungkinan baharu. Selain daripada bentuknya, ia berbeza daripada tatatanda hanya dalam kekaburan dan dengan itu menyebabkan salah faham antara komposer dan pelaku, manakala notasi yang tidak jelas boleh diperkaya dengan komen dan nota tambahan.) Ia meninggalkan banyak kebebasan kepada kontraktor. Memadai untuk mengatakan bahawa menguasai seni tafsiran dengan sempurna memerlukan kerja bertahun-tahun dan diamalkan oleh profesional dari hampir awal pendidikan hingga akhir pengajian di konservatori. Tafsiran yang baik, bagaimanapun, juga boleh diurus untuk amatur, yang melakukan karya mengikut tahap kemahiran mereka. Walau bagaimanapun, untuk memperolehnya, anda harus mendapatkan sokongan pemain piano profesional, kerana seni adalah luas dan memerlukan latihan. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang anda daripada menikmatinya semasa konsert. Adalah lebih baik untuk mendengarnya di konsert, di dewan yang bagus, dipersembahkan oleh pemuzik yang bagus, atau pada set audio yang bagus, dimainkan daripada CD asal atau fail wav. Muzik klasik yang dibuat dengan baik mengandungi begitu banyak bunyi halus yang amat sukar untuk menangkap kesemuanya dalam rakaman, dan malangnya dimainkan daripada fail MP3 atau pada peralatan rendah, ia tidak berbunyi separuh sehebat langsung.