Canon |

dari kanon Yunani - norma, peraturan

1) Di Dr. Greece, peranti untuk mengkaji dan menunjukkan nisbah ton yang dibentuk menjelang Disember. bahagian rentetan bergetar; dari abad ke-2 menerima nama monochord. K. juga dipanggil sistem sangat berangka nisbah selang yang ditubuhkan dengan bantuan monochord, pada masa-masa berikutnya - beberapa muses. alat, ch. arr. berkaitan dengan monokord dari segi peranti (contohnya, psalterium), bahagian alat.

2) Di Byzantium. himnografi produk polystrophic. kompleks menyala. reka bentuk. K. muncul di tingkat 1. ke-8 c. Antara pengarang yang terawal k. ialah Andrei dari Kreta, John dari Damsyik, dan Cosmas dari Jerusalem (Mayum), orang Syria mengikut asal usul. Terdapat K. yang tidak lengkap, kononnya. dua lagu, tiga lagu dan empat lagu. K. Lengkap terdiri daripada 9 lagu, tetapi lagu ke-2 tidak lama lagi tidak digunakan. Cosmas of Jerusalem (Mayumsky) tidak lagi menggunakannya, walaupun dia mengekalkan tatanama sembilan odes.

Dalam bentuk ini, K. wujud hingga ke hari ini. Rangkap pertama setiap lagu K. ialah irmos, berikut (biasanya 1-4) dipanggil. troparia. Huruf awal bait membentuk akrostik, menunjukkan nama pengarang dan idea karya itu. Gereja-gereja muncul dalam keadaan perjuangan empayar dengan pemujaan ikon dan mewakili "lagu-lagu kasar dan bersemangat" (J. Pitra) perayaan. watak, diarahkan menentang kezaliman maharaja ikonoklas. K. bertujuan untuk menyanyi oleh orang ramai, dan ini menentukan seni bina teksnya dan sifat muzik. Tematik Bahan untuk irmos ialah lagu-lagu Ibrani. puisi dan kurang kerap sebenarnya Kristian, di mana naungan Tuhan kepada rakyat dalam perjuangannya menentang zalim telah dimuliakan. Troparia memuji keberanian dan penderitaan para pejuang menentang kezaliman.

Komposer (yang juga pengarang teks) terpaksa menahan suku kata irmos dalam semua bait lagu, supaya merenung. loghat di mana-mana sesuai dengan prosodi ayat itu. Melodi itu sendiri mestilah tidak rumit dan ekspresif secara emosi. Terdapat peraturan untuk mengarang K.: "Jika sesiapa ingin menulis K., maka dia mesti menyuarakan irmos terlebih dahulu, kemudian menganggap troparia dengan suku kata dan konsonan yang sama dengan irmos, mengekalkan idea itu" (abad ke-8). Dari abad ke-9 kebanyakan ahli hymnographers mengarang K., menggunakan irmose John of Damsyik dan Cosmas of Mayum sebagai model. Lagu K. tertakluk kepada sistem osmosis.

Di gereja Rusia, gabungan vokal K. dipelihara, tetapi disebabkan oleh pelanggaran dalam kemuliaan. terjemahan suku kata Yunani. hanya irmose yang boleh menyanyikan lagu asal, manakala troparia perlu dibaca. Pengecualian adalah Paschal K. - dalam buku nyanyian terdapat contoh-contohnya, dicatatkan dari awal hingga akhir.

Di tingkat 2. ke-15 c. yang baru muncul, rus. gaya K. Pengasasnya ialah seorang sami dari Athos Pachomius Logofet (atau Pachomius Serb), yang menulis lebih kurang. 20 K., khusus untuk bahasa Rusia. hari raya dan orang suci. Bahasa kanon Pachomius dibezakan oleh gaya berhias dan sombong. Gaya penulisan Pachomius telah ditiru oleh Markell Beardless, Hermogenes, patriark kemudian, dan ahli himno lain pada abad ke-16.

3) Sejak Zaman Pertengahan, satu bentuk muzik polifonik berdasarkan tiruan ketat, memegang semua bahagian proposta dalam rispost atau risposts. Sehingga abad ke-17 dan ke-18 membawa nama fugue. Ciri penentu K. ialah bilangan undi, jarak dan selang antara pengenalan mereka, nisbah proposta dan risposta. Yang paling biasa ialah 2- dan 3-suara K., walau bagaimanapun, terdapat juga K. untuk 4-5 suara. K. dikenali dari sejarah muzik dengan sejumlah besar suara mewakili gabungan beberapa K mudah.

Selang kemasukan yang paling biasa ialah prima atau oktaf (selang ini digunakan dalam contoh terawal K.). Ini diikuti dengan yang kelima dan yang keempat; selang lain digunakan kurang kerap, kerana sambil mengekalkan tonaliti, ia menyebabkan perubahan selang dalam tema (transformasi detik besar kepada saat kecil di dalamnya dan sebaliknya). Dalam K. untuk 3 atau lebih suara, selang untuk kemasukan suara mungkin berbeza.

Nisbah undian paling mudah dalam K. ialah pegangan tepat proposta dalam rispost atau risposts. Salah satu jenis K. terbentuk "dalam gerakan langsung" (kanon Latin per rektum motum). K. juga boleh dikaitkan dengan jenis ini dalam peningkatan (canon per augmentationem), dalam penurunan (canon per diminutionem), dengan decomp. pendaftaran metrik undian (“mensural”, atau “proportional”, K.). Dalam dua jenis pertama ini, K. risposta atau risposta sepadan sepenuhnya dengan proposta dalam istilah melodi. corak dan nisbah tempoh, bagaimanapun, tempoh mutlak setiap nada di dalamnya masing-masing meningkat atau berkurang dalam beberapa. kali (ganda, tiga kali ganda, dll.). "Mensural", atau "proportional", K. dikaitkan dengan asal dengan tatatanda mensural, di mana penghancuran dua bahagian (tidak sempurna) dan tiga bahagian (sempurna) dalam tempoh yang sama dibenarkan.

Pada masa lalu, terutamanya dalam era penguasaan polifoni, K. dengan nisbah suara yang lebih kompleks juga digunakan – dalam edaran (canon per motum contrarium, semua 'inverse), dalam gerakan balas (canon cancrisans), dan cermin- ketam. K. dalam edaran dicirikan oleh fakta bahawa proposta dijalankan dalam risposta atau rispostas dalam bentuk terbalik, iaitu, setiap selang menaik proposta sepadan dengan selang menurun yang sama dalam bilangan langkah dalam risposta dan sebaliknya. sebaliknya (lihat Penyongsangan Tema). Dalam K. tradisional, tema dalam rispost berlalu dalam "gerakan terbalik" berbanding dengan proposta, daripada bunyi terakhir hingga yang pertama. Cermin-berkerak K. menggabungkan tanda-tanda K. dalam edaran dan krustasea.

Mengikut struktur, terdapat dua asas. taip K. – K., berakhir serentak dalam semua suara, dan K. dengan penyiapan bukan serentak bunyi suara. Dalam kes pertama, akan membuat kesimpulan. irama, gudang tiruan rosak, pada detik ia dipelihara hingga akhir, dan suara menjadi senyap dalam urutan yang sama di mana mereka masuk. Sesuatu kes adalah mungkin apabila, dalam proses penyebarannya, suara K. dibawa ke permulaannya, supaya ia boleh diulang beberapa kali sewenang-wenangnya, membentuk apa yang dipanggil. kanun yang tidak berkesudahan.

Terdapat juga beberapa jenis kanon khas. K. dengan suara bebas, atau tidak lengkap, bercampur K., ialah gabungan K. dalam 2, 3, dsb. suara dengan perkembangan bebas, tidak meniru dalam suara lain. K. pada dua, tiga topik atau lebih (double, triple, dsb.) bermula dengan kemasukan serentak dua, tiga atau lebih propost, diikuti dengan kemasukan bilangan risposts yang sepadan. Terdapat juga K., bergerak di sepanjang urutan (urutan kanonik), bulat, atau lingkaran, K. (kanon per tonos), di mana tema memodulasi, supaya ia secara beransur-ansur melalui semua kekunci bulatan kelima.

Pada masa lalu, hanya proposta direkodkan dalam K., pada permulaannya, dengan watak istimewa atau istimewa. penjelasan menunjukkan bila, dalam urutan undian apa, pada selang masa dan dalam bentuk apa rispost harus masuk. Sebagai contoh, dalam Misa Dufay “Se la ay pole” ada tertulis: “Cresut in triplo et in duplo et pu jacet”, yang bermaksud: “Tumbuh tiga kali ganda dan seperti yang ada.” Perkataan "K." dan menandakan petunjuk yang serupa; hanya dalam perjalanan masa ia menjadi nama bentuk itu sendiri. Di jabatan kes-kes proposta telah dilepaskan tanpa c.-l. petunjuk syarat untuk memasuki rispost - mereka harus ditentukan, "meneka" oleh pelaku. Dalam kes sedemikian, apa yang dipanggil. kanun misterius, yang membenarkan beberapa yang berbeza. varian kemasukan risposta, naz. polimorfik.

Beberapa yang lebih kompleks dan khusus juga digunakan. jenis K. – K., di mana hanya dec. bahagian proposta, K. dengan pembinaan risposta daripada bunyi proposta, disusun dalam urutan menurun tempoh, dsb.

Contoh terawal 2 bunyi loceng bermula pada abad ke-12, dan 3 suara bertarikh sejak abad ke-13. "Summer Canon" dari Reading Abbey di England bermula dari kira-kira 1300, menunjukkan budaya polifoni meniru yang tinggi. Menjelang 1400 (pada penghujung era ars nova) K. menembusi muzik kultus. Pada awal abad ke-15 terdapat K. pertama dengan suara bebas, K. dalam peningkatan.

J. Ciconia dan G. Dufay Belanda menggunakan kanon dalam motet, canzone, dan kadang-kadang dalam massa. Dalam karya J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres dan sezaman mereka, berkanun. teknologi mencapai tahap yang sangat tinggi.

X. de Lantins. Lagu abad ke-15

Teknik kanonik adalah elemen penting dalam muses. kreativiti tingkat 2. ke-15 c. dan banyak menyumbang kepada pembangunan kontrapuntal. kemahiran. Kreatif. kefahaman muzik. kemungkinan berbeza. bentuk kanun membawa, khususnya, kepada penciptaan satu set kanon. mass dec. pengarang (dengan tajuk Missa ad fugam). Pada masa ini, bentuk yang kemudiannya hampir hilang dari apa yang dipanggil sering digunakan. kanon berkadar, di mana tema dalam risposta berubah berbanding dengan risposta.

Penggunaan k. dalam bentuk besar pada abad ke-15. membuktikan kesedaran penuh tentang potensinya - dengan bantuan K., perpaduan ekspresi semua suara telah dicapai. Kemudian, teknik kanonik Belanda tidak mendapat perkembangan selanjutnya. Kepada. sangat jarang digunakan sebagai bebas. bentuk, agak lebih kerap – sebagai sebahagian daripada bentuk tiruan (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). Namun begitu, K. menyumbang kepada pemusatan ladotonal, mengukuhkan kepentingan tindak balas nyata dan tonal kuit keempat dalam tiruan percuma. Takrifan K. yang paling awal diketahui merujuk kepada con. ke-15 c. (R. de Pareja, "Musica practica", 1482).

Josquin Despres. Agnus Dei secundum daripada massa "L'Homme arme super voces".

Pada abad ke-16 teknik kanonik mula diliputi dalam buku teks (G. Zarlino). Walau bagaimanapun, k. juga dilambangkan dengan istilah fuga dan menentang konsep peniruan, yang menunjukkan penggunaan tiruan yang tidak konsisten, iaitu tiruan bebas. Pembezaan konsep fugue dan kanon hanya bermula pada separuh masa ke-2. Abad ke-17 Pada era Baroque, minat terhadap K. agak meningkat; K. menembusi instr. muzik, menjadi (terutamanya di Jerman) penunjuk kemahiran komposer, setelah mencapai puncak terbesar dalam karya JS Bach (pemprosesan kanonik cantus firmus, bahagian sonata dan jisim, variasi Goldberg, "Penawaran muzik"). Dalam bentuk yang besar, seperti dalam kebanyakan fugues era Bach dan masa-masa berikutnya, kanonik. teknik ini paling kerap digunakan dalam regangan; K. bertindak di sini sebagai paparan tertumpu imej tema, tanpa titik balas lain secara umum.

А. Кальдара. "Jom pergi ke caocia." 18 в.

Berbanding dengan JS Bach, klasik Vienna menggunakan K. lebih kurang kerap. Komposer abad ke-19 R. Schumann dan I. Brahms berulang kali bertukar kepada bentuk k. Minat tertentu terhadap K. adalah ciri abad ke-20 pada tahap yang lebih besar. (M. Reger, G. Mahler). P. Hindemith dan B. Bartok menggunakan bentuk kanonik berkaitan dengan keinginan untuk menguasai prinsip rasional, selalunya berkaitan dengan idea konstruktivis.

Rus. komposer klasik tidak menunjukkan minat yang tinggi terhadap k. sebagai bentuk bebas. berfungsi, tetapi sering digunakan jenis kanonik. tiruan dalam bentangan fugues atau polifonik. variasi (MI Glinka - fugue dari pengenalan kepada "Ivan Susanin"; PI Tchaikovsky - bahagian ke-3 kuartet ke-2). K., termasuk. tidak berkesudahan, sering digunakan sama ada sebagai cara brek, menekankan tahap ketegangan yang dicapai (Glinka - kuartet "Momen yang indah" dari gambar pertama aksi pertama "Ruslan dan Lyudmila"; Tchaikovsky - duet "Musuh" dari gambar ke-1 aksi ke-1 "Eugene Onegin"; Mussorgsky - korus "Panduan" dari "Boris Godunov"), atau untuk mencirikan kestabilan dan "kesejagatan" mood (AP Borodin - Nocturne dari kuartet ke-2; AK Glazunov – 2 -I dan bahagian ke-2 simfoni ke-1; SV Rachmaninov – bahagian perlahan simfoni pertama), atau dalam bentuk kanonik. urutan, serta dalam K. dengan perubahan satu jenis K. kepada yang lain, sebagai cara dinamik. peningkatan (AK Glazunov - bahagian ke-2 dari simfoni ke-5; SI Taneev - bahagian ke-1 dari cantata "John of Damsyik"). Contoh daripada kuartet ke-3 Borodin dan simfoni pertama Rachmaninov juga menunjukkan k. digunakan oleh komposer ini dengan perubahan keadaan tiruan. tradisi Rusia. klasik diteruskan dalam karya burung hantu. komposer.

N. Ya. Myaskovsky dan DD Shostakovich mempunyai kanon. bentuk telah menemui aplikasi yang agak luas (Myaskovsky - bahagian pertama dari 1 dan akhir simfoni ke-24, bahagian ke-27 kuartet No. 2; Shostakovich - regangan fugues dalam kitaran piano "3 preludes dan fugues" op. 24, 87- I sebahagian daripada simfoni ke-1, dsb.).

N. Ya. Myaskovsky kuartet ke-3, bahagian 2, variasi ke-3.

Bentuk kanonik bukan sahaja menunjukkan fleksibiliti yang hebat, membolehkan mereka digunakan dalam muzik pelbagai gaya, tetapi juga sangat kaya dengan kepelbagaian. Rus. dan burung hantu. Penyelidik (SI Taneev, SS Bogatyrev) menyumbangkan karya utama mengenai teori k.

Rujukan: 1) Yablonsky V., Pachomius the Serb dan tulisan hagiografinya, SPB, 1908, M. Skaballanovich, Tolkovy typikon, vol. 2, K., 1913; Ritra JV, Analecta sacra spicilegio Solesmensi, parata, t. 1, Paris, 1876; Wellesz E., A history of Byzantine music and hymnography, Oxf., 1949, 1961.

2) Taneev S., Doktrin Kanun, M., 1929; Bogatyrev S., Kanun berganda, M. – L., 1947; Skrebkov S., Buku Teks polifoni, M., 1951, 1965, Protopopov V., Sejarah polifoni. Muzik klasik dan Soviet Rusia, M., 1962; beliau, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Klasik Eropah Barat, M., 1965; Klauwell, OA, Die historische Entwicklung des musikalischen Kanons, Lpz., 1875 (Diss); Jöde Fr., Der Kanon, Bd 1-3, Wolfenbüttel, 1926; miliknya, Vom Geist und Gesicht des Kanons in der Kunst Bachs?, Wolfenbüttel, 1926; Mies R., Der Kanon im mehrstzigen klassischen Werk, “ZfMw”, Jahrg. VIII, 1925/26; Feininger LK, Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1500), Emsdetten dalam W., 1937; Robbins RH, Beiträge zur Geschichte des Kontrapunkts von Zarlino bis Schütz, B., 1938 (Diss); Blankenburg W., Die Bedeutung des Kanons dalam Bachs Werk, "Bericht über die wissenschaftliche Bachtagung Leipzig, 1950", Lpz., 1951; Walt JJ van der, Die Kanongestaltung im Werk Palestrinas, Köln, 1956 (Diss.).

HD Uspensky, TP Muller