Komposer terkenal Robert Schumann meninggalkan jejak sejarah bukan sahaja dalam bentuk karyanya. Salah satu karya utamanya ialah Kod, yang dipanggil Peraturan untuk Pemuzik. Beberapa generasi guru telah cuba menyampaikan pemikiran tertentu kepada pelajar mereka sejelas mungkin. Tetapi, sayangnya, ini tidak selalu berjaya. Ternyata, semua yang bijak telah dilakukan sebelum kita oleh yang klasik.
Karya Life Rules for Musicians telah ditulis pada tahun 1850. Lebih daripada 150 tahun telah berlalu, tetapi ia masih relevan. Tugas utama majlis ini ialah pembangunan pelajar yang pelbagai, liputan maksimum semua aspek aktiviti muzik. Manual ini berguna untuk graduan profesional konservatori dan untuk amatur.
Cara menggunakan peraturan untuk pemuzik dengan betul
Sudah tentu, ia tidak mencukupi untuk membaca peraturan pemuzik muda. Ia adalah perlu untuk membangunkan tabiat melakukannya dengan kerap. Oleh kerana terdapat terlalu banyak daripadanya, anda boleh mengambil satu atau dua dan menggunakannya dalam permainan anda. Anda boleh mulakan dalam sebarang pesanan. Salah satu daripada mereka yang paling anda suka, dan anda perlu mengambilnya sebagai asas. Konsisten adalah penting dalam setiap pekerjaan. Seperti yang ditunjukkan dalam peti besi itu sendiri, anda perlu melawan kerja hingga akhir. Oleh itu, anda tidak boleh berhenti separuh jalan dan melepaskan pelaksanaan mata jika pemain gitar pemula mengalami kesukaran.
Jadi apakah peraturan untuk pemuzik yang diserahkan kepada keturunan Schumann? Mari kita berkenalan dengan setiap daripada mereka dengan lebih terperinci.
Senarai peraturan untuk pemuzik
Pendengaran perlu dikembangkan sejak kecil lagi. Terdapat berpuluh-puluh bunyi yang berbeza di sekeliling lelaki kecil itu - kicauan burung, bunyi hujan. Anda perlu cuba mencari timbre yang berbeza dalam kesemuanya.
Skala dan latihan teknikal dimainkan untuk mengembangkan kemahiran. Walau bagaimanapun, anda tidak sepatutnya memainkannya sehingga muka anda biru, tetapi anda harus melaksanakan tugas lain. Pada satu "bermain" skala anda tidak akan pergi jauh.
Apa yang dipanggil "papan kekunci senyap" sama sekali tidak sesuai untuk pembentukan muzik.
Permainan irama adalah asas untuk mana-mana pemuzik yang bercita-cita tinggi. Ramai "pro" bermain secara tidak sekata sehingga mereka tidak mahu mendengar.
Harmoni adalah asas bagi mana-mana pemuzik. Anda harus membiasakan diri dengannya seawal mungkin.
Takut dengan istilah muzik? Tidak, belum dengar. Jika anda melihat perkataan yang tidak dikenali, maka cuba membiasakan diri dengan maknanya, dan jangan melangkaunya.
Anda tidak sepatutnya mengetuk rentetan secara tidak sengaja - yang terbaik adalah untuk segera memerhatikan aksen dan sebutan yang diilhamkan oleh pengarang. Dan juga mainkan kerja anda hingga akhir.
Tidak mengikut rentak (dan salah tafsir) adalah salah satu kesilapan utama.
Jangan memandang rendah bahagian yang mudah - ia menjadi asas untuk melakukan yang lebih sukar. Anda harus sentiasa memainkannya dengan ringan dan dalam watak.
Instrumen mesti ditala dengan baik. By the way, ini juga terpakai kepada suara manusia!
Ia adalah perlu untuk menghafal permainan bukan sahaja dengan jari. Anda mesti boleh bermain dalam kepala anda juga. Selain itu, bukan sahaja bunyi garis melodi, tetapi juga asas harmonik.
Walaupun anda tidak mempunyai suara yang cukup berkembang, anda perlu menyanyi bersama-sama dengan instrumen. Ini akan mengembangkan telinga anda.
Ia berbaloi untuk dikembangkan sehingga ke tahap yang mungkin untuk mempersembahkan karya tanpa mendengarnya, tetapi hanya dengan melihatnya pada helaian muzik.
Jangan takut kepada mereka yang mendengar anda. By the way, ini adalah peraturan yang sangat baik untuk pemuzik, kerana sering penghibur pemula sesat, menunggu reaksi penonton atau ahli jawatankuasa pemilihan.
Adalah lebih baik untuk membayangkan bahawa anda sedang mendengar seorang tuan sejati yang akan menghargai bakat itu.
Jika anda perlu memainkan sekeping yang tidak dikenali dari helaian, maka sentiasa lihat "rangka"nya dengan mata anda. Anda harus menutup borang yang akan memberi anda gambaran tentang semua serpihan di kepala anda.
Jika apa yang dipanggil "makan", maka lebih baik untuk menghentikan kelas untuk hari ini. Lebih baik memulai hari esok dengan keinginan untuk belajar, daripada bermain keras dengan wajah yang hambar. Tetapi jangan menyalahgunakan peraturan ini!
Beberapa nasihat kepada pemuzik masih lapuk. Atau sekurang-kurangnya menjadi kontroversi. Sebagai contoh, tidak bermain muzik komersial yang bergaya (katakan, semata-mata untuk tujuan menjana wang). Adalah lebih baik untuk menumpukan masa kepada klasik yang terbukti.
Tanpa diduga, tetapi peraturan hidup pemuzik bersilang dengan gaya hidup sihat. Makan makanan yang ringan dan sihat, kerana makanan untuk jiwa (muzik) mempunyai banyak kaitan dengan khasiat fizikal.
Teknik dan petikan berubah dari kuantiti kepada kualiti. Tetapi hanya di mana mereka benar-benar diperlukan.
Jangan menyumbang kepada penyebaran muzik "lucah". Nasihat berikut dari ini:
Cuba untuk mengecualikan sanga muzik daripada "diet" anda.
Jangan letakkan prestasi teknikal yang cemerlang di atas niat penulis. Namun, pendengar mesti, pertama sekali, ingat idea kerja itu.
Jangan ubah permainan untuk diri sendiri. Jangan mencipta hiasan dan melismatik yang tidak perlu yang bercanggah dengan pengarang.
Apabila memilih repertoir, lebih baik untuk berunding dengan rakan sekerja dan guru yang lebih berpengalaman. Pengalaman ini mungkin tidak selalu positif, tetapi lebih kerap ia akan menjimatkan masa.
Berkenalan dengan karya-karya tuan harus dilakukan dalam susunan kronologi, tetapi cuba merangkumi peringkat paling penting dalam laluan kreatif mereka.
Anda tidak seharusnya terpengaruh dengan kejayaan sekejap virtuoso yang tidak berjiwa – “teknisi”.
Populariti muzik adalah perkara yang akan datang. Oleh itu, anda tidak seharusnya cuba mengejar trend semasa dan bergaya hingga beruban.
Prestasi tetap di khalayak ramai menambah pengalaman. Tetapi anda tidak perlu bermain apa yang anda malu.
Gunakan peluang untuk bermain dalam ensembel - duet, kuartet, iringan kepada penyanyi. Apabila seorang pemuzik bermain seiring, dia mula memahami bentuk, logik, belajar menyesuaikan diri semasa dalam perjalanan.
Seseorang tidak seharusnya meremehkan pemuzik orkestra, ensembel yang "tidak penting". Setiap peserta menyumbang peranan penting.
Mencintai instrumen anda adalah hebat. Tetapi jangan lupa tentang kewujudan orang lain.
Apabila anda matang sebagai seorang pemuzik, fokus pada pembelajaran skor. Mana-mana penghibur mengambil pengetahuan daripada helaian muzik.
"HTK" Bach ialah pangkalan yang sangat baik untuk pemuzik yang semakin berkembang. Mainkan dan anda akan gembira.
Belajar daripada rakan-rakan anda.
Berkhemah dengan koleksi puisi adalah pilihan yang bagus!
Vokalis boleh memberikan sedikit pengetahuan yang berguna. Tetapi berhati-hati apabila memilih nasihat mereka.
Hampir semua karya dan "cip" dicipta sebelum anda. Oleh itu, jangan terlalu bangga dengan pemberian komposer, tetapi anggap ia mesej dari atas. Dan sudah tentu - sampaikan kepada pendengar.
"Penawar" terbaik untuk kesombongan melambung yang muncul ialah mendengar karya klasik oleh tuan yang diiktiraf.
Anton Thibaut dan Kemurnian Musesnya. Seni adalah buku rujukan masa depan anda.
Sekali lagi, peraturan lapuk untuk pemuzik, tetapi demi kesempurnaan, kami akan memberikannya. Menghormati muzik organ, terutamanya persembahan gereja. Anda harus cuba menggunakan peluang untuk bermain instrumen ini.
Organ adalah instrumen yang sangat baik untuk mengamalkan kejelasan pengeluaran bunyi.
Menyanyi dalam koir suara sederhana akan mengembangkan profesionalisme anda. Garis bes dan soprano biasanya boleh didengar dengan jelas dan jelas. Mengikuti viola yang sama memerlukan telinga yang maju.
Muzikaliti ialah kebolehan untuk membuat improvisasi dan menyelesaikan memainkan frasa, walaupun anda terlupa.
Perkembangan muzik dalam diri adalah salah satu tugas utama. Ia boleh dicapai bukan sahaja dengan mengasah kemahiran teknikal berjam-jam, tetapi dengan penyertaan dalam ensemble.
Nikmati bunyi suara nyanyian, cari warna yang tidak anda ketahui di dalamnya.
Muzik rakyat adalah gudang ilmu yang sebenar.
Amalan membaca kunci lama adalah penting.
Cara terbaik untuk melatih ingatan muzik anda ialah mendengar dengan teliti instrumen lain dan memainkan melodi yang baru anda dengar di kepala anda.
Muzik opera bukan sahaja cantik, tetapi juga berguna.
Yang lama yang diuji masa adalah baik. Tetapi jangan abaikan karya baru. Sebagai contoh, kini mereka menulis melodi yang sangat baik pada gitar.
Sesetengah karya tidak "habis" buat kali pertama. Oleh itu, jika anda tidak menyukai permainan itu, maka jangan tergesa-gesa untuk melupakannya. Mungkin pada masanya dia akan menyukainya.
Kita mesti cuba menyertai seni tinggi.
Melodi bukan semua muzik. Karya sebenar bukan sahaja terdiri daripada irama dan melodi yang mudah. Harmoni, dinamik, bentuk hanyalah sebahagian daripada komponen.
Mengarang lagu kecil anda sendiri adalah tanda kemajuan yang baik.
Muzik sebenar datang dari lubuk jiwa. Hanya ini yang mampu memikat hati pendengar.
Muda-mudi mengembara di awan adalah baik pada masa-masa tertentu. Tetapi anda tidak sepatutnya tinggal di kerajaan ini selama-lamanya, pastikan anda menguasai notasi muzik.
Mengendalikan adalah satu lagi jalan yang berguna. Bersama-sama dengannya, anda boleh belajar cara bermain dengan metronom.
Ia bernilai mempelajari sains lain selain muzik.
Untuk seni, hampir semua piawaian moral yang sama akan dilakukan.
Kesabaran dan kerja keras - anda mendapat idea itu.
Jangan sia-siakan bakat anda.
Semangat adalah enjin utama kemajuan seni.
Anda tidak harus segera mengutamakan pendapatan melalui persembahan muzik. Anda perlu mempelajarinya terlebih dahulu, dan selebihnya akan beransur-ansur mengikuti.
Tanpa mengkaji borang, adalah mustahil untuk memahami sepenuhnya kandungan karya.
Tidak semua orang akan memahami ahli muzik yang cemerlang. Kemungkinan besar, hanya rakan sekerja yang sama.
Aerobatik ialah gambaran mental sesebuah karya dalam bentuk skornya.
Tiada had untuk kesempurnaan kemahiran anda.
Kesimpulan
Banyak petua ini adalah untuk pemuzik akademik. Ini disebabkan oleh era di mana mereka ditulis. Tetapi anda boleh mendapatkan banyak maklumat berguna untuk seorang pemuzik baru moden, dan juga seorang profesional yang berjaya.
