Muzik rakyat |

Muzik rakyat, cerita rakyat muzikal (Muzik Rakyat Inggeris, Volksmusik Jerman, Volkskunst, muzikal Folklore Perancis) – vokal (terutamanya lagu, iaitu muzik dan puitis), instrumental, vokal dan instrumental serta kreativiti muzik dan tarian rakyat (daripada pemburu primitif, nelayan, penggembala nomad, gembala dan petani kepada penduduk bekerja di luar bandar dan bandar, tukang, pekerja, tentera dan persekitaran demokrasi pelajar, proletariat industri).

Pencipta N. m. bukan sahaja secara langsung. pengeluar kekayaan. Dengan pembahagian kerja, profesion penghibur yang pelik (selalunya pencipta) pengeluaran timbul. nar. kreativiti – buffoons (spielmans) dan rhapsody. N. m. berkait rapat dengan kehidupan rakyat. Dia adalah sebahagian daripada seni. kreativiti (cerita rakyat), yang wujud, sebagai peraturan, dalam bentuk lisan (tidak bertulis) dan dihantar hanya oleh penghibur. tradisi. Tradisionalisme tidak bertulis (asalnya pra-celik) adalah ciri yang menentukan N. m. dan cerita rakyat secara amnya. Cerita rakyat adalah seni dalam ingatan generasi. Muses. cerita rakyat diketahui oleh semua sosial-sejarah. pembentukan bermula dengan masyarakat pra-kelas (yang dipanggil seni primitif) dan termasuk moden. dunia. Dalam hal ini, istilah "N. m.” – sangat luas dan umum, mentafsir N. m. bukan sebagai salah satu komponen Nar. kreativiti, tetapi sebagai cabang (atau akar) dari satu muses. budaya. Pada persidangan Majlis Antarabangsa muzik orang (awal tahun 1950-an) N. m. ditakrifkan sebagai produk muses. tradisi, dibentuk dalam proses penghantaran lisan oleh tiga faktor - kesinambungan (kesinambungan), varians (kebolehubahan) dan selektiviti (pemilihan persekitaran). Walau bagaimanapun, definisi ini tidak mengambil kira masalah kreativiti cerita rakyat dan mengalami keabstrakan sosial. H. m. harus dianggap sebagai sebahagian daripada muses universal. budaya (ini menyumbang kepada pengenalpastian ciri umum muzik tradisi lisan dan bertulis, tetapi meninggalkan bayang-bayang keaslian setiap daripada mereka), dan, di atas semua, dalam komposisi nar. budaya – cerita rakyat. N. m. – organik. sebahagian daripada cerita rakyat (oleh itu, pengenalan yang terkenal bagi istilah "N. m." dan "cerita rakyat muzik" adalah wajar dari segi sejarah dan metodologi). Walau bagaimanapun, ia termasuk dalam sejarah proses pembentukan dan perkembangan muzik. budaya (kultus dan sekular, prof. dan massa).

Asal-usul N. m. pergi ke zaman prasejarah. lalu. Seni. tradisi masyarakat awal. pembentukan sangat stabil, gigih (mereka menentukan spesifik cerita rakyat selama berabad-abad). Dalam setiap era sejarah wujud bersama pengeluaran. lebih kurang kuno, berubah, serta baru dicipta (mengikut undang-undang tradisi yang tidak bertulis). Bersama-sama mereka membentuk apa yang dipanggil. cerita rakyat tradisional, iaitu, terutamanya muzik dan puitis. art-in, dicipta dan dihantar oleh setiap etnik. persekitaran dari generasi ke generasi secara lisan. Orang ramai menyimpan dalam ingatan dan kemahiran bermain muzik mereka apa yang memenuhi keperluan dan mood penting mereka. Tradisional N. m. kemerdekaan dan secara amnya menentang prof. ("artificial" - artificialis) muzik kepunyaan lebih muda, tradisi bertulis. Beberapa bentuk prof. muzik massa (khususnya, lagu hits) sebahagiannya bergabung dengan manifestasi terkini N. m. (muzik harian, cerita rakyat gunung).

Persoalan hubungan antara N. m. dan muzik agama adalah kompleks dan sedikit dipelajari. pemujaan. Gereja, walaupun perjuangan berterusan dengan N. m., mengalami pengaruhnya yang kuat. Pada Zaman Pertengahan. Di Eropah, melodi yang sama boleh dipersembahkan sekular dan keagamaan. teks. Bersama dengan muzik kultus, gereja mengedarkan apa yang dipanggil. lagu agama (kadang-kadang sengaja meniru lagu-lagu rakyat), dalam beberapa budaya yang termasuk dalam Nar. tradisi muzik (contohnya, lagu Krismas di Poland, lagu Krismas Inggeris, Weihnachtslieder Jerman, Noll Perancis, dll.). Sebahagian diolah semula dan difikirkan semula, mereka menjalani kehidupan baharu. Tetapi di negara yang mempunyai pengaruh agama yang kuat, produk cerita rakyat. pada agama. tema menonjol dengan ketara dalam Nar. repertoir (walaupun bentuk bercampur mungkin juga berlaku). Karya cerita rakyat diketahui, plotnya kembali kepada agama. idea (lihat ayat rohani).

Muzik tradisi lisan berkembang lebih perlahan daripada yang bertulis, tetapi pada kadar yang semakin meningkat, terutamanya pada zaman moden dan kontemporari (dalam cerita rakyat Eropah, ini dapat dilihat apabila membandingkan tradisi luar bandar dan bandar). Dari dec. bentuk dan jenis sinkretisme primitif (persembahan ritual, permainan, tarian lagu bergandingan dengan alat muzik, dll.) yang dibentuk dan dikembangkan secara bebas. genre muzik. art-va – lagu, instr., tarian – dengan penyepaduan seterusnya ke dalam sintetik. jenis kreativiti. Ini berlaku lama sebelum kemunculan muzik bertulis. tradisi, dan sebahagiannya selari dengan mereka dan dalam beberapa budaya secara bebas daripada mereka. Lebih rumit lagi persoalan pembentukan prof. budaya muzik. Profesionalisme bukan sahaja ciri-ciri bertulis, tetapi juga muzik lisan. tradisi, yang, pada gilirannya, adalah heterogen. Terdapat lisan (berasaskan) prof. budaya di luar cerita rakyat, dalam definisi. paling tidak menentang tradisi cerita rakyat (contohnya, Ind. ragi, dastgahi Iran, Arab. makams). Seni muzik Prof. (dengan kumpulan sosial pemuzik dan sekolah persembahan) juga muncul dalam kalangan rakyat. kreativiti sebagai bahagian organiknya, termasuk dalam kalangan masyarakat yang tidak berdikari, terpisah daripada cerita rakyat prof. tuntutan di Eropah. pemahaman tentang perkataan ini (contohnya, di kalangan orang Kazakh, Kirghiz, Turkmens). Muzik moden budaya orang-orang ini merangkumi tiga bidang dalaman yang kompleks - muses yang betul. cerita rakyat (nar. lagu pelbagai genre), rakyat. prof. seni tradisi lisan (cerita rakyat) (instr. kui dan lagu) dan karya komposer terbaru tradisi bertulis. Perkara yang sama di Afrika moden: sebenarnya rakyat (kreativiti rakyat), tradisional (profesional dalam pemahaman Afrika) dan prof. (dalam erti kata Eropah) muzik. Dalam budaya sedemikian, N. m. itu sendiri secara dalaman heterogen (contohnya, muzik vokal kebanyakannya setiap hari, dan tradisi rakyat instrumental kebanyakannya profesional). Oleh itu, konsep "N. m.” lebih luas daripada cerita rakyat muzik, kerana ia juga termasuk prof lisan. muzik.

Sejak perkembangan muzik bertulis. tradisi terdapat interaksi berterusan lisan dan bertulis, setiap hari dan prof. cerita rakyat dan tradisi bukan cerita rakyat dalam jabatan. budaya etnik, serta dalam proses kompleks antara etnik. hubungan, termasuk pengaruh bersama budaya dari benua yang berbeza (cth, Eropah dengan Asia dan Afrika Utara). Lebih-lebih lagi, setiap tradisi melihat yang baru (bentuk, repertoir) mengikut kekhususannya. norma, bahan baru dikuasai secara organik dan tidak kelihatan asing. Tradisi N. m. adalah "ibu" untuk budaya muzik bertulis.

Ch. kesukaran dalam mempelajari N. m. berkaitan terutamanya dengan tempoh tempoh perkembangan pra-celik muses. budaya, di mana ciri-ciri paling asas N. m. Kajian tempoh ini mungkin pada masa akan datang. arahan: a) secara teori dan tidak langsung, berdasarkan analogi dalam bidang berkaitan; b) tetapi sumber bertulis dan material yang masih ada (risalah muzik, kesaksian pengembara, kronik, muzik. alat dan manuskrip, arkeologi. penggalian); c) secara langsung. data muzik lisan. tradisi yang mampu menyimpan bentuk dan pencipta bentuk. prinsip milenial. Muzik. tradisi - organik. sebahagian daripada tradisi cerita rakyat setiap bangsa. Dialektik. tafsiran tradisi sejarah adalah salah satu yang paling penting dalam teori Marxis. KEPADA. Marx menunjuk kepada predestinasi, serta batasan tradisi, yang bukan sahaja mengandaikan, tetapi juga memastikan kewujudannya: “Dalam semua bentuk (komunal) ini, asas pembangunan adalah pengeluaran semula data yang telah ditetapkan (ke satu tahap atau yang lain). , terbentuk secara semula jadi atau muncul dari segi sejarah, tetapi telah menjadi tradisi ) hubungan seseorang individu dengan komunitinya dan kewujudan objektif tertentu yang telah ditetapkan untuknya, baik dalam hubungannya dengan keadaan kerja, dan dalam hubungannya dengan rakan sekerjanya, sesama kaum. , dan lain-lain. yang menyebabkan asas ini terhad sejak awal, tetapi dengan penghapusan batasan ini, ia menyebabkan kemerosotan dan kemusnahan” (Marx K. dan Engels, F., Soch., vol. 46, h. 1, ms. 475). Walau bagaimanapun, kestabilan tradisi adalah dinamik dalaman: "Generasi tertentu, di satu pihak, meneruskan aktiviti yang diwarisi dalam keadaan yang berubah sepenuhnya, dan sebaliknya, ia mengubah keadaan lama melalui aktiviti yang berubah sepenuhnya" (Marx K. dan Engels, F., Soch., vol. 3, ms. 45). Tradisi cerita rakyat menempati tempat yang istimewa dalam budaya. Tidak ada manusia tanpa cerita rakyat, dan juga tanpa bahasa. Cerita rakyat pembentukan baru kelihatan tidak semudah dan langsung. cerminan kehidupan seharian dan bukan sahaja dalam bentuk hibrid atau hasil pemikiran semula yang lama, tetapi tercipta daripada percanggahan, pertembungan dua era atau cara hidup dan ideologi mereka. Dialektik pembangunan N. m., seperti semua budaya, adalah perjuangan antara tradisi dan pembaharuan. Konflik antara tradisi dan realiti adalah asas kepada dinamika cerita rakyat sejarah. Tipologi genre, imej, fungsi, ritual, seni. bentuk, cara nyata, hubungan dan hubungan dalam cerita rakyat sentiasa berkorelasi dengan keasliannya, kekhususannya dalam setiap manifestasi tertentu. Sebarang individualisasi berlaku bukan sahaja terhadap latar belakang tipologi, tetapi juga dalam rangka hubungan tipikal, struktur, stereotaip. Tradisi cerita rakyat membentuk tipologi tersendiri dan hanya direalisasikan di dalamnya. Walau bagaimanapun, tiada set ciri (walaupun yang sangat penting, mis kolektiviti, watak lisan, tanpa nama, improvisasi, varians, dll.) tidak dapat mendedahkan intipati N. m. Ia lebih menjanjikan untuk mentafsir N. m. (dan cerita rakyat secara umum) sebagai dialektik. sistem pasangan korelatif ciri yang mendedahkan intipati tradisi cerita rakyat dari dalam (tanpa menentang cerita rakyat kepada bukan cerita rakyat): contohnya, bukan sahaja varians, tetapi varians dipasangkan dengan kestabilan, di luarnya ia tidak wujud. Dalam setiap kes tertentu (contohnya, dalam N. m. etnik yang berbeza. budaya dan dalam genre berbeza Nar yang sama. budaya ais) satu atau satu lagi elemen pasangan mungkin mendominasi, tetapi satu tanpa yang lain adalah mustahil. Tradisi cerita rakyat boleh ditakrifkan melalui sistem 7 asas. pasangan korelatif: kolektiviti - keperibadian; kestabilan - mobiliti; berbilang unsur – unsur tunggal; prestasi-kreativiti - prestasi-pembiakan; kefungsian — kefungsian; sistem genre adalah kekhususan jabatan. genre; dialek (artikulasi dialek) – dialek supra. Sistem ini dinamik. Nisbah pasangan tidak sama dalam sejarah yang berbeza. zaman dan di benua yang berbeza. sebab lain asal otd. budaya ais etnik, genre м.

Pasangan pertama termasuk korelasi seperti tanpa nama - kepengarangan, kreativiti spontan-tradisional tanpa sedar - asimilasi - prof rakyat. “sekolah”, tipologi – khusus; yang kedua – kestabilan – varians, stereotaip – ​​improvisasi, dan berhubung dengan muzik – notated – tidak notated; ketiga - melaksanakan. sinkretisme (menyanyi, bermain alatan, menari) – akan membuat persembahan. asinkretisme. Untuk watak lisan N. m., tidak ada pasangan korelatif yang sepadan dalam cerita rakyat (hubungan antara seni lisan dan seni bertulis melangkaui cerita rakyat, yang tidak ditulis oleh sifatnya, dan mencirikan hubungan antara cerita rakyat dan bukan cerita rakyat).

Kestabilan pasangan korelatif - mobiliti adalah sangat penting, kerana ia melibatkan perkara utama dalam tradisi cerita rakyat - dalamannya. dinamisme. Tradisi bukanlah kedamaian, tetapi pergerakan jenis khas, iaitu keseimbangan yang dicapai oleh perjuangan yang bertentangan, yang paling penting adalah kestabilan dan kebolehubahan (variance), stereotaip (pemeliharaan formula tertentu) dan improvisasi yang wujud berdasarkannya . Variasi (sifat integral dalam cerita rakyat) adalah sisi lain dari kestabilan. Tanpa varians kestabilan bertukar menjadi mekanikal. pengulangan, asing kepada cerita rakyat. Variasi adalah akibat sifat lisan dan kolektiviti N. m. dan syarat kewujudannya. Setiap produk menyatakan cara dalam cerita rakyat tidak jelas, ia mempunyai keseluruhan sistem varian yang berkaitan dengan gaya dan semantik yang mencirikan pelaku. dinamisme N. m.

Apabila belajar N. m., kesukaran juga timbul berkaitan dengan aplikasi ahli muzik kepadanya. kategori (bentuk, mod, irama, genre, dll.), yang selalunya tidak mencukupi untuk kesedaran diri individu. budaya muzik tidak bertepatan dengan konsep tradisional mereka, empirik. klasifikasi, dengan Nar. istilah. Di samping itu, N. m. hampir tidak pernah wujud dalam bentuk tulennya, tanpa kaitan dengan tindakan tertentu (buruh, ritual, koreografi), dengan situasi sosial, dll. Nar. Kreativiti adalah produk bukan sahaja dari seni, tetapi juga daripada aktiviti sosial rakyat. Oleh itu, kajian N. m. tidak boleh dihadkan hanya kepada pengetahuan musesnya. sistem, ia juga perlu untuk memahami spesifik fungsinya dalam masyarakat, sebagai sebahagian daripada yang ditakrifkan. kompleks cerita rakyat. Untuk menjelaskan konsep “N. m.” serantau dan kemudiannya pembezaan genre adalah perlu. Unsur lisan N. m. di semua peringkat disusun secara tipologi (daripada jenis aktiviti muzik dan sistem genre kepada kaedah intonasi, membina instrumen, dan memilih formula muzik) dan direalisasikan secara varian. Dalam tipologi (iaitu, dalam membandingkan budaya muzik yang berbeza untuk mewujudkan jenis), fenomena dibezakan yang biasa kepada hampir semua muses. budaya (yang dipanggil universal muzik), biasa kepada rantau tertentu, kumpulan budaya (yang dipanggil ciri kawasan) dan tempatan (yang dipanggil ciri dialek).

Dalam Folkloristics moden tidak mempunyai satu sudut pandangan mengenai klasifikasi serantau N. m. Jadi, Amer. saintis A. Lomax (“Gaya dan budaya lagu rakyat” – “Gaya dan budaya lagu rakyat”, 1968) mengenal pasti 6 kawasan gaya muzik di dunia: Amerika, Kepulauan Pasifik, Australia, Asia (budaya zaman dahulu yang sangat maju), Afrika, Eropah , memperincikannya kemudian mengikut model gaya lazim: contohnya, 3 europ. tradisi - tengah, barat, timur dan Mediterranean yang berkaitan. Pada masa yang sama, beberapa ahli cerita rakyat Slovakia (lihat Slovak Musical Encyclopedia, 1969) memilih bukan 3, tetapi 4 Europ. tradisi – Barat (dengan pusat kawasan bahasa Inggeris, Perancis dan Jerman), Scandinavia, Mediterranean dan Timur (dengan pusat Carpathian dan Slavic Timur; Balkan juga bersambung di sini, tanpa alasan yang mencukupi). Biasanya, Eropah secara keseluruhannya menentang Asia, tetapi sesetengah pakar mempertikaikan ini: contohnya, L. Picken ("Sejarah Muzik Oxford" - "Sejarah Muzik Oxford Baru", 1959) menentang Eropah dan India ke Timur Jauh. wilayah dari China hingga ke pulau-pulau Kepulauan Melayu secara keseluruhan muzik. Ia juga tidak wajar untuk memilih Afrika secara keseluruhan dan juga untuk menentang Utara. Afrika (utara Sahara) adalah tropika, dan di dalamnya - Barat dan Timur. Pendekatan sedemikian memburukkan kepelbagaian dan kerumitan sebenar muses. landskap Afrika. benua, to-ry mempunyai sekurang-kurangnya 2000 suku dan bangsa. Klasifikasi yang paling meyakinkan adalah dari antara etnik yang luas. wilayah kepada intraetnik. dialek: contohnya, Timur-Eropah, kemudian Timur-Slav. dan wilayah Rusia dengan pembahagian yang kedua kepada wilayah utara, barat, tengah, selatan-Rusia, Volga-Ural, Siberia dan wilayah Timur Jauh, yang seterusnya dibahagikan kepada wilayah yang lebih kecil. Oleh itu, N., m. wujud pada definisi. wilayah dan dalam masa sejarah tertentu, iaitu, terhad oleh ruang dan masa, yang mewujudkan sistem dialek muzik dan cerita rakyat dalam setiap Nar. budaya muzik. Namun begitu, setiap budaya muzik membentuk satu jenis keseluruhan gaya muzik, bersatu pada masa yang sama. dalam cerita rakyat dan etnografi yang lebih besar. kawasan, to-rye boleh dibezakan mengikut kriteria yang berbeza. Nisbah ciri intradialek dan supradialek, intra-sistem dan antara sistem mempengaruhi intipati N. m. tradisi. Setiap negara pertama sekali mengiktiraf dan menghargai perbezaan (apa yang membezakan N. m. daripada yang lain), bagaimanapun, majoriti rakyat. budaya muzik pada asasnya serupa dan hidup mengikut undang-undang sejagat (semakin asas cara muzik, lebih universal).

Corak dan fenomena sejagat ini tidak semestinya timbul akibat penyebaran dari mana-mana satu sumber. Sebagai peraturan, mereka terbentuk di kalangan orang yang berbeza secara poligenetik dan universal dari segi tipologi. akal, iaitu berpotensi. Apabila mengklasifikasikan ciri atau undang-undang tertentu N. m. kepada universal, saintifik. ketepatan. Dep. unsur muzik. bentuk yang dipertimbangkan dalam statik muzik dan dalam dinamik intonasi persembahan secara langsung adalah tidak sama. Dalam kes pertama, mereka mungkin menjadi biasa kepada banyak orang, dalam kes kedua mereka mungkin sangat berbeza. Dalam muzik orang yang berbeza, pengenalan kebetulan luaran (visual-notasi) tidak boleh diterima, kerana sifat, teknik dan sifat bunyi sebenar mereka boleh menjadi sangat berbeza (contohnya, gabungan triad dalam nyanyian paduan suara pigmi Afrika dan Bushmen dan Eropah. polifoni harmonik . gudang). Pada peringkat muzik-akustik (bahan binaan N. m.) - hampir semuanya adalah universal. Ekspres. cara itu sendiri adalah statik dan oleh itu pseudo-universal. Etnik memanifestasikan dirinya terutamanya dalam dinamik, iaitu, dalam undang-undang penciptaan bentuk gaya tertentu N. m.

Konsep sempadan dialek muzik-cerita rakyat adalah cair di kalangan orang yang berbeza: dialek kecil wilayah adalah hasil pertanian menetap. budaya, manakala nomad berkomunikasi di kawasan yang luas, yang membawa kepada bahasa monolitik yang lebih besar (verbal dan muzik). Oleh itu kesukaran yang lebih besar dalam membandingkan N. m. daripada masyarakat yang berbeza. formasi.

Akhirnya, historisisme akan membandingkan. pencahayaan muzik. cerita rakyat semua orang secara keseluruhannya melibatkan mengambil kira kepelbagaian sejarah. kehidupan etnik. tradisi. Contohnya, muzium agung purba. tradisi tenggara. Asia adalah milik orang-orang yang selama berabad-abad dalam perjalanan dari organisasi puak kepada feudalisme yang matang, yang dicerminkan dalam kadar perlahan perkembangan budaya dan sejarah mereka. evolusi, manakala orang Eropah yang lebih muda. rakyat dalam tempoh yang lebih singkat telah melalui laluan sejarah yang penuh ribut dan radikal. pembangunan – daripada masyarakat suku kepada imperialisme, dan di negara-negara Timur. Eropah - sebelum sosialisme. Tidak kira berapa lewat perkembangan Nar. tradisi muzik berbanding dengan perubahan masyarakat.-ekonomi. pembentukan, namun di Eropah ia lebih sengit daripada di Timur, dan datang kepada beberapa kualiti. inovasi. Setiap sejarah peringkat kewujudan N. m. memperkayakan tradisi cerita rakyat dengan cara tertentu. ketetapan. Oleh itu, adalah menyalahi undang-undang untuk membandingkan, sebagai contoh, keharmonian bahasa Jerman. nar. Lagu dan melodi Arab. makams dengan kehalusan modal: dalam kedua-dua budaya terdapat klise tertentu dan wahyu yang cemerlang; tugas sains adalah untuk mendedahkan kekhususan mereka.

N. m. mengurai. wilayah etnik telah melalui laluan pembangunan yang berbeza intensiti, tetapi secara umum, tiga yang utama boleh dibezakan. peringkat dalam evolusi muzik. cerita rakyat:

1) era paling kuno, asal-usulnya berabad-abad lalu, dan sejarah atas. sempadan dikaitkan dengan masa penerimaan rasmi negara tertentu. agama yang menggantikan agama pagan masyarakat suku;

2) Zaman Pertengahan, era feudalisme - masa lipatan kebangsaan dan zaman kegemilangan yang dipanggil. cerita rakyat klasik (untuk orang Eropah - muzik petani tradisional, biasanya dikaitkan dengan N. m. secara umum, serta profesionalisme lisan);

3) moden. era (baru dan terkini); kerana banyak orang berkaitan dengan peralihan kepada kapitalisme, dengan pertumbuhan gunung. budaya yang berasal dari Zaman Pertengahan. Proses yang berlaku di N. m. dipergiatkan, tradisi lama dipecahkan, dan bentuk katil baru muncul. kreativiti muzik. Periodisasi ini tidak bersifat universal. Contohnya Arab. muzik tidak diketahui begitu pasti. perbezaan antara petani dan gunung. tradisi, sebagai Eropah; biasanya Eropah. sejarah evolusi N. m. – dari kampung ke bandar, dalam muzik Creole di negara-negara Lat. Amerika "terbalik", sama seperti Eropah. sambungan cerita rakyat antarabangsa - dari orang ke orang - di sini sepadan dengan yang khusus. sambungan: eropah. huruf besar – lat.-amer. bandar - lat.-amer. kampung. Di Eropah N. m. tiga sejarah. Tempoh sepadan dan bergaya genre. periodisasinya (contohnya, jenis cerita rakyat epik dan ritual yang paling kuno - dalam tempoh pertama, perkembangan ini dan berbunga genre lirik - pada ke-1, peningkatan hubungan dengan budaya bertulis, dengan tarian popular - pada ke-2) .

Persoalan genre N. m. Klasifikasi genre mengikut satu vnemuz. fungsi N. m. (keinginan untuk mengelompokkan semua jenisnya bergantung pada fungsi sosial dan harian yang dilakukan olehnya dalam Nar. kehidupan) atau hanya dalam muzik. ciri-ciri tidak mencukupi. Pendekatan bersepadu diperlukan: cth lagu ditakrifkan melalui kesatuan teks (tema dan puisi), melodi, struktur gubahan, fungsi sosial, masa, tempat dan sifat persembahan, dsb. dan lain-lain. Tambahan Kesukarannya ialah dalam cerita rakyat ciri wilayah memainkan peranan yang besar: N. m. hanya wujud dalam dialek tertentu. Sementara itu, tahap pengedaran merosot. genre dan produk mana-mana genre dalam walaupun satu dialek (apatah lagi sistem dialek sesuatu kumpulan etnik) adalah tidak sekata. Di samping itu, terdapat pengeluaran dan keseluruhan genre yang tidak sama sekali mendakwa sebagai "di seluruh negara" (contohnya, lirik. improvisasi, dsb. Mr. lagu peribadi, dsb. d.). Di samping itu, terdapat tradisi persembahan oleh penyanyi berbeza daripada teks yang sama kepada melodi yang berbeza, serta teks kandungan dan fungsi yang berbeza - kepada melodi yang sama. Yang terakhir diperhatikan dalam genre yang sama (yang paling biasa) dan antara genre (contohnya, dalam kalangan orang Finno-Ugric). Satu produk. sentiasa diperbaiki semasa persembahan, yang lain diturunkan dari abad ke abad dengan perubahan yang minimum (bagi sesetengah orang, kesilapan dalam persembahan melodi ritual boleh dihukum mati). Oleh itu, definisi genre kedua-duanya tidak boleh sama. Konsep genre sebagai generalisasi bahan besar membuka jalan untuk pencirian tipologi keseluruhan jenis N. m., tetapi pada masa yang sama ia memperlahankan kajian tentang kerumitan sebenar cerita rakyat dengan semua jenis dan jenis peralihan dan campuran, dan yang paling penting, ia biasanya tidak bertepatan dengan empirikal itu. klasifikasi bahan, yang diterima oleh setiap tradisi cerita rakyat yang diberikan mengikut undang-undang yang tidak bertulis, tetapi berterusan, dengan istilah tersendiri, yang berbeza-beza mengikut dialek. Sebagai contoh, untuk ahli cerita rakyat terdapat lagu ritual, dan Nar. pelaku tidak menganggapnya sebagai lagu, mentakrifkannya mengikut tujuannya dalam upacara ("vesnyanka" - "memanggil musim bunga"). Atau genre yang dibezakan dalam cerita rakyat disatukan di kalangan rakyat ke dalam kumpulan khas (contohnya, di kalangan Kumyks, 2 bidang poligenre besar kreativiti lagu - heroik-epik dan setiap hari - ditetapkan "tahun" dan "saryn" masing-masing). Semua ini membuktikan syarat mana-mana pembezaan kumpulan N. m. dan takrifan pseudo-saintifik bagi genre universal. Akhirnya, orang yang berbeza wujud begitu spesifik. genre N. m., bahawa sukar atau mustahil bagi mereka untuk mencari analogi dalam cerita rakyat asing (contohnya, Afr. tarian bulan purnama dan lagu tatu, Yakut. selamat tinggal menyanyi dan menyanyi dalam mimpi, dsb. P.). Sistem genre N. m. orang yang berbeza mungkin tidak bertepatan dalam keseluruhan bahagian kreativiti: contohnya, sesetengah puak India kekurangan penceritaan. lagu-lagu, manakala yang lain orang-orang muzik Epik ini telah berkembang dengan pesat (Rus. epik, Yakut. banyak dll. P.). Namun begitu, ciri genre amat diperlukan apabila meringkaskan asas.

Genre telah berkembang selama berabad-abad, bergantung terutamanya pada kepelbagaian fungsi sosial dan harian N. m., yang seterusnya dikaitkan dengan ekonomi dan geografi. dan sosio-psikologi. ciri pembentukan kumpulan etnik. N. m. selalunya bukan hiburan sebagai keperluan mendesak. Fungsinya adalah pelbagai dan berkaitan dengan kedua-dua kehidupan peribadi dan keluarga seseorang, dan aktiviti kolektifnya. Sehubungan itu, terdapat kitaran lagu yang dikaitkan dengan lagu utama. peringkat kitaran hidup individu (kelahiran, zaman kanak-kanak, inisiasi, perkahwinan, pengebumian) dan kitaran buruh kolektif (lagu untuk pekerja, ritual, perayaan). Walau bagaimanapun, pada zaman dahulu, lagu-lagu kedua-dua kitaran ini saling berkait rapat: peristiwa kehidupan individu adalah sebahagian daripada kehidupan kolektif dan, oleh itu, disambut secara kolektif. Yang tertua kononnya. lagu peribadi dan tentera (puak).

Jenis utama N. m. – lagu, improvisasi lagu (jenis Sami yoika), lagu tanpa perkataan (contohnya, Chuvash, Yahudi), epik. legenda (contohnya, bylina Rusia), tarian. melodi, korus tarian (contohnya, ditty Rusia), instr. drama dan lagu (isyarat, tarian). Muzik golongan petani, yang membentuk asas tradisi. cerita rakyat Eropah. orang, mengiringi seluruh pekerjaan dan kehidupan keluarga: cuti kalendar pertanian tahunan. bulatan (carols, stoneflies, Shrovetide, Trinity, Kupala), kerja lapangan musim panas (memotong, menuai lagu), kelahiran, perkahwinan dan kematian (ratapan pengebumian). Perkembangan terbesar diterima oleh N. m. dalam lirik. genre, di mana lagu ringkas dan pendek digantikan dengan buruh, ritual, tarian dan epik. lagu atau instr. lagu datang digunakan dan kadangkala rumit dalam bentuk muses. improvisasi – vokal (contohnya, lagu berlarutan Rusia, Romania dan Mold. doina) dan instrumental (contohnya, program "lagu untuk didengar" pemain biola Transcarpathian, kavalis Bulgaria, dombrists Kazakh, komuzist Kyrgyz, ahli Turk., ensembel instrumental dan orkestra orang Uzbek dan Tajik, Indonesia, Jepun, dll.).

Kepada orang purba Genre lagu termasuk sisipan lagu dalam cerita dongeng dan cerita prosa lain (yang dipanggil cantefable), serta episod lagu kisah epik yang hebat (contohnya, Yakut olonkho).

Lagu buruh sama ada menggambarkan buruh dan menyatakan sikap terhadapnya, atau mengiringinya. Yang terakhir dari asal usul yang paling kuno, mereka telah berkembang dengan pesat berkaitan dengan sejarah. mengubah bentuk kerja. Sebagai contoh, sutartine Lithuania menyanyikan amoebeino (iaitu, secara bergantian, dalam bentuk soalan - jawapan) semasa memburu, sambil mengumpul madu, menuai rai, menarik rami, tetapi tidak semasa membajak atau mengirik. Nyanyian amoebaic memberi pekerja itu rehat yang sangat diperlukan. Ini juga terpakai kepada mereka yang menemani suami yang berat. bekerja pada lagu dan korus artel (burlak) (dalam cerita rakyat yang telah mengalami evolusi yang lama, contohnya, dalam bahasa Rusia, bentuk muzik telah dipelihara yang hanya mencerminkan peringkat akhir dalam perkembangan genre ini). Muzik lagu-lagu yang mengiringi perayaan dan ritual kolektif (contohnya, kalendar Rusia) belum lagi mempunyai watak estetik secara eksklusif. fungsi. Ia adalah salah satu cara yang paling berkuasa untuk menegaskan seseorang di dunia dan merupakan ramuan dalam sinkretisme ritual, yang bersifat menyeluruh dan melibatkan kedua-dua seruan, gerak isyarat, tarian dan pergerakan lain (berjalan, berlari, melompat, mengetuk) yang tidak dapat dipisahkan daripada nyanyian, dan adab nyanyian yang istimewa (contohnya, didakwa hanya nyanyian yang kuat menyumbang kepada penuaian yang baik). Tujuan lagu-lagu ini, yang merupakan muses. simbol-simbol upacara yang sepadan dengan mereka (di luarnya mereka tidak pernah dilakukan), menentukan kestabilan muses mereka. struktur (yang dipanggil lagu "formula" - melodi pendek, selalunya bervolume sempit dan anhemitonic, setiap satunya digabungkan dengan sejumlah besar teks puisi yang berbeza dengan fungsi yang sama dan pemasaan kalendar), penggunaan dalam setiap tradisi tempatan adalah terhad. satu set irama stereotaip. dan revolusi modal - "formula", terutamanya dalam refrains, biasanya dilakukan oleh koir.

Muzik upacara perkahwinan tidak boleh digeneralisasikan, yang kadang-kadang berbeza secara asas di kalangan orang yang berbeza (contohnya, banyak "tangisan" puitis pengantin perempuan dalam tradisi Rusia Utara dan penyertaan terhad pasangan pengantin dalam beberapa perkahwinan Asia Tengah). Malah di kalangan satu orang, biasanya terdapat pelbagai dialek pelbagai genre perkahwinan (sebenarnya ritual, pujian, ratapan, lirik). Melodi perkahwinan, seperti melodi kalendar, adalah "formular" (contohnya, dalam majlis perkahwinan Belarusia, sehingga 130 teks berbeza boleh dilakukan setiap melodi). Tradisi yang paling kuno mempunyai minimum lagu formula yang berbunyi sepanjang keseluruhan "permainan perkahwinan", kadang-kadang selama beberapa hari. Dalam tradisi Rusia, melodi perkahwinan berbeza daripada melodi kalendar terutamanya dalam irama yang kompleks dan tidak standard (selalunya 5-beat, secara dalaman tidak simetri). Dalam sesetengah tradisi (contohnya, Estonia), lagu perkahwinan menduduki tempat utama dalam cerita rakyat ritual dan perayaan, mempengaruhi muzik. gaya genre tradisional lain.

Muzik cerita rakyat kanak-kanak adalah berdasarkan intonasi yang selalunya mempunyai universal. watak: ini adalah formula modal

и

dengan irama yang mudah, datang daripada pantun 4 ketukan dan figura tarian asas. Melodi lagu pengantar tidur, dengan koreik utama. motif, biasanya berdasarkan trikord dengan frekuensi rendah, kadangkala rumit oleh subkuar atau bunyi nyanyian berdekatan. Lullabies bukan sahaja membantu menggoncang kanak-kanak itu, tetapi juga dipanggil untuk melindunginya secara ajaib daripada kuasa jahat dan menimbulkan kematian.

Ratapan (ratapan muzik) terdiri daripada tiga jenis – 2 upacara (pengebumian dan perkahwinan) dan bukan ritual (kononnya rumah tangga, askar, sekiranya sakit, perpisahan, dll.). Intonasi suku-terts menurun dengan sepertiga mudah alih dan kedua mendominasi, selalunya dengan sub-kuar pada hembusan nafas (Rusia ratapan), kadang-kadang dengan perbandingan lebih saat dua sel keempat (Ratapan Hungary). Komposisi ratapan dicirikan oleh satu baris dan apocope (patah perkataan): muz. bentuknya, seolah-olah, lebih pendek daripada ayat, pengakhiran kata-kata yang tidak didendangkan seolah-olah ditelan dengan air mata. Persembahan ratapan tepu dengan glissando, rubato, seruan, patter, dsb. Ini adalah improvisasi percuma berdasarkan tradisi. stereotaip muzik-stilistik.

Muses. epik, iaitu epik puitis yang dinyanyikan. puisi adalah kawasan penceritaan yang besar dan heterogen secara dalaman. cerita rakyat (contohnya, dalam cerita rakyat Rusia, jenis berikut dibezakan: epik, puisi rohani, buffoon, lagu sejarah dan balada lama). Dalam muzik berkenaan poligenre epik. Epik yang serupa. plot dalam pelbagai era pembangunan N. m. dan dalam definisi. tradisi tempatan dilaksanakan dalam istilah genre muzik secara berbeza: dalam bentuk epik, tarian atau lagu permainan, askar atau lirik dan juga ritual, sebagai contoh. carols. (Untuk lebih lanjut mengenai intonasi epik yang betul, lihat Bylina.) Penunjuk genre muzik yang paling penting bagi gaya epik ialah irama stereotaip, yang sepadan dengan klausa ayat dan sentiasa ditekankan secara berirama, selalunya memperlahankan melodi. lalu lintas. Walau bagaimanapun, epik, seperti banyak yang lain. epik lain. jenis cerita rakyat, dengan intonasi muzik. parti tidak menjadi muse istimewa. genre: mereka berlaku khusus. "mengolah semula" intonasi lagu selaras dengan epik. jenis intonasi, to-ry dan mencipta bentuk epik bersyarat. melos. Nisbah lagu dan teks dalam tradisi berbeza adalah berbeza, tetapi lagu yang tidak dilampirkan pada mana-mana satu teks malah biasa kepada keseluruhan kawasan geografi mendominasi.

Lagu tarian (lagu dan tarian) dan memainkan lagu menduduki tempat yang besar dan memainkan peranan yang pelbagai dalam semua tempoh pembangunan N. m. daripada semua kaum. Pada mulanya, mereka adalah sebahagian daripada kitaran buruh, ritual dan lagu perayaan. Muses mereka. struktur berkait rapat dengan jenis koreografi. pergerakan (individu, kumpulan atau kolektif), bagaimanapun, poliritma melodi dan koreografi juga mungkin. Tarian diiringi oleh nyanyian dan bermain muzik. alatan. Ramai orang (cth, Afrika) iringan adalah bertepuk tangan (serta hanya tiupan. instrumen). Dalam beberapa tradisi rentetan. instrumen hanya mengiringi nyanyian (tetapi bukan tarian), dan instrumen itu sendiri boleh diperbaiki di sana dari bahan yang ada. Sebilangan orang (contohnya, orang Papua) mempunyai keistimewaan. rumah tarian. Rakaman lagu tarian tidak memberikan gambaran tentang persembahan asli tarian, yang dibezakan oleh kuasa emosi yang hebat.

Lirik. lagu tidak dihadkan oleh subjek, tidak disambungkan mengikut tempat dan masa persembahan, dikenali dalam yang paling pelbagai. bentuk muzik. Ini adalah yang paling dinamik. genre dalam sistem tradisional. cerita rakyat. Terpengaruh, menyerap unsur baru, lirik. lagu itu membolehkan kewujudan bersama dan interpenetrasi yang baru dan yang lama, yang memperkayakan renungannya. bahasa. Berasal sebahagiannya dalam usus cerita rakyat ritual, sebahagiannya bermula daripada lirik luar ritual. pengeluaran, ia telah berkembang dengan kuat dari segi sejarah. Walau bagaimanapun, di mana terdapat yang agak kuno. gaya (dengan rangkap pendek, ambisi sempit, asas deklamasi), ia dianggap sebagai agak moden dan memuaskan hati. permintaan pelaku. Itu liriknya. lagu itu, terbuka kepada neoplasma dari luar dan berpotensi mampu berkembang dari dalam, membawa N. m. kekayaan muses. bentuk dan nyata. bermakna (sebagai contoh, bentuk polifonik lagu lirik berlarutan Rusia yang dilaungkan secara meluas, di mana bunyi panjang digantikan dengan nyanyian atau frasa muzik keseluruhan, iaitu, ia dilanjutkan secara melodi, yang memindahkan pusat graviti lagu dari ayat ke muzik). Lirik. lagu dicipta di hampir semua negara demokrasi. kumpulan sosial - petani petani dan petani yang telah memisahkan diri daripada petani. buruh, tukang, proletariat dan pelajar; dengan pembangunan pergunungan. budaya membentuk muses baru. kononnya bentuk lagu gunung yang dikaitkan dengan prof. muzik dan puitis. budaya (teks puisi bertulis, alat muzik baharu dan irama tarian baharu, menguasai melodi komposer popular, dsb.).

Dalam jabatan Dalam budaya, genre dibezakan bukan sahaja dalam kandungan, fungsi, dan puisi, tetapi juga dari segi umur dan jantina: contohnya, lagu untuk kanak-kanak, remaja dan gadis, perempuan dan lelaki (yang sama berlaku untuk alat muzik) ; kadangkala larangan dikenakan ke atas nyanyian bersama lelaki dan wanita, yang tercermin dalam muses. struktur lagu masing-masing.

Merumuskan muzik gaya semua genre lagu, seseorang juga boleh memilih yang utama. gudang tradisional muzik-intonasi. (petani) N. m .: naratif, nyanyian, tarian dan campuran. Namun, generalisasi ini tidak bersifat universal. Sebagai contoh, dalam hampir semua genre, Yakuts. cerita rakyat, daripada lirik. improvisasi kepada lullabies, satu dan gaya lagu yang sama dieretii berlaku. Sebaliknya, gaya nyanyian tertentu tidak sesuai dengan mana-mana sistematisasi yang diketahui: sebagai contoh, timbre tanpa notasi bunyi bergetar gemericik ialah Arab. melaksanakan. adab atau Yakut kylysakhs (nada palsu khas, aksen akut). Lagu-lagu tanpa kata Ainu – sinottsya (lagu yang menggembirakan) – tidak meminjamkan diri mereka kepada penetapan bertulis: modulasi suara yang rumit dihasilkan di kedalaman tekak, dengan beberapa penyertaan bibir, dan masing-masing melaksanakannya dengan caranya sendiri. Oleh itu, gaya muzik satu atau yang lain N. m. bergantung bukan sahaja pada komposisi genrenya, tetapi juga, sebagai contoh, pada hubungan nyanyian dengan muzik berirama ritual. pertuturan (biasa untuk masyarakat patriarki tradisional awal dengan cara hidup mereka yang terkawal) dan dengan pertuturan sehari-hari, yang tidak banyak berbeza daripada nyanyian di kalangan sebilangan orang (bermaksud bahasa nada seperti Vietnam, serta dialek Eropah tertentu – contohnya, dialek merdu Greek .penduduk pulau Chios). Tradisi juga penting. bunyi ideal setiap kumpulan etnik. budaya, sejenis model intonasi-timbre yang menyamaratakan spesifik. unsur kuali. dan instr. gaya. Banyak yang dikaitkan dengan ini. ciri-ciri muzik tertentu. intonasi: contohnya, Avar perempuan. nyanyian (tekak, dalam daftar tinggi) menyerupai bunyi zurna, di Mongolia terdapat tiruan vokal seruling, dll. Bunyi ideal ini tidak sama jelas dalam semua genre, yang dikaitkan dengan mobiliti sempadan antara muzik dan bukan muzik dalam N. m .: terdapat genre, di mana nemuz nyata hadir. elemen (contohnya, di mana perhatian tertumpu pada teks dan di mana kebebasan intonasi yang lebih besar dibenarkan).

Penggunaan muzik tertentu.-ekspresi. cara ditentukan bukan secara langsung oleh genre, tetapi oleh jenis intonasi sebagai salah satu daripada sekurang-kurangnya 6 pautan perantaraan dalam satu rantaian: bentuk pembuatan muzik (individu atau kolektif) - genre - bunyi etnik yang ideal (dalam khususnya, nisbah timbres) – jenis intonasi – gaya intonasi – muz.- akan menyatakan. bermakna (melodik-komposisi dan ladoritmik).

Dalam decomp. Dalam genre N. m., pelbagai jenis melo telah berkembang (dari recitatif, misalnya, rune Estonia, epik Slavik Selatan, hingga hiasan yang kaya, contohnya, lagu lirik budaya muzik Timur Tengah), polifoni (heterofoni, bourdon, gabungan poliritma lagu dalam kumpulan orang Afrika, kord kor Jerman, polifoni subvokal Georgia suku saat dan Rusia Tengah, sutartine kanonik Lithuania), sistem fret (daripada mod primitif rendah dan volum sempit kepada mod diatonik yang dibangunkan. "tala melodi percuma") , irama (khususnya, formula berirama yang menyamaratakan irama pergerakan buruh dan tarian biasa), bentuk (bait, rangkap, karya secara umum; berpasangan, simetri, tidak simetri, bebas, dll.). Pada masa yang sama, N. m. wujud dalam bentuk monofonik (solo), antiphon, ensembel, koral, dan instrumental.

Menghuraikan beberapa manifestasi tipikal DOS. akan menyatakan. bermakna N. m. (dalam bidang melos, mod, irama, bentuk, dsb.), adalah tidak munasabah untuk dihadkan kepada penghitungan mudah mereka (skema struktur formal seperti itu asing kepada sifat persembahan sebenar cerita rakyat lisan). Adalah perlu untuk mendedahkan "skema kinetik" struktur intonasi-irama dan "model penjanaan" N. m., yang, pertama sekali, memberikan kekhususan kepada pelbagai tradisi etnik; untuk memahami sifat "stereotaip dinamik" N. m. satu atau kawasan etnik yang lain. Pemerhatian NG Chernyshevsky terhadap puisi. cerita rakyat: “Terdapat dalam semua nar. lagu, teknik mekanikal, mata air biasa boleh dilihat, tanpanya mereka tidak pernah membangunkan tema mereka.

Dinamik kepelbagaian serantau. stereotaip dikaitkan dengan spesifik bentuk persembahan H. m. yang telah ditetapkan secara sejarah, selalunya bergantung pada bukan muzik. faktor (proses buruh, upacara, ritual, layanan tradisional, percutian kolektif, dll.). Muses. kekhususan juga bergantung kepada nemuz. unsur sinkretisme cerita rakyat ini atau itu (contohnya, dalam tarian lagu – daripada pantun, tarian) dan daripada jenis instr. iringan dan, terutama sekali, pada jenis dan gaya intonasi. Proses intonasi secara langsung dalam N. m. adalah faktor formatif yang paling penting, yang menentukan keaslian muses. intonasi dan ketidakterurangannya kepada notasi muzik. Dinamik muzik.-ekspres. dana, kononnya. variasi juga dikaitkan bukan sahaja dengan elemen lisan prestasi, tetapi juga dengan keadaan khususnya. Sebagai contoh, lagu lirik Rusia yang sama dalam solo dan koir. tafsiran poligon mungkin berbeza dalam harmoni: dalam koir ia diperkaya, diperluas dan, seolah-olah, stabil (kurang "langkah neutral"), beban. atau lat.-amer. persembahan koral memberikan melodi sesuatu yang tidak dijangka untuk Eropah. bunyi pendengaran (menegak bukan terzian dengan gabungan melodi dan motif yang pelik). Keanehan intonasi N. m. kumpulan etnik yang berbeza tidak dapat difahami daripada kedudukan orang Eropah. muzik: setiap muzik. gaya harus dinilai dengan undang-undang yang dia sendiri cipta.

Peranan timbre dan cara penghasilan bunyi (intonasi) dalam N. m adalah khusus dan paling tidak dapat dilihat. Timbre melambangkan bunyi ideal bagi setiap kumpulan etnik. budaya, ciri muzik kebangsaan. intonasi, dan dalam pengertian ini berfungsi bukan sahaja sebagai gaya, tetapi juga sebagai faktor formatif (sebagai contoh, walaupun fugues Bach yang dilakukan pada instrumen rakyat Uzbekistan akan berbunyi seperti Uzbek N. m.); dalam etnik budaya ini, timbre berfungsi sebagai ciri yang membezakan genre (lagu ritual, epik dan lirik sering dipersembahkan dalam cara timbre yang berbeza) dan sebahagiannya sebagai tanda pembahagian dialek budaya tertentu; ia adalah satu cara untuk membahagikan garis antara muzik dan bukan muzik: sebagai contoh, secara tegas tidak wajar. pewarnaan timbre memisahkan muzik dari ucapan seharian, dan pada peringkat awal kewujudan N. m. kadang-kadang dihidangkan "penyembunyian disengajakan nada suara manusia" (BV Asafiev), iaitu, sejenis penyamaran, dalam beberapa cara yang mencukupi untuk topeng ritual. Ini melambatkan perkembangan nyanyian "semula jadi". Dalam jenis dan genre cerita rakyat kuno, intonasi timbre menggabungkan ciri "muzik" dan "bukan muzik", yang sepadan dengan sinkretik asal. tidak boleh dibahagikan antara seni dan bukan seni dalam cerita rakyat. Oleh itu sikap istimewa terhadap kesucian muses. intonasi: muzik tulen. nada dan nemuz. bunyi bising (khususnya "serak") digabungkan secara tidak terpisah dalam satu timbre (contohnya, serak, nada rendah suara di Tibet; bunyi meniru gerabak di Mongolia, dsb.). Tetapi juga dikeluarkan dari "syncretic. timbre” muzik tulen. nada digunakan dalam N. m. lebih bebas daripada di Eropah. karya komposer, "terhad" oleh perangai dan notasi muzik. Oleh itu, nisbah muzik dan bukan muzik dalam N. m. adalah kompleks dari segi dialek: di satu pihak, muses utama. kemahiran kreatif bergantung kepada nemuz. faktor, dan sebaliknya, pembuatan muzik pada mulanya bertentangan dengan semua yang bukan muzik, pada dasarnya adalah penafiannya. Pembentukan dan evolusi muses sebenar. bentuk adalah sejarah utama. penaklukan cerita rakyat, kreatif. mengatasi bahan "asal" yang tidak berbelah bahagi hasil daripada "pemilihan intonasi" yang berulang. Walau bagaimanapun, "intonasi muzik tidak pernah kehilangan hubungannya dengan sama ada perkataan, atau tarian, atau ekspresi muka (pantomim) badan manusia, tetapi "memikirkan semula" corak bentuk dan unsur-unsur yang membentuk bentuk ke dalam muzik mereka. cara ekspresi” (BV Asafiev).

Dalam N. m. setiap orang, dan selalunya kumpulan orang, terdapat beberapa jenis muse "mengembara". motif, melodi dan berirama. stereotaip, beberapa "tempat biasa" dan juga muz.-frasaologi. formula. Fenomena ini jelas adalah perbendaharaan kata dan gaya. pesanan. Dalam muzik tradisional cerita rakyat pl. orang (terutamanya Slavic dan Finno-Ugric), bersama-sama dengan ini, formulari jenis lain tersebar luas: penduduk di kawasan yang sama boleh menyanyikan teks dengan lagu yang sama. kandungan dan juga genre yang berbeza (contohnya, penyanyi Ingrian mempersembahkan lagu epik, kalendar, perkahwinan dan lirik untuk satu melodi; orang Altai merakam satu melodi untuk seluruh kampung, yang digunakan dalam semua genre dengan teks kandungan yang berbeza). Perkara yang sama dalam cerita rakyat kanak-kanak: "Hujan, hujan, biarkan ia pergi!" dan "Hujan, hujan, hentikannya!", rayuan kepada matahari, bunyi burung dengan cara yang sama, menunjukkan bahawa muzik itu tidak dikaitkan dengan kandungan khusus bagi kata-kata lagu itu, tetapi dengan penetapan sasaran dan cara bermain yang sepadan dengan matlamat ini. Dalam bahasa Rusia Hampir semua tradisi ditandakan oleh N. m. genre lagu (kalendar, perkahwinan, epik, petang, tarian bulat, ditties, dll.), bukan kebetulan bahawa mereka boleh dibezakan dan dikenal pasti melalui melodi.

Semua budaya muzik orang boleh dibahagikan kepada budaya berdasarkan monodik (monofonik) dan polifonik (dengan dominasi gudang polifonik atau harmonik). Pembahagian sedemikian adalah asas, tetapi skema, kerana kadang-kadang polifoni tidak diketahui oleh seluruh orang, tetapi hanya sebahagian daripadanya (contohnya, sutartine di timur laut Lithuania, "pulau" polifoni di kalangan orang Bulgaria dan Albania, dll.). Bagi N. m., konsep "nyanyian satu suara" dan "nyanyian solo" adalah tidak mencukupi: 2- malah 3-matlamat diketahui. nyanyian solo (kononnya tekak) (di kalangan orang Tuvan, Mongolia, dll.). Jenis polifoni adalah pelbagai: sebagai tambahan kepada bentuk yang dibangunkan (contohnya, polifoni Rusia dan Mordovia), heterofoni terdapat di N. m., serta unsur-unsur kanon primitif, bourdon, ostinato, organum, dll. muzik). Terdapat beberapa hipotesis tentang asal usul polifoni. Salah seorang daripada mereka (yang paling boleh diterima) membawanya keluar dari nyanyian amoeba dan menekankan kunonya kanonik. bentuk, yang lain menghubungkannya dengan amalan kuno nyanyian kumpulan "discordant" dalam tarian bulatan, sebagai contoh. di kalangan masyarakat di Utara. Adalah lebih sah untuk bercakap tentang poligenesis polifoni dalam N. m. Nisbah kuali. dan instr. muzik dalam poligon. budaya yang berbeza - daripada saling bergantung yang mendalam kepada kemerdekaan yang lengkap (dengan pelbagai jenis peralihan). Sesetengah alat hanya digunakan untuk mengiringi nyanyian, yang lain hanya digunakan sendiri.

Stereotaip mendominasi dalam bidang mod dan irama. Dalam monodik. dan poligon. budaya, sifat mereka berbeza. Organisasi modal N. m. dikaitkan dengan berirama: di luar berirama. struktur mod tidak didedahkan. Hubungan kompleks berirama. dan asas modal dan ketidakmampanan mendasari muses. intonasi sebagai satu proses dan hanya boleh didedahkan dalam konteks melodi khusus dari segi gaya. menjadi. Setiap muzik. budaya mempunyai cara normatif gaya tersendiri. Mod ditentukan bukan sahaja oleh skala, tetapi juga oleh subordinasi langkah, yang berbeza untuk setiap mod (contohnya, peruntukan langkah utama - tonik, yang dipanggil "ho" di Vietnam, "Shahed" di Iran , dsb.), dan juga dengan segala cara yang sepadan dengan setiap melodi fret. formula atau motif (nyanyian). Mereka ini tinggal di Nar. kesedaran muzik, pertama sekali, menjadi bahan binaan melos. Mod, didedahkan melalui ritmik-sintaktik. konteks, ternyata menjadi konsistensi muses. struktur yang dihasilkan. dan dengan itu bergantung bukan sahaja pada irama, tetapi juga pada polifoni (jika ada) dan pada timbre dan cara persembahan, yang seterusnya mendedahkan dinamik mod. Korus. Nyanyian dari segi sejarah telah menjadi salah satu cara bagaimana mod itu dibentuk. Membandingkan solo dan poligoal. Bahasa Sepanyol (atau pantun solo dan korus) bagi satu lagu, seseorang boleh yakin tentang peranan polifoni untuk penghabluran mod: ia adalah pembuatan muzik kolektif yang secara visual mendedahkan kekayaan mod secara serentak dengan penstabilan relatifnya (oleh itu formula modal sebagai stereotaip dinamik). Satu lagi cara yang lebih kuno untuk pembentukan mod dan, khususnya, asas modal adalah pengulangan berulang satu bunyi - sejenis "memijak" tonik, sesuatu yang berdasarkan bahan Asia Utara dan Utara Amer. N. m. V. Viora memanggil "pengulangan menghentak", dengan itu menekankan peranan tarian dalam pembentukan mod sinkretik. prod. Laungan abutment seperti itu juga terdapat dalam Nar. instr. muzik (contohnya, dalam kalangan orang Kazakh).

Jika dalam muzik orang yang berbeza skala (terutamanya yang rendah dan anhemitonic) boleh bertepatan, maka nyanyian modal (giliran, motif, sel) mencerminkan spesifik N. m. satu atau kumpulan etnik yang lain. Panjang dan ambitus mereka boleh dikaitkan dengan nafas penyanyi atau instrumentalis (pada alat tiup), serta dengan buruh atau tarian yang sepadan. pergerakan. Konteks yang dilakukan, gaya melodi memberikan skala yang serupa (contohnya, pentatonik) bunyi yang berbeza: contohnya, anda tidak boleh mengelirukan ikan paus. dan shotl. skala pentatonik. Persoalan tentang genesis dan klasifikasi sistem skala fret boleh dipertikaikan. Hipotesis yang paling boleh diterima ialah persamaan sejarah sistem yang berbeza, kewujudan bersama dalam N. m. cita-cita yang paling pelbagai. Dalam rangka kerja N. m. satu etnos, mungkin ada yang berbeza. mod, membezakan mengikut genre dan jenis intonasi. Hipotesis yang diketahui tentang penguraian surat-menyurat. sistem fret ditakrifkan. jenis ekonomi sejarah (contohnya, anhemitonics pentatonik dalam kalangan petani dan diatonik 7 langkah dalam kalangan masyarakat pastoral dan pastoral). Lebih jelas ialah pengedaran tempatan beberapa mod unik jenis Indonesia. slendro dan pelo. Muzik berbilang pentas. cerita rakyat merangkumi semua jenis pemikiran mod, daripada "mod pembukaan" kuno Yakuts kepada sistem kebolehubahan diatonik yang dibangunkan. frets timur.-kemuliaan. lagu. Tetapi walaupun dalam yang terakhir, unsur-unsur yang tidak stabil, langkah-langkah bergerak di sepanjang ketinggian, serta apa yang dipanggil. selang neutral. Langkah mobiliti (dalam semua langkah mod), dan kadangkala nada secara umum (contohnya, dalam ratapan pengebumian) menyukarkan untuk mengklasifikasikan generalisasi. Seperti yang ditunjukkan oleh ahli akustik, tahap tonal yang stabil tidak wujud dalam sistem sebenar N. m. secara umum, saiz selang berbeza-beza bergantung pada arah pembinaan dan dinamik (ini juga diperhatikan dalam amalan prestasi profesional – teori zon NA Garbuzov), tetapi dalam kuali. muzik – daripada fonetik. struktur dan sistem tekanan teks lagu (sehingga kebergantungan penggunaan selang neutral pada sifat gabungan bunyi dalam ayat). Dalam jenis muzik awal. intonasi, perubahan pic dalam langkah-langkah mungkin tidak berubah menjadi mod: dengan keteguhan struktur linear melodi, mobiliti selang dibenarkan (dalam apa yang dipanggil skala 4-langkah luar nada). Mod ditentukan oleh melodik berfungsi. saling bergantung nada rujukan.

Kepentingan irama dalam N. m. sangat hebat sehingga terdapat kecenderungan untuk memutlakkannya, mengemukakan formula berirama sebagai asas kreativiti (ini hanya dibenarkan dalam kes tertentu). Tafsiran muzik. irama mesti difahami dalam cahaya intonasi. teori BV Asafiev, yang betul-betul percaya bahawa "hanya doktrin fungsi tempoh, serupa dengan doktrin intonasi fungsi kord, nada mod, dll., mendedahkan kepada kita peranan sebenar irama dalam pembentukan muzik." "Tiada irama yang tidak bernada dalam muzik dan tidak boleh." Intonasi berirama merangsang kelahiran melos. Irama adalah heterogen (walaupun dalam satu budaya kebangsaan). Contohnya, Azeri N. m. dibahagikan mengikut metrorhythmics (tanpa mengira pembahagian genre) kepada 3 kumpulan: bahrli – dengan definisi. saiz (lagu dan melodi tarian), bahrsiz – tanpa definisi. saiz (mugham improvisasi tanpa iringan percussive) dan garysyg-bahrli – polimetrik (melodi mugham suara berbunyi dengan latar belakang iringan yang jelas dalam saiz, yang dipanggil mugham berirama).

Peranan besar dimainkan oleh formula berirama pendek, diluluskan oleh pengulangan mudah (melodi ritual dan tarian), dan oleh penguraian poliritma yang kompleks. jenis (cth ensembel Afrika dan sutartine Lithuania). Berirama. bentuk adalah pelbagai, ia difahami hanya berkaitan dengan fenomena khusus genre dan gaya. Sebagai contoh, dalam N. m. bagi masyarakat Balkan, tarian adalah kompleks, tetapi disusun mengikut formula yang jelas. irama, termasuk yang tidak sama rata ("aksak"), dibezakan dengan irama bebas melodi hiasan nyanyian yang umumnya tidak disentuh (yang dipanggil tidak berskala). Dalam bahasa Rusia Dalam tradisi petani, kalendar dan lagu perkahwinan berbeza dalam irama (yang pertama adalah berdasarkan satu elemen yang mudah, yang kedua pada formula berirama kompleks, contohnya, formula metrorhythmic 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, diulang dua kali), dan juga lirik berlarutan dengan irama melodi yang tidak simetri. nyanyian, mengatasi struktur teks, dan epik (epik) dengan irama, berkait rapat dengan struktur puisi. teks (yang dipanggil bentuk bacaan). Dengan kepelbagaian dalaman muzik. irama setiap etnik. budaya, berbeza dikaitkan dengan pergerakan (tarian), perkataan (ayat), pernafasan dan instrumentasi, ia adalah sukar untuk memberikan geografi yang jelas utama. jenis berirama, walaupun irama Afrika, India, Indonesia, Timur Jauh dengan China, Jepun dan Korea, Timur Tengah, Eropah, Amerika dengan Australia, dan Oceania sudah dibataskan. Irama yang tidak bercampur dalam satu budaya (contohnya, boleh dibezakan bergantung pada kehadiran atau ketiadaan tarian) boleh dicampur dalam yang lain atau bahkan bertindak secara seragam dalam hampir semua jenis pembuatan muzik (terutama jika ini difasilitasi oleh kehomogenan sistem puisi yang sepadan), yang ketara, contohnya dalam tradisi runic.

Setiap jenis budaya mempunyai muse tersendiri. borang. Terdapat bentuk bukan stropik, improvisasi dan aperiodik, kebanyakannya terbuka (contohnya, ratapan) dan stropik, kebanyakannya tertutup (terhad oleh irama, simetri penjajaran kontras dan jenis simetri lain, struktur variasi).

Prod., Disebabkan oleh sampel purba N. m., selalunya mempunyai satu semantik. garis dengan pantang atau paduan suara (yang terakhir boleh mempunyai fungsi mantra sihir). Muses mereka. struktur selalunya monoritmik dan berdasarkan ulangan. Evolusi selanjutnya berlaku kerana sejenis generalisasi ulangan (contohnya, kompleks dua kali ganda yang baru diulang - yang dipanggil rangkap dua) atau penambahan, penambahan muses baru. frasa (motif, nyanyian, melostring, dll.) dan mengotorinya dengan sejenis muzik. awalan, akhiran, infleksi. Kemunculan elemen baharu boleh menutup bentuk yang cenderung kepada pengulangan: sama ada dalam bentuk pusing ganti irama, atau dengan lanjutan ringkas kesimpulan. bunyi (atau kompleks bunyi). Bentuk muzik paling mudah (biasanya satu frasa) menggantikan bentuk 2 frasa - di sinilah "lagu sebenar" (stropik) bermula.

Pelbagai bentuk stropik. lagu dikaitkan terutamanya dengan persembahannya. Malah AN Veselovsky menunjukkan kemungkinan mengarang lagu dalam proses penyanyi bergantian (amebae, antiphony, "chant chant", pelbagai pickup penyanyi solo dalam paduan suara, dll.). Contohnya, polifonik Gurian. lagu "gadadzakhiliani" (dalam bahasa Georgia - "bergema"). Dalam muzik, prod lirik. kaedah penciptaan bentuk lain diguna pakai - melodi. pembangunan (sejenis lagu berlarutan Rusia), struktur "berganda" yang terdapat di sini dikaburkan, tersembunyi di sebalik aperiodiciti baru dalaman. bangunan.

Di Nar. instr. muzik berlaku sama. proses. Sebagai contoh, bentuk karya yang dikaitkan dengan tarian dan dikembangkan di luar tarian adalah sangat berbeza (seperti kyui Kazakh, berdasarkan epik kebangsaan dan dilakukan dalam perpaduan sinkretik khas "cerita dengan permainan").

Oleh itu, rakyat adalah pencipta bukan sahaja pilihan yang tidak terkira banyaknya, tetapi juga pelbagai. bentuk, genre, prinsip am muzik. berfikir.

Menjadi hak milik seluruh orang (lebih tepat lagi, keseluruhan dialek muzik atau kumpulan dialek yang sepadan), N. m. hidup bukan sahaja dengan persembahan tanpa nama, tetapi, di atas semua, oleh kreativiti dan prestasi nugget berbakat. Antara kaum yang berbeza ialah kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, rusa, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (lihat Olonkho), aed, juggler, minstrel, shpilman, dll.

Penetapan disiplin saintifik khas N. m. – muzik. etnografi (lihat Etnografi muzik) dan kajiannya – muzik. cerita rakyat.

N. m adalah asas kepada hampir semua prof kebangsaan. sekolah, bermula daripada pemprosesan katil tingkat yang paling mudah. melodi kepada kreativiti individu dan ciptaan bersama, menterjemah muzik cerita rakyat. pemikiran, iaitu, undang-undang khusus untuk seseorang atau orang lain. tradisi muzik. Dalam keadaan moden N. m. sekali lagi ternyata menjadi pembajaan baik untuk prof. dan untuk penguraian. bentuk pelaku diri. tuntutan mahkamah.

Rujukan: Kushnarev Kh.S., Soalan sejarah dan teori muzik monodik Armenia, L., 1958; Bartok B., Mengapa dan bagaimana untuk mengumpul muzik rakyat, (diterjemahkan daripada Hung.), M., 1959; beliau, Muzik rakyat Hungary dan orang-orang jiran, (diterjemahkan daripada Hung.), M., 1966; Melts M. Ya., cerita rakyat Rusia. 1917-1965. Indeks bibliografi, jld. 1-3, L., 1961-67; Cerita rakyat muzik orang-orang Utara dan Siberia, M., 1966; Belyaev VM, Ayat dan irama lagu-lagu rakyat, "SM", 1966, No 7; Gusev VE, Estetika cerita rakyat, L., 1967; Zemtsovsky II, lagu lukisan Rusia, L., 1967; beliau, Cerita Rakyat Muzik Soviet Rusia (1917-1967), dalam Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, hlm. 215-63; beliau sendiri, On the Systematic Study of Folklore Genre in the Light of Marxist-Leninis Methodology, dalam Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, hlm. 169-97; beliau sendiri, Semasiology of musical folklore, dalam Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, hlm. 177-206; miliknya, Melodika lagu kalendar, L., 1975; Vinogradov VS, Muzik Timur Soviet, M., 1968; Muzik Penduduk Asia dan Afrika, jld. 1-2, M., 1969-73; Roda PM, Mysicologists practice, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. karya, jld. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Pada asal-usul muzik rakyat Slav, M., 1971; VI Lenin dalam lagu-lagu rakyat USSR. Artikel dan bahan, (disusun oleh I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore dan folkloristics); Cerita rakyat muzik Slavik. Artikel dan bahan, (disusun oleh I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore dan folkloristics); Chistov KV, Spesifik cerita rakyat berdasarkan teori maklumat, "Masalah Falsafah", 1972, No 6; Masalah cerita rakyat muzik rakyat USSR. Artikel dan bahan, (disusun oleh I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore dan folkloristics); Budaya muzik rakyat. Tradisi dan Kemodenan, M., 1973; Cerita rakyat muzikal, comp.-ed. AA Banin, jld. 1, Moscow, 1973; Esei mengenai budaya muzik orang-orang Afrika Tropika, comp. L. Golden, M., 1973; Music of the Centuries, UNESCO Courier, 1973, Jun; Rubtsov PA, Artikel mengenai cerita rakyat muzik, L.-M., 1973; Budaya muzik Amerika Latin, comp. P Pichugin, M., 1974; Masalah teori muzik instrumental rakyat, Sat. abstrak, comp. I. Matsievsky, M., 1974. Antologi lagu-lagu rakyat – Sauce SH

II Zemtsovsky

Kumpulan etnik profesional "Toke-Cha" telah mengadakan kira-kira 1000 acara sejak tahun 2001. Anda boleh memesan rancangan yang termasuk nyanyian Arab Timur dan Asia Tengah, Cina, Jepun, India di laman web http://toke-cha.ru/programs .html.