Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky ialah wakil tertua budaya muzik Soviet, yang berada pada asal-usulnya. "Mungkin, tiada seorang pun komposer Soviet, walaupun yang paling kuat, paling cemerlang, berfikir dengan rasa perspektif yang begitu harmoni tentang laluan kreatif dari masa lalu muzik Rusia yang hidup melalui masa kini yang berdenyut pantas kepada pandangan jauh masa depan, seperti pada Myaskovsky ,” tulis B. Asafiev . Pertama sekali, ini merujuk kepada simfoni, yang melalui jalan yang panjang dan sukar dalam karya Myaskovsky, menjadi "kronik rohani"nya. Simfoni itu mencerminkan pemikiran komposer tentang masa kini, di mana terdapat ribut revolusi, perang saudara, kebuluran dan kemusnahan tahun-tahun selepas perang, peristiwa tragis 30-an. Kehidupan membawa Myaskovsky melalui kesusahan Perang Patriotik Besar, dan pada penghujung zamannya, dia berpeluang mengalami kepahitan yang sangat besar akibat tuduhan yang tidak adil dalam resolusi yang terkenal pada tahun 1948. 27 simfoni Myaskovsky adalah pencarian yang sukar sepanjang hayat, kadang-kadang menyakitkan untuk cita-cita rohani, yang dilihat dalam nilai dan keindahan jiwa dan pemikiran manusia yang kekal. Sebagai tambahan kepada simfoni, Myaskovsky mencipta 15 karya simfoni genre lain; konsert untuk biola, cello dan orkestra; 13 kuartet rentetan; 2 sonata untuk cello dan piano, sonata biola; lebih 100 keping piano; gubahan untuk band tembaga. Myaskovsky mempunyai percintaan yang indah berdasarkan ayat-ayat oleh penyair Rusia (c. 100), cantatas, dan puisi vokal-simfoni Alastor.

Myaskovsky dilahirkan dalam keluarga seorang jurutera tentera di kubu Novogeorgievsk di wilayah Warsaw. Di sana, dan kemudian di Orenburg dan Kazan, dia menghabiskan masa kanak-kanaknya. Myaskovsky berumur 9 tahun ketika ibunya meninggal dunia, dan kakak kepada ayahnya menjaga lima anak, yang "seorang wanita yang sangat pintar dan baik ... tetapi penyakit sarafnya yang parah meninggalkan kesan yang membosankan dalam kehidupan sehari-hari kami, yang, mungkin, tidak boleh tidak tercermin pada watak-watak kita, "saudara perempuan Myaskovsky kemudian menulis, yang, menurut mereka, pada zaman kanak-kanak "seorang budak lelaki yang sangat pendiam dan pemalu ... pekat, sedikit suram dan sangat rahsia."

Walaupun semangat yang semakin meningkat untuk muzik, Myaskovsky, mengikut tradisi keluarga, dipilih untuk kerjaya ketenteraan. Dari 1893 dia belajar di Nizhny Novgorod, dan dari 1895 di Kor Kadet St. Petersburg Kedua. Dia juga belajar muzik, walaupun tidak teratur. Eksperimen mengarang pertama - pendahuluan piano - tergolong dalam usia lima belas tahun. Pada tahun 1889, Myaskovsky, mengikut kehendak bapanya, memasuki Sekolah Kejuruteraan Tentera St. Petersburg. "Daripada semua sekolah tentera yang ditutup, ini adalah satu-satunya yang saya ingat dengan kurang rasa jijik," tulisnya kemudian. Mungkin rakan-rakan baru komposer memainkan peranan dalam penilaian ini. Dia bertemu … "dengan beberapa peminat muzik, lebih-lebih lagi, orientasi yang sama sekali baru untuk saya - The Mighty Handful." Keputusan untuk menumpukan dirinya kepada muzik menjadi lebih kuat dan lebih kuat, walaupun ia bukan tanpa perselisihan rohani yang menyakitkan. Oleh itu, selepas menamatkan pengajian dari kolej pada tahun 1902, Myaskovsky, dihantar untuk berkhidmat di unit tentera Zaraysk, kemudian Moscow, berpaling kepada S. Taneyev dengan surat cadangan daripada N. Rimsky-Korsakov dan atas nasihatnya selama 5 bulan dari Januari hingga Mei 1903 G. pergi bersama R. Gliere sepanjang perjalanan keharmonian. Setelah berpindah ke St. Petersburg, dia meneruskan pengajiannya dengan bekas pelajar Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

Pada tahun 1906, secara rahsia dari pihak berkuasa tentera, Myaskovsky memasuki Konservatori St. Petersburg dan pada tahun itu dia terpaksa menggabungkan pengajian dengan perkhidmatan, yang mungkin hanya berkat kecekapan yang luar biasa dan ketenangan sepenuhnya. Muzik digubah pada masa ini, menurutnya, "dengan marah", dan pada masa dia lulus dari konservatori (1911), Myaskovsky sudah menjadi pengarang dua simfoni, Sinfonietta, puisi simfoni "Silence" (oleh E. Poe), empat sonata piano, kuartet, romantik. Kerja-kerja zaman Konservatori dan beberapa yang berikutnya adalah suram dan mengganggu. "Jerebu kelabu, ngeri, musim luruh dengan penutup awan tebal yang tergantung," Asafiev mencirikan mereka dengan cara ini. Myaskovsky sendiri melihat sebab ini dalam "keadaan nasib peribadi" yang memaksanya berjuang untuk menyingkirkan profesionnya yang tidak dicintai. Semasa tahun-tahun Konservatori, persahabatan rapat timbul dan berterusan sepanjang hidupnya dengan S. Prokofiev dan B. Asafiev. Myaskovsky yang mengorientasikan Asafiev selepas menamatkan pengajian dari konservatori kepada aktiviti kritikal muzik. "Bagaimana anda tidak boleh menggunakan bakat kritikal anda yang hebat"? - dia menulis kepadanya pada tahun 1914. Myaskovsky menghargai Prokofiev sebagai komposer yang sangat berbakat: "Saya mempunyai keberanian untuk menganggapnya lebih tinggi daripada Stravinsky dari segi bakat dan keaslian."

Bersama rakan-rakan, Myaskovsky memainkan muzik, menyukai karya C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, menghadiri "Malam Muzik Moden", di mana sejak 1908 dia sendiri telah mengambil bahagian sebagai komposer . Pertemuan dengan penyair S. Gorodetsky dan Vyach. Ivanov membangkitkan minat terhadap puisi Symbolists - 27 roman muncul pada ayat-ayat Z. Gippius.

Pada tahun 1911, Kryzhanovsky memperkenalkan Myaskovsky kepada konduktor K. Saradzhev, yang kemudiannya menjadi penghibur pertama banyak karya komposer. Pada tahun yang sama, aktiviti kritikal muzik Myaskovsky bermula dalam "Muzik" mingguan, yang diterbitkan di Moscow oleh V. Derzhanovsky. Selama 3 tahun kerjasama dalam jurnal (1911-14), Myaskovsky menerbitkan 114 artikel dan nota, yang dibezakan oleh wawasan dan kedalaman penghakiman. Kewibawaannya sebagai seorang tokoh muzik semakin diperkukuh, tetapi meletusnya perang imperialis secara drastik mengubah kehidupannya yang seterusnya. Pada bulan pertama perang, Myaskovsky telah digerakkan, sampai ke hadapan Austria, menerima gegaran berat berhampiran Przemysl. "Saya rasa ... perasaan semacam pengasingan yang tidak dapat dijelaskan kepada semua yang berlaku, seolah-olah semua kekecohan bodoh, haiwan, kejam ini berlaku pada pesawat yang sama sekali berbeza," tulis Myaskovsky, memerhatikan "kekeliruan terang-terangan" di hadapan , dan sampai pada kesimpulan: "Ke neraka dengan sebarang peperangan!"

Selepas Revolusi Oktober, pada Disember 1917, Myaskovsky telah dipindahkan untuk berkhidmat di Markas Tentera Laut Utama di Petrograd dan meneruskan aktiviti mengarangnya, setelah mencipta 3 simfoni dalam 2 setengah bulan: Keempat yang dramatik ("tindak balas kepada berpengalaman rapat, tetapi dengan penghujung yang cerah” ) dan Kelima, di mana buat pertama kalinya lagu, genre dan tema tarian Myaskovsky dibunyikan, mengingatkan tradisi komposer Kuchkist. Mengenai karya sedemikian yang Asafiev menulis: … “Saya tidak tahu apa-apa yang lebih indah dalam muzik Myaskovsky daripada detik-detik kejelasan rohani yang jarang berlaku dan pencerahan rohani, apabila tiba-tiba muzik mula cerah dan segar, seperti hutan musim bunga selepas hujan. ” Simfoni ini tidak lama lagi membawa kemasyhuran dunia Myaskovsky.

Sejak tahun 1918, Myaskovsky telah tinggal di Moscow dan serta-merta terlibat secara aktif dalam aktiviti muzik dan sosial, menggabungkannya dengan tugas rasmi dalam Kakitangan Am (yang dipindahkan ke Moscow berkaitan dengan penempatan semula kerajaan). Dia bekerja di sektor muzik Rumah Penerbitan Negara, di jabatan muzik Komisariat Rakyat Rusia, mengambil bahagian dalam penciptaan masyarakat "Kolektif Komposer", sejak tahun 1924 dia telah secara aktif bekerjasama dalam jurnal "Muzik Moden" .

Selepas demobilisasi pada tahun 1921, Myaskovsky mula mengajar di Konservatori Moscow, yang berlangsung hampir 30 tahun. Dia membesarkan seluruh galaksi komposer Soviet (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev dan lain-lain). Terdapat pelbagai jenis kenalan muzik. Myaskovsky dengan rela hati mengambil bahagian dalam malam muzik dengan P. Lamm, penyanyi amatur M. Gube, V. Derzhanovsky, sejak 1924 dia menjadi ahli ASM. Pada tahun-tahun ini, percintaan muncul pada ayat-ayat A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonata piano, pada tahun 30-an. komposer beralih kepada genre kuartet, dengan ikhlas berusaha untuk bertindak balas terhadap tuntutan demokrasi kehidupan proletariat, mencipta lagu-lagu massa. Walau bagaimanapun, simfoni sentiasa berada di latar depan. Dalam 20-an. 5 daripadanya telah dicipta, dalam dekad berikutnya, 11 lagi. Sudah tentu, tidak semua daripada mereka adalah sama secara artistik, tetapi dalam simfoni terbaik Myaskovsky mencapai kedekatan, kekuatan dan keluhuran ekspresi, tanpanya, menurutnya, muzik tidak wujud untuknya.

Dari simfoni kepada simfoni, seseorang dapat dengan lebih jelas menjejaki kecenderungan untuk "komposisi berpasangan", yang disifatkan Asafiev sebagai "dua arus - pengetahuan diri tentang diri sendiri ... dan, di sebelahnya, menyemak pengalaman ini dengan pandangan ke luar." Myaskovsky sendiri menulis tentang simfoni "yang sering dia gubah bersama: lebih padat dari segi psikologi ... dan kurang padat." Contoh yang pertama ialah Kesepuluh, yang "menjadi jawapan ... kepada idea yang menyiksa yang lama - untuk memberikan gambaran kekeliruan rohani Eugene dari Pushkin The Bronze Horseman." Keinginan untuk pernyataan epik yang lebih objektif adalah ciri Simfoni Kelapan (percubaan untuk menjelmakan imej Stepan Razin); kedua belas, berkaitan dengan peristiwa kolektivisasi; yang keenam belas, didedikasikan untuk keberanian juruterbang Soviet; Kesembilan belas, ditulis untuk band tembaga. Antara simfoni zaman 20-30an. amat ketara ialah Keenam (1923) dan Dua Puluh satu (1940). Simfoni Keenam mempunyai kandungan yang sangat tragis dan kompleks. Imej unsur revolusioner saling berkaitan dengan idea pengorbanan. Muzik simfoni penuh dengan kontras, keliru, impulsif, suasananya dipanaskan hingga ke had. Myaskovsky's Sixth adalah salah satu dokumen artistik yang paling mengagumkan pada era itu. Dengan karya ini, "rasa kebimbangan yang besar untuk kehidupan, kerana integritinya masuk ke dalam simfoni Rusia" (Asafiev).

Perasaan yang sama disemai dengan Simfoni Dua Puluh Satu. Tetapi dia dibezakan oleh kekangan dalaman yang hebat, ringkas, dan tumpuan. Pemikiran penulis meliputi pelbagai aspek kehidupan, menceritakan tentang mereka dengan mesra, ikhlas, dengan sentuhan kesedihan. Tema-tema simfoni itu diserap dengan intonasi penulisan lagu Rusia. Dari Twenty-first, jalan digariskan ke yang terakhir, Twenty-XNUMXth Symphony, yang berbunyi selepas kematian Myaskovsky. Laluan ini melalui kerja tahun-tahun perang, di mana Myaskovsky, seperti semua komposer Soviet, merujuk kepada tema perang, merenungkannya tanpa kemegahan dan kesedihan palsu. Beginilah cara Myaskovsky memasuki sejarah budaya muzik Soviet, seorang intelektual Rusia yang jujur, tanpa kompromi, yang pada keseluruhan penampilan dan perbuatannya terdapat setem kerohanian tertinggi.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: dipanggil →