Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Bakat muzik yang hebat, yang menduduki kedudukan asli di peringkat antarabangsa. L. Tidak

Seorang pertapa dengan perangai maksima, dengan kekangan Vesuvius yang tersembunyi. R. Shchedrin

Seorang tuan yang tahu bagaimana untuk mengatakan sesuatu yang baru dengan cara yang paling mudah yang tidak boleh dikelirukan dengan apa-apa, bahkan mungkin unik. W. Serigala

Keaslian muzik G. Kancheli, kepada siapa baris di atas didedikasikan, digabungkan dengan keterbukaan penuh gaya dengan selektiviti yang ketat, tanah kebangsaan dengan kepentingan universal idea artistik, kehidupan bergelora emosi dengan keagungan ekspresi mereka, kesederhanaan dengan kedalaman, dan kebolehcapaian dengan kebaharuan yang menarik. Gabungan sebegini kelihatan paradoks hanya dalam penceritaan semula secara lisan, manakala pembentukan muzik oleh pengarang Georgia sentiasa organik, dikimpal bersama dengan intonasi yang rancak seperti lagu mengikut sifatnya. Ini adalah cerminan penting secara artistik dunia moden dalam ketidakharmonian yang kompleks.

Biografi komposer tidak terlalu kaya dengan peristiwa luar. Dia dibesarkan di Tbilisi, dalam keluarga seorang doktor. Di sini dia lulus dari sekolah muzik tujuh tahun, kemudian fakulti geologi universiti, dan hanya pada tahun 1963 - konservatori dalam kelas komposisi I. Tuski. Sudah dalam tahun-tahun pelajarnya, muzik Kancheli berada di tengah-tengah perbincangan kritikal yang tidak berhenti sehingga komposer dianugerahkan Hadiah Negara USSR pada tahun 1976, dan kemudian menyala dengan semangat yang diperbaharui. Benar, jika pada mulanya Kancheli dicela kerana eklektikisme, kerana ekspresi yang tidak jelas tentang keperibadian dan semangat kebangsaannya sendiri, kemudian, apabila gaya pengarang terbentuk sepenuhnya, mereka mula bercakap tentang pengulangan diri. Sementara itu, walaupun karya pertama komposer mendedahkan "pemahamannya sendiri tentang masa muzik dan ruang muzik" (R. Shchedrin), dan seterusnya dia mengikuti jalan yang dipilih dengan ketekunan yang dicemburui, tidak membenarkan dirinya berhenti atau berehat pada apa yang telah dicapainya. . Dalam setiap karya seterusnya, Kancheli, menurut pengakuannya, berusaha untuk "mencari sendiri sekurang-kurangnya satu langkah menuju ke atas, bukan ke bawah." Itulah sebabnya dia bekerja dengan perlahan, menghabiskan beberapa tahun untuk menyiapkan satu karya, dan dia biasanya terus menyunting manuskrip walaupun selepas tayangan perdana, sehingga penerbitan atau rakaman dalam rekod.

Tetapi di antara beberapa karya Kancheli, seseorang tidak dapat mencari karya eksperimen atau lulus, apatah lagi yang tidak berjaya. Seorang ahli muzik Georgia terkenal G. Ordzhonikidze menyamakan karyanya dengan "memanjat satu gunung: dari setiap ketinggian ufuk dilemparkan lebih jauh, mendedahkan jarak yang tidak kelihatan sebelum ini dan membolehkan anda melihat ke dalam kedalaman kewujudan manusia." Seorang penulis lirik yang dilahirkan, Kancheli bangkit melalui keseimbangan objektif epik kepada tragedi, tanpa kehilangan keikhlasan dan kemesraan intonasi lirik. Tujuh simfoninya adalah, seolah-olah, tujuh kehidupan yang dihidupkan semula, tujuh bab epik tentang perjuangan abadi antara kebaikan dan kejahatan, tentang nasib sukar kecantikan. Setiap simfoni adalah keseluruhan seni yang lengkap. Imej yang berbeza, penyelesaian dramatik, namun semua simfoni membentuk sejenis kitaran makro dengan prolog tragis (Pertama - 1967) dan "Epilog" (Ketujuh - 1986), yang, menurut pengarang, merumuskan peringkat kreatif yang besar. Dalam kitaran makro ini, Simfoni Keempat (1975), yang dianugerahkan Hadiah Negeri, adalah kedua-dua klimaks pertama dan pertanda titik perubahan. Dua pendahulunya telah diilhamkan oleh puisi cerita rakyat Georgia, terutamanya nyanyian gereja dan ritual, ditemui semula pada tahun 60-an. Simfoni kedua, bertajuk "Chants" (1970), adalah karya Kancheli yang paling terang, mengesahkan keharmonian manusia dengan alam semula jadi dan sejarah, tidak boleh dilanggar peraturan rohani rakyat. Yang ketiga (1973) adalah seperti kuil langsing untuk kemuliaan jenius tanpa nama, pencipta polifoni paduan suara Georgia. Simfoni keempat, yang didedikasikan untuk ingatan Michelangelo, sambil mengekalkan keutuhan sikap epik melalui penderitaan, mendramatisirnya dengan refleksi tentang nasib artis. Titan, yang memecahkan belenggu masa dan ruang dalam kerjanya, tetapi ternyata tidak berdaya manusia dalam menghadapi kewujudan yang tragis. The Fifth Symphony (1978) didedikasikan untuk ingatan ibu bapa komposer. Di sini, mungkin untuk pertama kalinya di Kancheli, tema masa, tidak dapat dielakkan dan penuh belas kasihan, meletakkan had pada aspirasi dan harapan manusia, diwarnai oleh kesakitan yang mendalam. Dan walaupun semua imej simfoni - sama-sama sedih dan berdebar-debar membantah - akan tenggelam atau hancur di bawah serangan kuasa maut yang tidak diketahui, keseluruhannya membawa perasaan katarsis. Ia adalah kesedihan yang menangis dan diatasi. Selepas persembahan simfoni di festival muzik Soviet di bandar Tours Perancis (Julai 1987), akhbar menyebutnya "mungkin karya kontemporari yang paling menarik setakat ini." Dalam Simfoni Keenam (1979-81), imej epik keabadian muncul semula, nafas muzik menjadi lebih luas, kontras menjadi lebih besar. Walau bagaimanapun, ini tidak lancar, tetapi mempertajam dan menyamaratakan konflik tragis. Kejayaan kejayaan simfoni di beberapa festival muzik antarabangsa yang terkenal telah dipermudahkan oleh "skop konseptual yang sangat berani dan kesan emosi yang menyentuh."

Ketibaan ahli simfoni terkenal di Tbilisi Opera House dan pementasan "Muzik untuk Kehidupan" di sini pada tahun 1984 mengejutkan ramai pihak. Walau bagaimanapun, bagi komposer itu sendiri, ini adalah kesinambungan semula jadi dari kerjasama yang telah lama wujud dan membuahkan hasil dengan konduktor J. Kakhidze, penghibur pertama semua karyanya, dan dengan pengarah Teater Drama Akademik Georgia yang dinamakan sempena namanya. Sh. Rustaveli R. Sturua. Setelah menyatukan usaha mereka di pentas opera, sarjana ini juga beralih kepada topik penting dan mendesak di sini - tema memelihara kehidupan di bumi, khazanah tamadun dunia - dan menjelmakannya dalam bentuk yang inovatif, berskala besar, mengujakan emosi. "Muzik untuk Kehidupan" diiktiraf secara sah sebagai acara dalam teater muzikal Soviet.

Sejurus selepas opera, karya anti-perang kedua Kancheli muncul - "Bright Sorrow" (1985) untuk pemain solo, koir kanak-kanak dan orkestra simfoni besar kepada teks oleh G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare dan A. Pushkin. Seperti "Muzik untuk Yang Hidup", karya ini didedikasikan untuk kanak-kanak - tetapi bukan kepada mereka yang akan hidup selepas kita, tetapi kepada mangsa Perang Dunia Kedua yang tidak bersalah. Diterima dengan penuh semangat pada tayangan perdana di Leipzig (seperti Sixth Symphony, ia ditulis atas perintah orkestra Gewandhaus dan rumah penerbitan Peters), Bright Sorrow menjadi salah satu halaman muzik Soviet yang paling menusuk dan agung pada tahun 80-an.

Markah terakhir komposer yang telah dilengkapkan – “Mourned by the Wind” untuk biola solo dan orkestra simfoni besar (1988) – didedikasikan untuk ingatan Givi Ordzhonikidze. Karya ini ditayangkan di Festival Berlin Barat pada tahun 1989.

Pada pertengahan 60-an. Kancheli memulakan kerjasama dengan pengarah utama teater drama dan pawagam. Sehingga kini, beliau telah menulis muzik untuk lebih daripada 40 filem (kebanyakannya diarahkan oleh E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) dan hampir 30 persembahan, yang sebahagian besarnya dipentaskan oleh R. Sturua. Walau bagaimanapun, komposer itu sendiri menganggap karyanya di teater dan pawagam hanya sebahagian daripada kreativiti kolektif, yang tidak mempunyai kepentingan bebas. Oleh itu, tiada satu pun lagunya, skor teater atau filem, diterbitkan atau dirakam dalam rekod.

N. Zeifas