Analisis muzik |

(daripada bahasa Yunani. analisis – penguraian, pemotongan) – kajian saintifik muzik. pengeluaran: gaya, bentuk, muzik mereka. bahasa, serta peranan setiap komponen dan interaksinya dalam pelaksanaan kandungan. Analisis difahami sebagai kaedah penyelidikan, DOS. mengenai pembahagian keseluruhan kepada bahagian, unsur konstituen. Analisis bertentangan dengan sintesis – kaedah penyelidikan, yang terdiri dalam menghubungkan otd. unsur menjadi satu keseluruhan. Analisis dan sintesis berada dalam perpaduan yang erat. F. Engels menyatakan bahawa “pemikiran terdiri daripada penguraian objek kesedaran ke dalam unsur-unsurnya seperti dalam penyatuan unsur-unsur yang dihubungkan antara satu sama lain menjadi satu kesatuan tertentu. Tidak ada sintesis tanpa analisis” (Anti-Dühring, K. Marx dan F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, hlm. 41). Hanya gabungan analisis dan sintesis membawa kepada pemahaman yang mendalam tentang fenomena tersebut. Ini juga terpakai kepada A. m., yang, pada akhirnya, mesti sentiasa membawa kepada generalisasi, sintesis. Proses dua hala sebegini membawa kepada pemahaman yang lebih mendalam tentang objek yang hendak dikaji. Istilah “A. m.” difahami dan digunakan dalam pengertian yang luas dan sempit. Jadi, oleh A. m. mereka faham analitikal. pertimbangan mana-mana muzik. corak sedemikian (sebagai contoh, seseorang boleh menganalisis struktur major dan minor, prinsip operasi fungsi harmonik, norma meter dalam gaya tertentu, undang-undang komposisi keseluruhan karya muzik, dll.). Dalam pengertian ini, istilah "A. m.” bergabung dengan istilah "muziologi teoretikal". A. m. juga ditafsirkan sebagai analisis. pertimbangan mana-mana unsur muzik. bahasa dalam muzik tertentu. berfungsi. Ini adalah pemahaman yang lebih sempit tentang istilah "A. m.” adalah pemimpin. Muzik adalah seni sementara, ia mencerminkan fenomena realiti dalam proses pembangunan mereka, oleh itu, nilai yang paling penting dalam analisis muses. prod. dan unsur-unsur individunya mempunyai pembentukan corak pembangunan.

Salah satu bentuk utama ekspresi seni. imej dalam muzik adalah muses. topik. Kajian topik dan perbandingannya, semuanya bertema. pembangunan adalah saat yang paling penting dalam analisis kerja. Analisis tematik juga mengandaikan penjelasan tentang asal-usul genre tema. Memandangkan genre dikaitkan dengan jenis kandungan tertentu dan pelbagai cara ekspresif, menjelaskan sifat genre topik membantu mendedahkan kandungannya.

Analisis adalah mungkin. unsur muzik. produk yang digunakan di dalamnya menyatakan. bermaksud: meter, irama (kedua-duanya dalam makna bebasnya dan dalam tindakan bersamanya), mod, timbre, dinamik, dll. Analisis Harmonik (lihat Harmoni) dan polifonik (lihat Polifoni) adalah amat penting, di mana tekstur juga dianggap sebagai cara persembahan tertentu, serta analisis melodi sebagai kategori holistik termudah yang mengandungi kesatuan ekspresi utama. dana. Pelbagai seterusnya A. m. ialah analisis komposisi. bentuk pengeluaran. (iaitu pelan perbandingan dan pembangunan tematik, lihat bentuk Muzikal) – terdiri dalam menentukan jenis dan jenis bentuk, dalam menjelaskan prinsip tematik. pembangunan.

Dalam semua jenis ini, A. m. dikaitkan dengan tahap abstraksi sementara, buatan, tetapi perlu, pengasingan unsur tertentu daripada unsur lain yang lebih besar atau lebih kecil. Sebagai contoh, dalam analisis harmonik kadangkala perlu mempertimbangkan nisbah kord individu, tanpa mengira peranan meter, irama, melodi.

Jenis analisis khas - "kompleks" atau "holistik" - ialah analisis muzik. karangan yang dihasilkan berdasarkan analisis karangan. bentuk, tetapi digabungkan dengan kajian semua komponen keseluruhan dalam interaksi dan perkembangan mereka.

Penjelasan sejarah dan gaya. dan prasyarat genre adalah perlu dalam semua jenis atomisme, tetapi ia amat penting dalam analisis yang kompleks (holistik), matlamat tertingginya ialah kajian muzik. prod. sebagai fenomena ideologi sosial secara keseluruhannya istorich. sambungan. Jenis analisis ini berada di ambang teori yang betul. dan muzikologi sejarah. burung hantu. ahli muzik menyamaratakan data A. m. berdasarkan metodologi estetika Marxis-Leninis.

A. m. boleh berfungsi sebagai penguraian. matlamat. Analisis komponen individu muzik. karya (unsur bahasa muzik) digunakan dalam pendidikan dan pedagogi. kursus, buku teks, alat bantu mengajar dan dalam tooretich. penyelidikan. Dalam kajian saintifik mengikut jenis dan fokus khusus mereka tertakluk kepada analisis komprehensif otd. akan menyatakan. unsur, corak gubahan. bentuk karya muzik. Dalam banyak kes dalam pembentangan teori umum. masalah sebagai bukti jawatan yang dicadangkan dianalisis masing-masing. sampel – petikan daripada muzik. karya atau keseluruhan karya. Ini adalah kaedah deduktif. Dalam kes lain seperti ini, sampel analisis diberikan untuk membawa pembaca kepada kesimpulan yang bersifat generalisasi. Ini adalah kaedah induktif. Kedua-dua kaedah adalah sama sah dan boleh digabungkan.

Analisis komprehensif (holistik) otd. karya – bahagian penting dalam sejarah dan gaya. penyelidikan, pendedahan sentiasa membangunkan gaya. corak, ciri-ciri nat tertentu. budaya, serta salah satu kaedah untuk mewujudkan corak umum muzik yang penting dan penting. tuntutan mahkamah. Dalam bentuk yang lebih ringkas, ia menjadi sebahagian daripada monografi. penyelidikan khusus untuk seorang komposer. Terdapat jenis analisis kompleks (holistik) khas, yang memberikan estetika umum. penilaian pengeluaran tanpa mendalami analisis akan menyatakan. cara, ciri bentuk, dsb. Analisis sedemikian boleh dipanggil kritikal-estetik. analisis kerja. Dengan pertimbangan muzik sedemikian. prod. analisis dan kritikan yang betul adalah berkait rapat dan kadangkala saling menembusi.

Peranan penting dalam pembangunan saintifik. kaedah A. m. di tingkat 1. Abad ke-19 memainkannya. ahli muzik AB Marx (1795-1866). Bukunya Ludwig Beethoven. Kehidupan dan Kerja” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) ialah salah satu contoh pertama monograf, termasuk analisis terperinci tentang muses. prod.

X. Riemann (1849-1919), berdasarkan teori harmoni, meter, bentuk, mendalami teorinya. kaedah analisis muzik. prod. Memfokuskan pada bahagian formal, bagaimanapun, dia tidak memisahkan teknologi daripada estetika. anggaran dan faktor sejarah. Riemann memiliki karya analitik seperti "Panduan untuk Komposisi Fugue" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, jilid I dan II dikhaskan untuk "Clavier yang Baik Hati", jld. III – “The Art of the Fugue” oleh JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Semua sonata piano solo oleh L. van Beethoven, estetik. dan teknikal formal. analisis dengan catatan sejarah” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematik. analisis simfoni ke-6 dan simfoni "Manfred" oleh Tchaikovsky.

Antara karya yang mengembangkan teori dan estetika. kaedah analisis karya muzik. dalam muzikologi Eropah Barat, kita boleh menamakan karya G. Kretschmar (1848-1924) "Panduan untuk konsert" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90); monograf oleh A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), di mana prod. komposer dipertimbangkan dalam kesatuan tiga aspek analisis - teori, estetik. dan membuat persembahan; monograf tiga jilid oleh P. Becker (1882-1937) "Beethoven" ("Beethoven", 1911), di mana pengarang menganalisis simfoni dan piano. sonata komposer hebat berdasarkan "idea puitis" mereka; buku oleh X. Leuchtentritt (1874-1951) "Pengajaran tentang Bentuk Muzik" ("Musikalische Formenlehre", 1911) dan karyanya sendiri "Analisis Karya Piano Chopin" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), dalam -Roy tinggi saintifik-teori. tahap analisis digabungkan dengan ciri kiasan dan estetika yang menarik. penilaian; mengandungi banyak analisis halus karya E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) dan “Bruckner” (Bd 1- 2 , 1925). Dalam kajian A. Lorenz (1868-1939) “The Secret of Form in Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), berdasarkan analisis terperinci opera Wagner, kategori baru bentuk dan bahagian mereka ditubuhkan (mensintesis pentas dan keteraturan muzik "zaman puitis-muzik", "bahagian pengganti").

Karya R. Rolland (1866–1944) menduduki tempat istimewa dalam perkembangan seni atom. Antaranya ialah karya “Beethoven. Zaman kreatif yang hebat” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Menganalisis simfoni, sonata dan opera Beethoven di dalamnya, R. Rolland mencipta sejenis analisis. kaedah yang dikaitkan dengan persatuan puitis, sastera, metafora dan melangkaui kerangka teori muzikal yang ketat ke arah tafsiran puisi bebas idea dan struktur kiasan pengeluaran. Kaedah ini memainkan peranan yang besar dalam perkembangan selanjutnya A. m. baik di Barat dan khususnya di USSR.

Dalam muzikologi klasik Rusia abad ke-19. trend masyarakat yang maju. pemikiran jelas mempengaruhi bidang A. m. Usaha Rus. ahli muzik dan pengkritik telah dihantar untuk meluluskan tesis: setiap mus. prod. dicipta untuk menyatakan idea tertentu, menyampaikan fikiran dan perasaan tertentu. AD Ulybyshev (1794-1858), Rus pertama. penulis muzik, pengarang karya “The New Biography of Mozart” (“Nouvelle biography de Mozart …”, bahagian 1-3, 1843) dan “Beethoven, pengkritik dan jurubahasanya” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1857), yang meninggalkan tanda yang ketara dalam sejarah kritikal. fikiran. Kedua-dua buku mengandungi banyak analisis, skor muzik kritikal dan estetik. berfungsi. Ini mungkin merupakan contoh pertama monograf di Eropah yang menggabungkan bahan biografi dengan analisis. Salah seorang penyelidik Rusia pertama yang beralih ke tanah air. music art-woo, VF Odoevsky (1804-69), bukan seorang ahli teori, memberikan estetika karya kritis dan kewartawanannya. menghurai pl. pengeluaran, ch. arr. Opera Glinka. Karya VF Lenz (1809-83) “Beethoven dan tiga gayanya” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) dan “Beethoven. Analisis tulisannya” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) tidak kehilangan kepentingannya hingga ke hari ini.

AN Serov (1820-71) – pengasas kaedah tematik. analisis dalam muzikologi Rusia. Dalam esei The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), menggunakan contoh muzik, Serov meneroka pembentukan tema korus terakhir Glory. Pengarang menghubungkan pembentukan tema-lagu ini dengan kematangan utama. idea opera patriotik. Artikel "The Thematism of the Leonora Overture" (kajian tentang Beethoven, 1861) meneroka kaitan antara tematik ciptaan Beethoven dan operanya. Dalam artikel "Simphony Kesembilan Beethoven, Struktur dan Maknanya" (1868), idea pembentukan beransur-ansur tema kegembiraan terakhir dijalankan. Analisis yang konsisten terhadap karya Glinka dan Dargomyzhsky diberikan dalam artikel "A Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" oleh Dargomyzhsky (1856) . Perpaduan perkembangan seni. idea dan cara penjelmaannya - makhluk. prinsip metodologi Serov, yang menjadi asas kepada burung hantu. muzikologi teori.

Dalam artikel kritikal oleh PI Tchaikovsky, tempat yang menonjol diberikan kepada analisis muses. produksi, dilakukan di pelbagai dewan konsert di Moscow pada akhir 70-an. abad ke-19 Antara yang dinyalakan. warisan NA Rimsky-Korsakov menonjol untuk tematiknya. analisis memiliki opera The Snow Maiden (ed. 1911, diterbitkan sepenuhnya dalam ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Analisis esei sendiri dan penilaian pengeluaran. Komposer lain juga terkandung dalam Chronicle of My Musical Life Rimsky-Korsakov (diterbitkan pada tahun 1909). Sebilangan besar kenyataan teori yang menarik. dan watak analitik tersedia dalam surat-menyurat SI Taneev dengan PI Tchaikovsky. Tinggi saintifik dan teori. penting ialah analisis terperinci Taneyev tentang tonal dan tematik. pembangunan dalam beberapa sonata Beethoven (dalam surat kepada komposer NN Amani dan dalam karya khas "Analisis modulasi dalam sonata Beethoven").

Bakat ramai ahli muzik dan pengkritik progresif Rusia, yang memulakan aktiviti mereka pada zaman pra-revolusi, terungkap selepas Revolusi Oktober Besar. sosialis. revolusi. BL Yavorsky (1877-1942), pencipta teori irama modal, memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam analisis yang kompleks (holistik). Dia memiliki analisis karya AN Scriabin dan JS Bach dan karya lain. Pada seminar mengenai Bach's Well-Tempered Clavier, saintis mengkaji hubungan antara preludes dan fugues koleksi ini dan cantatas dan, berdasarkan analisis teks yang terakhir, membuat kesimpulan asal tentang kandungan preludes dan fugues.

Perkembangan kaedah saintifik A. m. menyumbang pada tahun 20-an. aktiviti pedagogi dan saintifik GL Catoire (1861-1926) dan GE Konyus (1862-1933). Walaupun kedudukan saintifik berat sebelah (contohnya, teori metrotektonisme Konus, keterlaluan peranan formatif meter dalam kuliah Catoire), teori mereka. karya tersebut mengandungi pemerhatian yang berharga dan menyumbang kepada perkembangan pemikiran analitikal.

A. m. memainkan peranan penting dalam karya BV Asafiev (1884-1949). Antara penyelidikan analitiknya yang paling menonjol - "Symphonic Etudes" (1922), yang mengandungi analisis beberapa bahasa Rusia. opera dan balet (termasuk opera The Queen of Spades), buku Eugene Onegin oleh Tchaikovsky (1944), kajian Glinka (1947), di mana bahagian yang didedikasikan untuk. analisis opera "Ruslan dan Lyudmila" dan "Kamarinskaya". Pada asasnya baru ialah idea Asafiev tentang intonasi. sifat muzik. Dalam karyanya sukar untuk membezakan antara momen teori. dan sejarah. Sintesis sejarah dan teori permulaan adalah merit saintifik terbesar Asafiev. Karya terbaik Asafiev mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan kaedah muzik. Bukunya Musical Form as a Process (bahagian 1-2, 1930 dan 1947) memainkan peranan istimewa, menyimpulkan pemikiran yang bermanfaat tentang dua aspek muzik. bentuk – sebagai proses dan sebagai hasil terhablurnya; tentang jenis bentuk mengikut prinsip asas - kontras dan identiti; mengenai tiga fungsi pembangunan - impuls, pergerakan dan penyiapan, tentang penukaran berterusan mereka.

Perkembangan A. m. di USSR dicerminkan kedua-duanya secara istimewa. penyelidikan, dan dalam karya seperti buku teks dan alat bantu mengajar. Dalam buku LA Mazel "Fantasi f-moll Chopin. Pengalaman Analisis” (1937) berdasarkan analisis terperinci muzik ini. kerja menetapkan beberapa gaya umum. undang-undang kerja Chopin, masalah penting metodologi A. m. dikemukakan. Dalam karya pengarang yang sama "On Melody" (1952), satu khas telah dibangunkan. metodologi melodi. analisis.

VA Zukkerman dalam karyanya "Kamarinskaya" oleh Glinka dan tradisinya dalam muzik Rusia (1957) mengemukakan peruntukan asas baru mengenai gubahan. ciri-ciri nar Rusia. lagu dan prinsip perkembangan variasi. Teori yang penting. generalisasi mengandungi buku Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Ia adalah yang pertama merumuskan konsep "bentuk komposit berkontras" (lihat bentuk Muzik). Diterbitkan pada Sab. “Frederic Chopin” (1960) rencana “Nota Bahasa Muzikal Chopin” oleh VA Zukkerman, “Beberapa Ciri Komposisi Bentuk Bebas Chopin” oleh LA Mazel dan “Kaedah Variasi Pembangunan Tematik dalam Muzik Chopin” oleh Vl. V. Protopopov memberi keterangan kepada tahap tinggi A. m., yang dicapai oleh ahli muzik Soviet.

A. m. sentiasa digunakan dalam pendidikan dan pedagogi. berlatih. Kajian bagi setiap mata pelajaran muzik-teoretikal. kitaran (teori muzik asas, solfeggio, harmoni, polifoni, instrumentasi) terdiri daripada tiga bahagian: teori subjek, praktikal. tugasan dan analisis muzik. prod. atau petikan. Dalam perjalanan teori asas analitik muzik. bahagian ialah analisis unsur-unsur muzik yang paling mudah. berfungsi – tonaliti, saiz, kumpulan dalam bar, dinamik. dan agogik. warna, dsb.; dalam kursus solfeggio – analisis auditori selang, saiz, kord, sisihan dan modulasi dalam serpihan kecil muzik. pengeluaran; dalam kursus harmoni, polifoni, instrumentasi - analisis seni yang sepadan dengan bahagian tertentu dalam kurikulum. sampel (analisis instrumentasi – lihat Instrumentasi). Banyak buku teks dan manual mengenai subjek ini mempunyai bahagian profil analisis; terdapat manual berasingan untuk harmonika. dan polifonik. analisis.

Pada masa pra-revolusi dan pada tahun-tahun pertama selepas revolusi terdapat subjek "Analisis muses. bentuk", yang dikurangkan kepada definisi gubahan. bentuk muzik berfungsi dengan membawanya di bawah salah satu daripada bilangan skema yang sangat terhad yang terkandung dalam buku teks. Pada masa yang sama, sedikit perhatian diberikan kepada cara ekspresif, proses pembangunan tematik. Di Rusia, buku teks pertama yang menemui aplikasi dalam kajian bentuk muzik ialah karya "Teori Muzik" oleh G. Hess de Calve (1818), "Buku Teks Komposisi" oleh I. Fuchs (1830) dan "Panduan Lengkap untuk Menggubah Muzik” oleh IK Gunke (1859-63). Pada 1883-84, terjemahan Rusia Buku Teks Bentuk Muzik Instrumen (Musikalische Formenlehre, 1878) oleh ahli muzik Jerman L. Busler muncul, pada tahun 1901 - buku teks oleh penyelidik Inggeris E. Prout, diterbitkan dalam dua jilid di bawah tajuk Muzikal Borang (Musical form", 1891, terjemahan Rusia 1900) dan "Applied forms" (“Applied forms”, 1895, terjemahan Rusia bg).

Dari karya Rusia. tokoh muzik menonjol: buku teks AS Arensky "A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music" (1893-94), yang terkandung dalam huraian bentuk yang dimampatkan dan dipermudahkan bagi bentuk muzik utama; kajian oleh GL Catoire “Musical Form” (bahagian 1-2, 1934-36), yang pada tahun 30-an. Ia juga digunakan sebagai buku teks untuk ahli muzik.

Kejayaan dalam pembangunan muzikologi domestik selepas Revolusi Oktober Besar menyumbang kepada perkembangan pesat doktrin muzik. bentuk. Ini membawa kepada semakan radikal kursus tradisional A. m. Kursus baru telah dicipta pada tahun 30-an. profesor Konservatori Moscow VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; di Konservatori Leningrad, kerja serupa dilakukan oleh VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin, dan BA Arapov. Kursus ini adalah berdasarkan pengalaman yang dikumpul oleh muzikologi teori dalam semua bidang dan, pertama sekali, dalam kajian bentuk muzik.

Akibatnya, skop kursus latihan sebelumnya telah diperluaskan dengan ketara, dan dia sendiri dinaikkan ke tahap saintifik yang lebih tinggi. peringkat - matlamat utamanya ialah analisis menyeluruh (holistik).

Tugas-tugas baru yang ditetapkan dalam perjalanan A. m. memerlukan buku teks dan alat bantu mengajar baharu, lebih saintifik. pembangunan metodologi analisis. Sudah dalam burung hantu pertama. buku teks, bertujuan untuk kursus umum A. m., - buku IV Sposobina "Muzik Bentuk" (1947), secara sistematik. pesanan dianggap ekspres. bermakna dan dengan kesempurnaan yang besar semua asas dilindungi. borang. Buku teks SS Skrebkov "Analisis karya muzik" (1958) mengandungi teori. jawatan yang memberikan karya ini ciri-ciri kajian (contohnya, analisis pembangunan intra-tema dan aspek baru dalam memahami "sonata" sebagai prinsip dramatik). Dalam akaun. Buku teks LA Mazel "The Structure of Musical Works" (1960) mengembangkan teori baru pada masa itu, meringkaskan pengalaman pemahaman fungsional bentuk ini (langkah pertama ke arah ini diambil dalam karya E. Prout dan GL Catoire ), teori bentuk campuran, yang dirumuskan oleh E. Prout. Pada tahun 1965, di bawah pengarang umum Yu. N. Tyulin menerbitkan buku teks Leningrad. pengarang “Musical Form”. Mengikut istilah dan beberapa saintifik. prinsip, ia berbeza dengan ketara daripada buku teks Moscow. pengarang (untuk perbezaan ini, lihat artikel Bentuk muzik).

Buku teks oleh LA Mazel dan VA Zuckerman "Analisis Karya Muzik" untuk jabatan muzikologi konservatori (Isu 1, 1967) meringkaskan kekayaan pengalaman praktikal. dan karya saintifik yang terkumpul oleh pengarangnya.

Karya ahli muzik menyumbang kepada penambahbaikan kedua-dua kaedah analisis muzik itu sendiri dan perjalanan analisis karya muzik.

Rujukan: Serov A., Thematisme of the overture to the opera "Leonora", "Neue Zeitschrift für Music", 1861; Bahasa Rusia per. — Artikel kritikal, jld. 3, SPB, 1895; P. Tchaikovsky, Nota dan nota muzik (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Overture Ruslan dan Lyudmila Glinka, “Muzik. kronik", Sat. II, P., 1923; miliknya, Glinka's Waltz-Fantasy, “Muzik. kronik", Sat. III, L., 1926; miliknya, Chopin's Mazurka, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., "Analisis modulasi dalam sonata Beethoven" S. DAN. Taneeva, dalam: buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Mazel L., Fantasi Chopin dalam f-moll (pengalaman analisis), M., 1937, dalam buku: Research on Chopin, M., 1971; beliau, Estetika dan Analisis, "SM", 1966, No 12; Surat daripada S. DAN. Taneeva ke N. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Jenis analisis holistik, "SM", 1967, No 4; Kholopov Yu., Muzik moden dalam perjalanan analisis karya muzik, dalam: Nota metodologi pendidikan muzik, M., 1966; Arzamanov F., Mengenai pengajaran kursus analisis karya muzik, dalam Sat: Soalan kaedah pengajaran disiplin muzik dan teori, M., 1967; Pags Yu., Mengenai analisis tempoh, ibid.; Ulybyschew A. D., Biografi Baru Mozart, Moscow, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Ciri-ciri asas bentuk muzik dan analisisnya, Lpz., 1852; Lenz W., gaya Beethoven et ses trois, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Brussels, 1854, P., 1855; Marx A. В., kehidupan dan kerja Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Teori sistematik modulasi sebagai asas teori bentuk muzik, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Panduan melalui dewan konsert, jilid. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven dan sonata pianonya, jilid. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 dan переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 dan dicetak semula, Rusia. per., M., 1913-15; Riemann H., L. sonata solo piano lengkap van Beethoven. Analisis estetik dan formal-teknikal dengan nota sejarah, jilid. 1-3, В., 1920; Кurth E., Keharmonian romantis dan krisisnya dalam “Tristan” Wagner, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analisis karya piano Chopin, jilid. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 dan dicetak semula, Rusia. per. 1938 dan 1957-58; Schenker H., Teori muzik baru dan fantasi, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Esei dalam analisis muzik, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., buku teks analisis muzik, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Sumbangan kepada analisis gestalt muzik, Graz, 1950; Gьldenstein G., Analisis Sintetik, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Analisis Matematik Struktur Formal Muzik, Cologne – Muat Naik, 1958; Kon E. T., Analisis hari ini, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Mengenai metodologi analisis muzik, в кн.: Sumbangan kepada muzikologi, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Analisis visual dan auditori, в кн.: Perubahan dalam pendengaran muzik, В., 1962; Cara baru analisis muzik. Lapan sumbangan oleh L. U. Abraham dsb., В., 1967; Percubaan dalam analisis muzik. Tujuh sumbangan oleh P. Benary, S. Boris, D. de la Motte, H. Balu, H.-P. Reis dan R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, analisis muzik, teks dan lembaran muzik, jilid. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky