Dinamik |

Dinamik (daripada bahasa Yunani dynamixos – mempunyai kuasa, daripada dunamis – kekuatan) dalam muzik – satu set fenomena yang dikaitkan dengan penguraian. darjah kenyaringan bunyi, serta doktrin fenomena ini. Istilah "D.", dikenali sejak zaman purba. falsafah, yang dipinjam daripada doktrin mekanik; rupa-rupanya, dia mula diperkenalkan dengan muses. teori dan amalan Switzerland. guru muzik XG Negeli (1810). D. adalah berdasarkan penggunaan bunyi terurai. tahap kenyaringan, penentangan berbeza mereka atau perubahan beransur-ansur. Jenis utama sebutan dinamik: forte (disingkat f) – kuat, kuat; piano (p) – secara senyap, lemah; mezzo forte (mf) – sederhana kuat; piano mezzo (mp) – senyap sederhana; fortissimo (ff) – sangat kuat pianissimo (pp) – sangat senyap forte-fortissimo (fff) – sangat kuat; piano-pianissimo (ppr) – sangat senyap. Kesemua darjah kenyaringan bunyi ini adalah relatif, bukan mutlak, yang takrifannya tergolong dalam bidang akustik; nilai mutlak setiap daripada mereka bergantung kepada banyak faktor - dinamik. keupayaan instrumen (suara) atau ensembel instrumen (suara), akustik. ciri bilik, tafsiran prestasi kerja, dsb. Peningkatan bunyi secara beransur-ansur – crescendo (imej grafik

); melemah secara beransur-ansur – diminuendo atau decrescendo (

). Perubahan mendadak dalam warna dinamik dilambangkan dengan istilah subito. Piano subito – perubahan mendadak daripada kuat kepada senyap, forte subito – senyap kepada kuat. Untuk warna dinamik termasuk diff. jenis aksen (lihat Aksen) yang dikaitkan dengan peruntukan otd. bunyi dan konsonan, yang turut mempengaruhi metrik.

D. ialah alat muzik yang paling penting. ungkapan. Seperti chiaroscuro dalam lukisan, D. mampu menghasilkan psikologi. dan emosi. kesan kuasa yang luar biasa, membangkitkan kiasan dan ruang. persatuan. Forte boleh mencipta kesan sesuatu yang cerah, menggembirakan, utama, piano - kecil, sedih, fortissimo - megah, berkuasa, hebat, dan membawa kepada kuasa yang terbaik - menggembirakan, menakutkan. Sebaliknya, pianissimo dikaitkan dengan kelembutan, selalunya misteri. Perubahan dalam kenaikan dan kejatuhan sonority mewujudkan kesan "mendekati" dan "mengalih keluar". Beberapa muzik. prod. direka untuk kesan dinamik tertentu: chor. drama "Echo" oleh O. Lasso dibina berdasarkan penentangan bunyi yang kuat dan senyap, "Bolero" oleh M. Ravel - dengan peningkatan bunyi secara beransur-ansur, yang membawa kepada kesimpulan. bahagian ke klimaks yang besar.

Penggunaan Shades dinamik ditentukan int. intipati dan watak muzik, gayanya, ciri-ciri struktur muses. kerja. Dalam perbezaan. era estetik. Kriteria D., keperluan untuk sifat dan kaedah penggunaannya telah berubah. Salah satu sumber asal D. gema ialah kontras langsung yang tajam antara bunyi yang kuat dan lembut. Sehingga kira-kira ser. 18 masuk muzik dikuasai oleh D. forte dan piano. Perkembangan tertinggi dinamik ini. prinsip yang diterima dalam era Baroque dengan seni "kontras yang tersusun dengan baik", tertarik ke arah monumen. polifonik. bentuk kuali. dan instr. muzik, kepada kesan terang chiaroscuro. Untuk muzik era Baroque, D. dan dalam manifestasi yang lebih halus - D. daftar. Jenis D ini. menjawab dan mendominasi muses. instrumen zaman itu, khususnya instrumen seperti organ, harpsichord (kira-kira F. Couperin menulis bahawa di atasnya "tidak mungkin untuk meningkatkan atau mengurangkan kuasa bunyi", 1713), dan gaya hiasan monumental adalah banyak sisi. wok-instr. muzik sekolah Venice, dengan ketua-ketuanya. prinsip coro spezzato – penentangan decomp. racun. kumpulan dan permainan 2 badan. Yang paling bermakna. instr. muzik era ini - pra-klasik. concerto grosso – berdasarkan tajam, langsung. lawan forte dan piano – bermain concerto dan concertino, secara amnya berasingan, selalunya sangat berbeza bukan sahaja dalam timbre, tetapi juga dalam kelantangan bunyi kumpulan instrumen. Pada masa yang sama dalam bidang kuali solo. persembahan sudah dalam tempoh barok awal, lancar, perubahan beransur-ansur dalam jumlah bunyi telah ditanam. Dalam bidang instr. muzik kepada peralihan kepada D seperti itu. menyumbang kepada revolusi radikal dalam muzik. toolkit, dicapai dalam con. 17 - memohon. Abad ke-18, kelulusan biola, dan kemudian piano jenis tukul. sebagai instrumen solo terkemuka dengan pelbagai dinamik. peluang, pembangunan instr yang merdu, meluas, fleksibel, lebih luas dari segi psikologi. melodi, pengayaan harmonik. dana. Biola dan instrumen keluarga biola membentuk asas klasik yang baru muncul. (kecil) symph. orkestra. Tanda-tanda crescendo dan diminuendo yang berasingan ditemui di kalangan beberapa komposer bermula dari abad ke-17: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30-an abad ke-18). Terdapat petunjuk tentang crescendo il forte dalam opera "Artaxerxes" oleh N. Yommelli (1749). F. Geminiani ialah instr. virtuoso, yang menggunakan pada tahun 1739, apabila mengeluarkan semula sonatanya untuk biola dan bes, op. 1 (1705), dinamik khas. tanda untuk meningkatkan kekuatan bunyi (/) dan untuk mengurangkannya (); dia menjelaskan: "bunyi harus bermula dengan senyap dan kemudian meningkat sama rata kepada separuh tempoh (nota), selepas itu ia beransur-ansur mereda menjelang akhir." Petunjuk prestasi ini, merujuk kepada crescendo pada satu nota, mesti dibezakan daripada crescendo peralihan dalam muses besar. pembinaan, aplikasi yang dimulakan oleh wakil sekolah Mannheim. Tempoh yang mereka masukkan. naik dan turun dinamik, dinamik yang lebih jelas. rona bukan sahaja teknik persembahan baharu, tetapi juga organik. ciri-ciri gaya muzik mereka. Mannheimers memasang dinamik baharu. prinsip – forte y dicapai bukan dengan hanya menambah bilangan suara (teknik yang digunakan secara meluas sebelum ini), tetapi dengan menguatkan bunyi keseluruhan orc. bersama. Mereka mendapati bahawa prestasi piano lebih baik apabila pemuzik yang lebih berdisiplin terlibat dalam persembahan. Oleh itu, orkestra dibebaskan daripada statik dan mampu melakukan pelbagai persembahan dinamik. “modulasi”. Crescendo peralihan, menghubungkan forte dan piano bersama-sama menjadi satu dinamik. keseluruhan, bermakna prinsip baru dalam muzik, meniup muses lama. bentuk berdasarkan kontras D. dan D. daftar. Kenyataan klasik. bentuk sonata (sonata allegro), pengenalan prinsip tematik baharu. pembangunan membawa kepada penggunaan dinamik yang lebih terperinci dan halus. warna, berdasarkan "kontras dalam rangka kerja tematik yang paling sempit. pendidikan” (X. Riemann). Dakwaan "kontras tersusun dengan baik" memberi laluan kepada tuntutan "peralihan beransur-ansur". Kedua-dua prinsip dinamik utama ini mendapati organiknya. gabungan dalam muzik L. Beethoven dengan kontras dinamiknya yang berkuasa (teknik kegemaran subito piano – peningkatan bunyi tiba-tiba terganggu, memberi laluan kepada piano) dan pada masa yang sama peralihan beransur-ansur daripada satu dinamik. teduh kepada yang lain. Kemudian mereka dibangunkan oleh komposer romantis, terutamanya G. Berlioz. Untuk orc. karya-karya yang terakhir dicirikan oleh gabungan pelbagai dinamik. kesan dengan ditakrifkan. timbres instrumen, yang membolehkan kita bercakap tentang sejenis "dinamik. cat” (satu teknik yang kemudiannya dikembangkan secara meluas oleh Impresionis). Kemudian, polidinamik juga dibangunkan - percanggahan dalam permainan ensembel dinamik. warna di otd. instrumen atau orkestra. kumpulan, mewujudkan kesan dinamik halus. polifoni (biasa G. Mahler). D. memainkan peranan yang besar dalam seni persembahan. Logik nisbah muzik. sonority adalah salah satu syarat utama seni. pelaksanaan. Pelanggarannya boleh memesongkan kandungan muzik. Berkait rapat dengan agogik, artikulasi dan frasa, D. banyak ditentukan oleh individu. melaksanakan. gaya, watak tafsiran, estetika. penghibur orientasi. sekolah. Sesetengahnya dicirikan oleh prinsip D. beralun, dinamik pecahan.

Dalam pelbagai gerakan avant-garde abad ke-20. penggunaan sumber dinamik sedang mengalami perubahan besar. Dalam muzik atonal, pecah dengan harmoni dan func. hubungan, hubungan rapat D. dengan logik harmonik. pembangunan hilang. Artis avant-garde juga mengubah suai kesan dinamik. ketidakserasian, apabila, sebagai contoh, pada kord yang berterusan, setiap instrumen mengubah kekuatan bunyinya secara berbeza (K. Stockhausen, Zeitmasse). Dalam dinamik muzik polisri. rona sepenuhnya di bawah siri, setiap bunyi dikaitkan dengan tahap kenyaringan tertentu.

Rujukan: Mostras KG, Dinamik dalam seni biola, M., 1956; Kogan GM, Karya seorang pemain piano, M., 1963, 1969, hlm. 161-64; Pazovsky AM, Nota konduktor, M., 1966, hlm. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky