Mengendalikan |

Mengendalikan (daripada dirigieren Jerman, diriger Perancis – mengarah, mengurus, mengurus; mengendalikan bahasa Inggeris) ialah salah satu jenis seni persembahan muzik yang paling kompleks; pengurusan sekumpulan pemuzik (orkestra, koir, ensembel, opera atau kumpulan balet, dll.) dalam proses pembelajaran dan persembahan muzik oleh mereka. berfungsi. Dijalankan oleh konduktor. Konduktor menyediakan ensemble harmoni dan teknikal. kesempurnaan persembahan, dan juga berusaha untuk menyampaikan seninya kepada pemuzik yang dipimpin olehnya. niat, untuk mendedahkan dalam proses pelaksanaan tafsiran kreativiti mereka. niat komposer, pemahaman kandungan dan gaya. ciri-ciri produk ini. Pelan prestasi konduktor adalah berdasarkan kajian menyeluruh dan pengeluaran semula teks skor pengarang yang paling tepat dan teliti.

Walaupun seni konduktor dalam moden. pemahamannya tentang bagaimana mereka berdikari. jenis persembahan muzik, dibangunkan agak baru-baru ini (suku ke-2 abad ke-19), asal-usulnya boleh dikesan dari zaman purba. Malah pada relief Mesir dan Assyria terdapat imej persembahan bersama muzik, terutamanya. pada muzik yang sama. instrumen, beberapa pemuzik di bawah arahan seorang lelaki dengan batang di tangannya. Pada peringkat awal perkembangan latihan paduan suara rakyat, tarian dilakukan oleh salah seorang penyanyi - ketua. Dia menubuhkan struktur dan keharmonian motif ("menjaga nada"), menunjukkan tempo dan dinamik. warna. Kadang-kadang dia mengira pukulan dengan bertepuk tangan atau mengetuk kakinya. Kaedah yang serupa bagi organisasi metrik secara bersama. persembahan (menghentak kaki, bertepuk tangan, bermain alat perkusi) bertahan hingga abad ke-20. dalam beberapa kumpulan etnografi. Pada zaman dahulu (di Mesir, Yunani), dan kemudian di rujuk. abad, pengurusan koir (gereja) dengan bantuan cheironomy (dari bahasa Yunani xeir – tangan, nomos – undang-undang, peraturan) telah meluas. Jenis tarian ini adalah berdasarkan sistem pergerakan bersyarat (simbolik) tangan dan jari konduktor, yang disokong oleh yang sepadan. pergerakan kepala dan badan. Menggunakannya, konduktor menunjukkan tempo, meter, irama kepada korister, secara visual menghasilkan semula kontur melodi yang diberikan (pergerakannya ke atas atau ke bawah). Gerak isyarat konduktor juga menunjukkan warna ekspresi dan, dengan keplastikan mereka, harus sepadan dengan watak umum muzik yang dipersembahkan. Komplikasi polifoni, penampilan sistem mensural dan perkembangan ork. permainan membuat lebih dan lebih perlu irama yang jelas. organisasi ensemble. Bersama cheironomy, kaedah baharu D. sedang terbentuk dengan bantuan "battuta" (tongkat; daripada battere Itali - untuk menewaskan, memukul, lihat Battuta 2), yang secara harfiah terdiri daripada "menewaskan rentak", agak kerap. kuat (“kelakuan bising”) . Salah satu petunjuk pertama yang boleh dipercayai tentang penggunaan trampolin adalah, nampaknya, seni. imej gereja. ensemble, berkaitan dengan 1432. “Kelakuan bising” telah digunakan sebelum ini. Di Dr. Di Greece, ketua koir, ketika melakukan tragedi, menandakan irama dengan bunyi kakinya, menggunakan kasut dengan tapak besi untuk ini.

Pada abad ke-17 dan ke-18, dengan kemunculan sistem bes am, gendang dilakukan oleh seorang pemuzik yang memainkan bahagian bass am pada harpsichord atau organ. Konduktor menentukan tempo dengan satu siri kord, menekankan irama dengan aksen atau kiasan. Sesetengah konduktor jenis ini (contohnya, JS Bach), selain memainkan organ atau harpsichord, membuat arahan dengan mata, kepala, jari, kadang-kadang menyanyikan melodi atau mengetuk irama dengan kaki mereka. Seiring dengan kaedah D. ini, kaedah D. dengan bantuan battuta terus wujud. Sehingga tahun 1687, JB Lully menggunakan tongkat buluh yang besar dan besar, yang dengannya dia menumbuk lantai, dan WA Weber menggunakan "kelakuan yang bising" seawal awal abad ke-19, mencecah skor dengan tiub kulit yang disumbat. dengan bulu. Oleh kerana prestasi bass am ketara mengehadkan kemungkinan langsung. pengaruh konduktor pada pasukan, dari abad ke-18. pemain biola pertama (pemain pengiring) menjadi semakin penting. Dia membantu konduktor menguruskan ensembel dengan permainan biolanya, dan ada kalanya berhenti bermain dan menggunakan busur sebagai kayu (battutu). Amalan ini membawa kepada kemunculan yang dipanggil. berganda: dalam opera, pemain harpsichordist mengetuai penyanyi, dan pengiring mengawal orkestra. Kepada kedua-dua pemimpin ini, satu pertiga kadangkala ditambah - pemain cello pertama, yang duduk di sebelah konduktor harpsichord dan memainkan suara bass dalam recitatif opera mengikut notanya, atau ketua koir yang mengawal koir. Apabila melakukan kuali besar.-instr. komposisi, bilangan konduktor dalam beberapa kes mencapai lima.

Dari tingkat 2. Pada abad ke-18, apabila sistem bass umum semakin layu, pemain biola-pengiring secara beransur-ansur menjadi ketua tunggal ensembel (contohnya, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek menjalankan cara ini). Kaedah D. ini telah dipelihara untuk masa yang agak lama dan pada abad ke-19. dalam bilik tarian dan orkestra taman, dalam tarian kecil. watak orkestra rakyat. Orkestra ini sangat popular di seluruh dunia, diketuai oleh konduktor-pemain biola, pengarang waltz terkenal dan operetta I. Strauss (anak lelaki). Kaedah D. yang serupa kadangkala digunakan dalam persembahan muzik abad ke-17 dan ke-18.

Perkembangan lanjut simfoni. muzik, pertumbuhan dinamiknya. kepelbagaian, pengembangan dan kerumitan komposisi orkestra, keinginan untuk ekspresif dan kecemerlangan ork yang lebih besar. permainan itu mendesak agar konduktor dibebaskan daripada penyertaan dalam ensembel umum supaya dia dapat menumpukan perhatiannya untuk mengarahkan pemuzik yang lain. Pemain biola-iringan semakin kurang menggunakan alat muziknya. Oleh itu, penampilan D. dalam modennya. pemahaman telah disediakan – ia hanya kekal untuk menggantikan haluan ketua konsert dengan baton konduktor.

Antara konduktor pertama yang memperkenalkan baton konduktor ke dalam amalan ialah I. Mosel (1812, Vienna), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), serta G. Spontini (1820, Berlin), yang memegangnya bukan pada akhir, tetapi di tengah, seperti beberapa konduktor yang menggunakan gulungan muzik untuk D..

Konduktor utama pertama yang membuat persembahan di bandar yang berbeza dengan orkestra "asing" ialah G. Berlioz dan F. Mendelssohn. Salah seorang pengasas D. moden (bersama L. Beethoven dan G. Berlioz) harus dianggap sebagai R. Wagner. Mengikuti contoh Wagner, konduktor, yang sebelum ini berdiri di konsolnya menghadap penonton, membelakanginya, yang memastikan hubungan kreatif yang lebih lengkap antara konduktor dan pemuzik orkestra. Tempat yang terkenal di kalangan konduktor pada masa itu adalah milik F. Liszt. Menjelang 40-an abad ke-19. kaedah baru D. akhirnya diluluskan. Agak kemudian, moden adalah jenis konduktor-performer yang tidak terlibat dalam aktiviti mengarang. Pelakon konduktor pertama, yang memenangi persembahan antarabangsa dengan persembahan jelajahnya. pengiktirafan, ialah H. von Bülow. Kedudukan pendahulu pada penghujung 19 – awal. Abad ke-20 mendudukinya. mengendalikan sekolah, di mana beberapa konduktor Hungary yang cemerlang juga tergolong. dan kewarganegaraan Austria. Ini adalah konduktor yang merupakan sebahagian daripada apa yang dipanggil. selepas Wagner lima – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, serta K. Muck, R. Strauss. Di Perancis, ia paling bermakna. E. Colonne dan C. Lamoureux adalah wakil saman D. pada masa ini. Antara konduktor terbesar pada separuh pertama abad ke-20. dan dekad berikut - B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Jerman), A. Toscanini, V. Ferrero (Itali), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Perancis), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (England), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Poland ), V. Mengelberg (Belanda), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (AS), E. Ansermet (Switzerland), D. Mitropoulos (Greece), V, Talich ( Czechoslovakia), J. Ferenchik (Hungary), J. Georgescu, J. Enescu (Romania), L. Matachich (Yugoslavia).

di Rusia sehingga abad ke-18. D. telah dikaitkan dengan preim. dengan koir. perlaksanaan. Surat-menyurat keseluruhan nota kepada dua pergerakan tangan, separuh nota kepada satu pergerakan, dsb., iaitu kaedah pengendalian tertentu, sudah pun dibicarakan dalam Tatabahasa Pemuzik NP Diletsky (separuh kedua abad ke-2). Orc Rusia pertama. konduktor adalah pemuzik dari budak. Antaranya harus dinamakan SA Degtyarev, yang mengetuai orkestra kubu Sheremetev. Konduktor paling terkenal pada abad ke-17. – pemain biola dan komposer IE Khandoshkin dan VA Pashkevich. Pada peringkat awal pembangunan, Rusia Aktiviti KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg), dan II Iogannis (Moscow) memainkan peranan penting dalam drama opera. Beliau mengendalikan orkestra dan pada 18-1837 mengarahkan Koir Mahkamah MI Glinka. Konduktor Rusia terbesar dalam pemahaman moden tentang seni D. (separuh kedua abad ke-39), seseorang harus mempertimbangkan MA Balakirev, AG Rubinshtein dan NG Rubinshtein - Rusia pertama. konduktor-performer, yang bukan pada masa yang sama komposer. Komposer NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, dan tidak lama kemudian AK Glazunov secara sistematik bertindak sebagai konduktor. Bermakna. tempat dalam sejarah Rusia. tuntutan konduktor adalah milik EF Napravnik. Konduktor cemerlang generasi Rusia berikutnya. Antara pemuzik ialah VI Safonov, SV Rakhmaninov, dan SA Koussevitzky (permulaan abad ke-2). Pada tahun-tahun pasca revolusi pertama, berbunga aktiviti NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Pada tahun-tahun pra-revolusi di Petersburg. konservatori terkenal dengan kelas pengendalian (untuk pelajar gubahan), yang diketuai oleh NN Cherepnin. Pemimpin pertama bebas, tidak dikaitkan dengan jabatan komposer, mengendalikan kelas, dicipta selepas Oktober Besar. sosialis. revolusi di konservatori Moscow dan Leningrad ialah KS Saradzhev (Moscow), EA Cooper, NA Malko dan AV Gauk (Leningrad). Pada tahun 19, Pertandingan Mengendalikan Semua-Kesatuan pertama telah diadakan di Moscow, yang mendedahkan beberapa konduktor berbakat - wakil burung hantu muda. sekolah D. Pemenang pertandingan itu ialah EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Dengan peningkatan lagi dalam muzik. budaya di republik kebangsaan Kesatuan Soviet di kalangan burung hantu terkemuka. konduktor termasuk wakil dec. kewarganegaraan; konduktor NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Pertandingan Pengendalian Semua Kesatuan Ke-2 dan Ke-3 telah mencalonkan sekumpulan konduktor berbakat generasi muda. Pemenangnya ialah: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Dalam bidang paduan suara D., tradisi tuan-tuan cemerlang yang keluar dari era pra-revolusi. koir. sekolah, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov berjaya meneruskan murid burung hantu. Konservatori GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov dan lain-lain. Dalam D., seperti dalam bentuk muzik lain. prestasi, mencerminkan tahap perkembangan muses. art-va dan estetik. prinsip zaman ini, masyarakat. persekitaran, sekolah dan individu. ciri-ciri bakat konduktor, budayanya, rasa, kehendak, intelek, perangai, dll. Moden. D. memerlukan pengetahuan luas daripada konduktor dalam bidang muzik. sastera, diasaskan. muzik-teori. latihan, muzik tinggi. berbakat – telinga yang halus, terlatih khas, muzik yang bagus. ingatan, deria bentuk, irama, serta perhatian tertumpu. Syarat yang perlu ialah konduktor mempunyai kehendak aktif yang bertujuan. Konduktor mestilah ahli psikologi yang sensitif, mempunyai anugerah guru-pendidik dan kemahiran organisasi tertentu; kualiti ini amat diperlukan untuk konduktor yang kekal (untuk masa yang lama) pemimpin Ph.D. pasukan muzik.

Apabila melakukan pengeluaran konduktor biasanya menggunakan skor. Walau bagaimanapun, banyak konduktor konsert moden menjalankan dengan hati, tanpa skor atau konsol. Yang lain, bersetuju bahawa konduktor harus membaca skor dengan hati, percaya bahawa penolakan konduktor yang menentang konsol dan skor itu adalah bersifat sensasi yang tidak perlu dan mengalihkan perhatian pendengar daripada karya yang dipersembahkan. Seorang konduktor opera mesti berpengetahuan tentang hal-hal kuali. teknologi, serta memiliki dramaturgi. bakat, keupayaan untuk mengarahkan pembangunan semua muses dalam proses D. aksi pemandangan secara keseluruhan, tanpa yang sebenar penciptaan bersama dengan pengarah adalah mustahil. Jenis khas D. ialah iringan pemain solo (contohnya, pemain piano, pemain biola atau pemain cello semasa konsert dengan orkestra). Dalam kes ini, konduktor menyelaraskan seninya. niat dengan melaksanakan. niat artis ini.

Seni D. adalah berdasarkan sistem pergerakan tangan khas yang direka khas. Wajah konduktor, pandangannya, dan ekspresi muka juga memainkan peranan yang besar dalam proses pemutus. Perkara yang paling penting dalam sut-ve D. ialah pendahuluan. gelombang (Jerman Auftakt) – sejenis "pernafasan", pada dasarnya dan menyebabkan, sebagai tindak balas, bunyi orkestra, koir. Bermakna. tempat dalam teknik D. diberikan kepada pemasaan, iaitu, penunjukan dengan bantuan tangan melambai metrorhythmic. struktur muzik. Masa adalah asas (kanvas) seni. D.

Skim pemasaan yang lebih kompleks adalah berdasarkan pengubahsuaian dan gabungan pergerakan yang membentuk skema yang paling mudah. Rajah menunjukkan pergerakan tangan kanan konduktor. Denyutan rendah ukuran dalam semua skema ditunjukkan oleh pergerakan dari atas ke bawah. Bahagian terakhir - ke tengah dan ke atas. Pukulan kedua dalam skema 3 pukulan ditunjukkan dengan pergerakan ke kanan (menjauhi konduktor), dalam skema 4 pukulan - ke kiri. Pergerakan tangan kiri dibina sebagai imej cermin pergerakan tangan kanan. Dalam amalan D. ia kekal. penggunaan pergerakan simetri kedua-dua belah tangan adalah tidak diingini. Sebaliknya, keupayaan untuk menggunakan kedua-dua tangan secara bebas antara satu sama lain adalah amat penting, kerana ia adalah kebiasaan dalam teknik D. untuk memisahkan fungsi tangan. Tangan kanan dimaksudkan preim. untuk pemasaan, tangan kiri memberikan arahan dalam bidang dinamik, ekspresif, frasa. Walau bagaimanapun, dalam amalan, fungsi tangan tidak pernah dibataskan dengan ketat. Semakin tinggi kemahiran konduktor, semakin kerap dan lebih sukar adalah interpenetrasi bebas dan jalinan fungsi kedua-dua tangan dalam pergerakannya. Pergerakan konduktor utama tidak pernah digambarkan secara jelas: mereka seolah-olah "membebaskan diri mereka daripada skema", tetapi pada masa yang sama mereka sentiasa membawa elemen yang paling penting untuk persepsi.

Konduktor mesti dapat menyatukan keperibadian pemuzik individu dalam proses persembahan, mengarahkan semua usaha mereka ke arah merealisasikan rancangan persembahan mereka. Mengikut sifat kesan ke atas kumpulan penghibur, konduktor boleh dibahagikan kepada dua jenis. Yang pertama ialah "konduktor-diktator"; dia tanpa syarat menundukkan pemuzik kepada kehendaknya sendiri. keperibadian, kadang-kadang dengan sewenang-wenangnya menindas inisiatif mereka. Seorang konduktor dari jenis yang bertentangan tidak pernah berusaha untuk memastikan bahawa pemuzik orkestra secara membabi buta mematuhinya, tetapi cuba untuk membawa penghiburnya ke hadapan. merancang kepada kesedaran setiap penghibur, untuk memikatnya dengan pembacaan niat pengarang. Kebanyakan konduktor pada bulan Dis. ijazah menggabungkan ciri kedua-dua jenis.

Kaedah D. tanpa kayu juga menjadi meluas (pertama kali diperkenalkan oleh Safonov pada awal abad ke-20). Ia memberikan kebebasan yang lebih besar dan ekspresif pergerakan tangan kanan, tetapi, sebaliknya, menghalang mereka daripada ringan dan irama. kejelasan.

Pada tahun 1920-an di beberapa negara, percubaan dibuat untuk mencipta orkestra tanpa konduktor. Kumpulan persembahan tetap tanpa konduktor wujud di Moscow pada 1922-32 (lihat Persimfans).

Sejak awal 1950-an di beberapa negara mula diadakan antarabangsa. pertandingan konduktor. Antara pemenang mereka: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Sejak 1968 dalam pertandingan antarabangsa melibatkan burung hantu. konduktor. Gelaran pemenang dimenangi oleh: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Rujukan: Glinsky M., Essays on the history of conducting art, "Musical Contemporary", 1916, buku. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Essays on the technique of conducting a choir, M.-L., 1948; Seni Persembahan Negara Asing, jld. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (Otto Klemperer), 1967, no. 4 (Bruno Walter), 1969, no. 5 (I. Markevich), 1970, keluaran. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Soalan menjalankan, M., 1965; Pazovsky A., Nota konduktor, M., 1966; Mysin I., Conducting technique, L., 1967; Kondrashin K., Mengenai seni menjalankan, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Mengenai pendidikan seorang konduktor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (terjemahan Rusia – Konduktor orkestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (terjemahan Rusia – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (terjemahan bahasa Rusia – Perihal menjalankan, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (terjemahan Rusia – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., Konduktor dan batonnya, Kbh., 1950 (Terjemahan Rusia - Asas teknik pengendalian, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (terjemahan Rusia – Saya seorang konduktor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto pada konduktor, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Terjemahan Rusia – Nasihat praktikal mengenai pengendalian, M., 1964); Вult A., Pemikiran tentang pengendalian, L., 1963.

E. Ya. Ratser