Adriana dan Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

Primadona pertama

Bilakah primadona muncul? Selepas kemunculan opera, sudah tentu, tetapi ini tidak bermakna sama sekali pada masa yang sama seperti itu. Gelaran ini memperoleh hak kewarganegaraan pada masa sejarah opera yang bergelora dan berubah-ubah telah melalui jauh dari tahun pertama, dan bentuk bentuk seni ini dilahirkan dalam persekitaran yang berbeza daripada penghibur cemerlang yang mewakilinya. “Daphne” oleh Jacopo Peri, persembahan pertama yang disemai dengan semangat humanisme purba dan layak diberi nama opera, berlaku pada penghujung abad ke-1597. Malah tarikh yang tepat diketahui - tahun XNUMX. Persembahan itu diberikan di rumah bangsawan Florentine Jacopo Corsi, pentas itu adalah dewan resepsi biasa. Tiada langsir atau hiasan. Namun begitu, tarikh ini menandakan titik perubahan revolusioner dalam sejarah muzik dan teater.

Selama hampir dua puluh tahun orang Florentine yang berpendidikan tinggi—termasuk pakar muzik Count Bardi, penyair Rinuccini dan Cabriera, komposer Peri, Caccini, Marco di Gagliano, dan bapa ahli astronomi hebat Vincenzo Galilei—telah bingung bagaimana menyesuaikan drama orang Yunani purba kepada keperluan gaya baru. Mereka yakin bahawa di pentas Athens klasik, tragedi Aeschylus dan Sophocles bukan sahaja dibaca dan dimainkan, tetapi juga dinyanyikan. Bagaimana? Ia masih menjadi misteri. Dalam "Dialog" yang telah disampaikan kepada kami, Galileo menggariskan kredonya dalam frasa "Oratio harmoniae domina absoluta" (Ucapan ialah perempuan simpanan mutlak keharmonian - lat.). Ia merupakan cabaran terbuka kepada budaya tinggi polifoni Renaissance, yang mencapai kemuncaknya dalam karya Palestrina. Intipatinya ialah perkataan itu tenggelam dalam polifoni yang kompleks, dalam jalinan garis muzik yang mahir. Apakah kesan yang boleh dilakukan oleh logo yang menjadi jiwa setiap drama jika tidak sepatah pun perkara yang berlaku di atas pentas itu tidak dapat difahami?

Tidak hairanlah banyak percubaan dibuat untuk meletakkan muzik sebagai aksi dramatik. Supaya penonton tidak bosan, karya dramatik yang sangat serius diselang-seli dengan sisipan muzik yang dimasukkan ke dalam tempat yang paling tidak sesuai, tarian ke sembilan dan debu topeng yang dilepaskan, selingan komik dengan koir dan canzones, malah seluruh komedi-madrigals dalam yang koir bertanya soalan dan menjawabnya. Ini ditentukan oleh kecintaan kepada sandiwara, topeng, pelik dan, akhir sekali, muzik. Tetapi kecenderungan semula jadi orang Itali, yang memuja muzik dan teater tidak seperti orang lain, membawa secara bulat-bulat kepada kemunculan opera. Benar, kemunculan drama muzikal, pelopor opera ini, mungkin hanya di bawah satu syarat yang paling penting - muzik yang indah, begitu menyenangkan di telinga, terpaksa diturunkan secara paksa kepada peranan iringan yang akan mengiringi satu suara yang terasing daripada polifonik kepelbagaian, mampu menyebut perkataan, dan sebagainya Ia hanya boleh menjadi suara seseorang.

Tidak sukar untuk membayangkan betapa terkejutnya penonton pada persembahan pertama opera: suara para penghibur tidak lagi tenggelam dalam bunyi muzik, seperti yang berlaku pada madrigal, villanella dan frottolas kegemaran mereka. Sebaliknya, para penghibur dengan jelas menyebut teks bahagian mereka, hanya bergantung pada sokongan orkestra, supaya penonton memahami setiap perkataan dan dapat mengikuti perkembangan aksi di atas pentas. Orang awam, sebaliknya, terdiri daripada orang yang berpendidikan, lebih tepat lagi, daripada mereka yang terpilih, yang tergolong dalam lapisan masyarakat atasan - kepada golongan bangsawan dan patrician - dari mana seseorang boleh mengharapkan pemahaman tentang inovasi. Namun begitu, suara-suara kritikan tidak lama datang: mereka mengutuk "bacaan yang membosankan", marah dengan fakta bahawa ia menurunkan muzik ke latar belakang, dan meratapi kekurangannya dengan air mata yang pahit. Dengan penyerahan mereka, untuk menghiburkan penonton, madrigals dan ritornellos telah diperkenalkan ke dalam persembahan, dan adegan itu dihiasi dengan rupa belakang pentas untuk memeriahkan. Namun drama muzik Florentine tetap menjadi tontonan para intelektual dan bangsawan.

Jadi, dalam keadaan sedemikian, bolehkah primadona (atau apa sahaja panggilan mereka pada masa itu?) bertindak sebagai bidan semasa kelahiran opera? Ternyata wanita telah memainkan peranan penting dalam perniagaan ini sejak awal lagi. Walaupun sebagai komposer. Giulio Caccini, yang sendiri adalah seorang penyanyi dan komposer drama muzikal, mempunyai empat anak perempuan, dan mereka semua bermain muzik, menyanyi, memainkan pelbagai instrumen. Yang paling berkebolehan daripada mereka, Francesca, digelar Cecchina, menulis opera Ruggiero. Ini tidak mengejutkan orang sezaman - semua "virtuosos", kerana penyanyi itu dipanggil, semestinya menerima pendidikan muzik. Pada ambang abad ke-XNUMX, Vittoria Arkilei dianggap sebagai ratu di kalangan mereka. Aristokrat Florence memujinya sebagai pewarta bentuk seni baharu. Mungkin di dalamnya seseorang harus mencari prototaip primadona.

Pada musim panas 1610, seorang wanita muda Neapolitan muncul di bandar yang berfungsi sebagai buaian opera. Adriana Basile dikenali di tanah airnya sebagai siren vokal dan menikmati bantuan mahkamah Sepanyol. Dia datang ke Florence atas jemputan golongan bangsawan muziknya. Apa sebenarnya yang dia nyanyikan, kita tidak tahu. Tetapi sudah tentu bukan opera, yang tidak diketahui olehnya ketika itu, walaupun kemasyhuran Ariadne oleh Claudio Monteverdi mencapai selatan Itali, dan Basile mempersembahkan aria yang terkenal - Aduan Ariadne. Mungkin himpunannya termasuk madrigal, kata-kata yang ditulis oleh abangnya, dan muzik, terutama untuk Adriana, digubah oleh penaung dan pengagumnya, Kardinal Ferdinand Gonzaga yang berusia dua puluh tahun dari keluarga bangsawan Itali yang memerintah di Mantua. Tetapi sesuatu yang lain penting bagi kami: Adriana Basile mengatasi Vittoria Arcilei. Dengan apa? Suara, seni persembahan? Ia tidak mungkin, kerana sejauh yang kita boleh bayangkan, pencinta muzik Florentine mempunyai keperluan yang lebih tinggi. Tetapi Arkilei, walaupun kecil dan hodoh, mengekalkan dirinya di atas pentas dengan harga diri yang tinggi, sebagaimana layaknya wanita masyarakat sejati. Adriana Basile adalah satu lagi perkara: dia memikat penonton bukan sahaja dengan nyanyian dan bermain gitar, tetapi juga dengan rambut berambut perang yang indah di atas arang-hitam, mata Neapolitan semata-mata, sosok berdarah murni, daya tarikan feminin, yang dia gunakan dengan mahir.

Pertemuan antara Arkileia dan Adriana yang cantik, yang berakhir dengan kejayaan keghairahan atas kerohanian (sinarnya telah sampai kepada kita melalui ketebalan berabad-abad), memainkan peranan yang menentukan dalam dekad yang jauh ketika primadona pertama dilahirkan. Di buaian opera Florentine, di sebelah fantasi yang tidak terkawal, terdapat sebab dan kecekapan. Mereka tidak cukup untuk menjadikan opera dan watak utamanya - "virtuoso" - berdaya maju; di sini dua lagi daya kreatif diperlukan - genius kreativiti muzik (Claudio Monteverdi menjadinya) dan eros. Orang Florentine membebaskan suara manusia dari berabad-abad penaklukan muzik. Sejak awal lagi, suara wanita yang tinggi mempersonifikasikan kesedihan dalam makna asalnya - iaitu, penderitaan yang dikaitkan dengan tragedi cinta. Bagaimana Daphne, Eurydice dan Ariadne, tanpa henti diulang pada masa itu, menyentuh penonton mereka sebaliknya daripada pengalaman cinta yang wujud dalam semua orang tanpa sebarang perbezaan, yang dihantar kepada pendengar hanya jika perkataan yang dinyanyikan sepenuhnya sepadan dengan keseluruhan penampilan penyanyi? Hanya selepas kebijaksanaan yang tidak rasional mengatasi kebijaksanaan, dan penderitaan di atas pentas dan tindakan yang tidak dapat diramalkan mencipta tanah yang subur untuk semua paradoks opera, barulah satu jam menyerang untuk penampilan pelakon, yang kami berhak memanggilnya primadona pertama.

Dia pada asalnya seorang wanita bergaya yang membuat persembahan di hadapan penonton yang sama bergaya. Hanya dalam suasana kemewahan yang tidak terhingga, suasana yang wujud dalam dirinya sendiri dicipta - suasana kagum terhadap erotika, keghairahan dan wanita seperti itu, dan bukan untuk virtuoso yang mahir seperti Arkileya. Pada mulanya, tidak ada suasana seperti itu, walaupun kemegahan istana ducal Medici, baik di Florence dengan ahli opera estetiknya, mahupun di Rom paus, di mana castrati telah lama menggantikan wanita dan mengusir mereka dari pentas, mahupun di bawah langit selatan Naples, seolah-olah kondusif untuk menyanyi. Ia dicipta di Mantua, sebuah bandar kecil di utara Itali, yang berfungsi sebagai kediaman duke berkuasa, dan kemudiannya di ibu kota dunia yang ceria - di Venice.

Adriana Basile yang cantik, yang disebutkan di atas, datang ke Florence dalam perjalanan: setelah berkahwin dengan seorang Venetian bernama Muzio Baroni, dia menuju bersamanya ke mahkamah Duke of Mantua. Yang terakhir, Vincenzo Gonzaga, adalah personaliti yang paling ingin tahu yang tidak ada tandingannya di kalangan pemerintah Baroque awal. Memiliki harta benda yang tidak penting, dihimpit dari semua pihak oleh negara kota yang berkuasa, sentiasa di bawah ancaman serangan dari Parma yang berperang kerana warisan, Gonzaga tidak menikmati pengaruh politik, tetapi mengimbanginya dengan memainkan peranan penting dalam bidang kebudayaan . Tiga kempen menentang Turki, di mana dia, seorang tentera salib yang terlambat, mengambil bahagian dalam dirinya sendiri, sehingga dia jatuh sakit dengan gout di kem Hungary, meyakinkannya bahawa melabur berjuta-jutanya dalam penyair, pemuzik dan artis adalah lebih menguntungkan, dan yang paling penting, lebih menyenangkan daripada dalam tentera, kempen ketenteraan dan kubu.

Duke yang bercita-cita tinggi itu bermimpi untuk dikenali sebagai penaung utama muses di Itali. Seorang berambut perang yang kacak, dia seorang yang angkuh hingga ke sumsum tulangnya, dia adalah seorang ahli pedang yang sangat baik dan menunggang kuda, yang tidak menghalangnya daripada bermain harpsichord dan mengarang madrigal dengan bakat, walaupun secara amatur. Hanya melalui usahanya, kebanggaan Itali, penyair Torquato Tasso, dibebaskan dari biara di Ferrara, di mana dia disimpan di kalangan orang gila. Rubens ialah pelukis istananya; Claudio Monteverdi tinggal selama dua puluh dua tahun di mahkamah Vincenzo, di sini dia menulis "Orpheus" dan "Ariadne".

Seni dan eros adalah bahagian penting dari elixir kehidupan yang menyemarakkan pencinta kehidupan yang manis ini. Malangnya, dalam cinta dia menunjukkan rasa yang jauh lebih buruk daripada seni. Adalah diketahui bahawa sebaik sahaja dia bersara inkognito untuk malam dengan seorang gadis ke almari sebuah kedai minuman, di pintu yang seorang pembunuh upahan sedang menunggu, akhirnya, secara tidak sengaja, dia menjunam kerisnya ke yang lain. Jika pada masa yang sama lagu remeh Duke of Mantua turut dinyanyikan, mengapa anda tidak suka adegan yang sama yang diterbitkan semula dalam opera Verdi yang terkenal? Penyanyi sangat menyukai duke. Dia membeli salah seorang daripada mereka, Caterina Martinelli, di Rom dan memberikannya sebagai perantisan kepada ketua band mahkamah Monteverdi - gadis-gadis muda adalah hidangan yang sangat lazat untuk gourmet lama. Katerina tidak dapat dilawan di Orpheus, tetapi pada usia lima belas tahun dia terbawa oleh kematian misteri.

Kini Vincenzo memerhatikan "siren dari lereng Posillipo," Adriana Baroni dari Naples. Khabar angin tentang kecantikan dan bakat nyanyiannya sampai ke utara Itali. Adriana, bagaimanapun, setelah juga mendengar tentang duke di Naples, jangan jadi bodoh, memutuskan untuk menjual kecantikan dan seninya semahal mungkin.

Tidak semua orang bersetuju bahawa Baroni layak mendapat gelaran kehormat primadona pertama, tetapi apa yang anda tidak boleh menafikannya ialah dalam kes ini tingkah lakunya tidak jauh berbeza dengan tabiat skandal primadona yang paling terkenal pada zaman kegemilangan opera. Dibimbing oleh naluri kewanitaannya, dia menolak cadangan bernas duke, mengemukakan cadangan balas yang lebih menguntungkan baginya, beralih kepada bantuan perantara, yang mana abang duke memainkan peranan paling penting. Ia menjadi lebih menarik kerana bangsawan berusia dua puluh tahun itu, yang memegang jawatan kardinal di Rom, jatuh cinta dengan Adrian. Akhirnya, penyanyi itu menentukan syaratnya, termasuk klausa di mana, untuk mengekalkan reputasinya sebagai wanita yang sudah berkahwin, ditetapkan bahawa dia akan memasuki perkhidmatan bukan Don Juan yang terkenal, tetapi isterinya, yang bagaimanapun, telah lama diketepikan daripada tugas perkahwinannya. Menurut tradisi Neapolitan yang baik, Adriana membawa seluruh keluarganya bersamanya sebagai keterikatan - suami, ibu, anak perempuan, abang, adik perempuannya - dan juga hamba. Berlepas dari Naples kelihatan seperti upacara mahkamah - orang ramai berkumpul di sekitar gerabak yang dimuatkan, bergembira melihat penyanyi kegemaran mereka, berkat perpisahan gembala rohani kedengaran dari semasa ke semasa.

Di Mantua, rombongan diberi sambutan yang sama rata. Terima kasih kepada Adriana Baroni, konsert di mahkamah Duke telah memperoleh kecemerlangan baru. Malah Monteverdi yang tegas menghargai bakat virtuoso, yang nampaknya seorang improvisasi yang berbakat. Benar, orang Florentine cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk mengehadkan semua teknik yang digunakan oleh penghibur yang sombong menghiasi nyanyian mereka - mereka dianggap tidak sesuai dengan gaya tinggi drama muzik kuno. Caccini yang hebat sendiri, yang mana terdapat beberapa penyanyi, memberi amaran terhadap perhiasan yang berlebihan. Apa gunanya?! Sensualiti dan melodi, yang cuba untuk memercikkan di luar recitatif, tidak lama kemudian menjalar ke dalam drama muzikal dalam bentuk aria, dan persembahan konsert membuka virtuoso yang menakjubkan seperti Baroni dengan peluang terluas untuk memukau penonton dengan gemuruh, variasi dan peranti lain seperti ini.

Perlu diandaikan bahawa, berada di mahkamah Mantua, Adriana tidak mungkin dapat mengekalkan kesuciannya untuk masa yang lama. Suaminya, setelah menerima hukuman yang dicemburui, tidak lama kemudian dihantar sebagai pengurus ke ladang terpencil duke, dan dia sendiri, berkongsi nasib pendahulunya, melahirkan seorang anak Vincenzo. Tidak lama selepas itu, duke meninggal dunia, dan Monteverdi mengucapkan selamat tinggal kepada Mantua dan berpindah ke Venice. Ini menamatkan zaman kegemilangan seni di Mantua, yang masih ditemui oleh Adriana. Tidak lama sebelum ketibaannya, Vincenzo membina teater kayunya sendiri untuk pengeluaran Ariadne oleh Monteverdi, di mana, dengan bantuan tali dan peranti mekanikal, transformasi ajaib dilakukan di atas pentas. Pertunangan puteri duke akan datang, dan opera akan menjadi kemuncak perayaan pada kesempatan ini. Pementasan mewah itu menelan belanja dua juta skudi. Sebagai perbandingan, katakan Monteverdi, komposer terbaik pada masa itu, menerima lima puluh scud sebulan, dan Adrian kira-kira dua ratus. Walaupun begitu, primadona dinilai lebih tinggi daripada pengarang karya yang mereka lakukan.

Selepas kematian duke, mahkamah mewah penaung, bersama dengan opera dan harem, jatuh ke dalam kemerosotan sepenuhnya di bawah beban berjuta-juta hutang. Pada tahun 1630, landsknechts jeneral empayar Aldringen - penyamun dan pembakar - menamatkan bandar. Koleksi Vincenzo, manuskrip Monteverdi yang paling berharga musnah dalam kebakaran – hanya adegan menyayat hati tangisannya terselamat daripada Ariadne. Kubu kuat pertama opera bertukar menjadi runtuhan yang menyedihkan. Pengalaman sedihnya menunjukkan semua ciri dan percanggahan bentuk seni yang kompleks ini pada peringkat awal pembangunan: pembaziran dan kecemerlangan, di satu pihak, dan kebankrapan lengkap, di pihak yang lain, dan yang paling penting, suasana yang penuh dengan erotisme, tanpa itu. opera itu sendiri mahupun primadona tidak boleh wujud. .

Kini Adriana Baroni muncul di Venice. Republik San Marco menjadi pengganti muzik Mantua, tetapi lebih demokratik dan tegas, dan oleh itu mempunyai pengaruh yang lebih besar terhadap nasib opera. Dan bukan sahaja kerana, sehingga kematiannya yang dekat, Monteverdi adalah konduktor katedral dan mencipta karya muzik yang penting. Venice dengan sendirinya membuka peluang hebat untuk pembangunan drama muzikal. Ia masih merupakan salah satu negeri yang paling berkuasa di Itali, dengan modal yang sangat kaya yang mengiringi kejayaan politiknya dengan pesta kemewahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Cinta untuk penyamaran, untuk penjelmaan semula, memberikan daya tarikan yang luar biasa bukan sahaja kepada karnival Venice.

Berlakon dan bermain muzik menjadi sifat kedua orang yang ceria. Lebih-lebih lagi, bukan sahaja orang kaya mengambil bahagian dalam hiburan seperti ini. Venice adalah sebuah republik, walaupun bangsawan, tetapi seluruh negeri hidup dengan perdagangan, yang bermaksud bahawa lapisan bawah penduduk tidak boleh dikecualikan daripada seni. Penyanyi itu menjadi tuan dalam teater, orang ramai mendapat akses kepadanya. Mulai sekarang, opera Honor dan Cavalli didengari bukan oleh tetamu jemputan, tetapi oleh mereka yang membayar tiket masuk. Opera, yang menjadi hobi ducal di Mantua, bertukar menjadi perniagaan yang menguntungkan.

Pada tahun 1637, keluarga Patrician Throne membina gedung opera awam pertama di San Cassiano. Ia berbeza dengan ketara daripada palazzo klasik dengan amfiteater, seperti, sebagai contoh, Teatro Olimpico di Vicenza, yang telah bertahan hingga ke hari ini. Bangunan baharu itu, dengan rupa yang berbeza, memenuhi keperluan opera dan tujuan awamnya. Pentas itu dipisahkan daripada penonton dengan tirai, yang buat masa ini menyembunyikan daripada mereka keajaiban pemandangan. Orang awam duduk di gerai di bangku kayu, dan golongan bangsawan duduk di dalam kotak yang sering disewa pelanggan untuk seisi keluarga. Rumah persinggahan itu adalah sebuah bilik luas yang dalam di mana kehidupan sekular sedang berjalan lancar. Di sini, bukan sahaja pelakon dipuji atau dicemuh, malah tarikh cinta rahsia sering diatur. Ledakan opera sebenar bermula di Venice. Pada akhir abad ke-XNUMX, sekurang-kurangnya lapan belas teater telah dibina di sini. Mereka berkembang, kemudian jatuh ke dalam kerosakan, kemudian diserahkan ke tangan pemilik baru dan dihidupkan semula - semuanya bergantung pada populariti persembahan dan daya tarikan bintang pentas opera.

Seni nyanyian dengan cepat memperoleh ciri-ciri budaya tinggi. Secara amnya diterima bahawa istilah "coloratura" telah diperkenalkan ke dalam penggunaan muzik oleh komposer Venetian Pietro Andrea Ciani. Petikan Virtuoso - trills, skala, dll. - menghiasi melodi utama, mereka menggembirakan telinga. Memo yang disusun pada tahun 1630 oleh komposer Rom Domenico Mazzocchi untuk pelajarnya membuktikan betapa tingginya keperluan untuk penyanyi opera. “Pertama. Pada waktu pagi. Satu jam mempelajari petikan opera yang sukar, satu jam belajar menggembirakan, dsb., satu jam latihan kelancaran, satu jam tilawah, satu jam penyuaraan di hadapan cermin untuk mencapai pose yang konsisten dengan gaya muzik. Kedua. Selepas makan tengah hari. Teori setengah jam, titik balas setengah jam, literatur setengah jam. Selebihnya hari itu dikhaskan untuk mengarang canzonette, motet atau mazmur.

Kemungkinan besar, kesejagatan dan ketelitian pendidikan sedemikian tidak meninggalkan apa-apa yang diingini. Ia disebabkan oleh keperluan yang teruk, kerana penyanyi muda terpaksa bersaing dengan castrati, dikebiri pada zaman kanak-kanak. Dengan perintah paus, wanita Rom dilarang untuk membuat persembahan di atas pentas, dan tempat mereka digantikan oleh lelaki yang dilucutkan kejantanan. Dengan menyanyi, lelaki itu menebus kekurangan untuk pentas opera iaitu sosok gemuk yang kabur. Soprano tiruan lelaki (atau alto) mempunyai julat yang lebih besar daripada suara wanita semula jadi; tidak ada kecemerlangan atau kemesraan feminin dalam dirinya, tetapi ada kekuatan kerana dada yang lebih berkuasa. Anda akan berkata – tidak wajar, tawar, tidak bermoral … Tetapi pada mulanya opera itu kelihatan tidak wajar, sangat buatan dan tidak bermoral. Tiada bantahan membantu: sehingga akhir abad ke-1601, ditandai dengan seruan Rousseau untuk kembali ke alam semula jadi, separuh lelaki itu mendominasi adegan opera di Eropah. Gereja menutup mata terhadap fakta bahawa koir gereja telah diisi semula dari sumber yang sama, walaupun ini dianggap sebagai tercela. Pada tahun XNUMX, castrato-sopranist pertama muncul di gereja paus, dengan cara itu, seorang pastor.

Pada zaman kemudian, castrati, seperti raja-raja opera yang sebenar, dibelai dan dihujani dengan emas. Salah satu yang paling terkenal - Caffarelli, yang tinggal di bawah Louis XV, dapat membeli seluruh duchy dengan bayarannya, dan Farinelli yang tidak kurang terkenal menerima lima puluh ribu franc setahun daripada Raja Philip V dari Sepanyol hanya untuk menghiburkan raja yang bosan setiap hari dengan empat aria opera.

Namun, tidak kira bagaimana castrati didewakan, primadona tidak kekal dalam bayang-bayang. Dia mempunyai kuasa yang boleh dia gunakan, yang boleh dia gunakan dengan bantuan cara undang-undang opera - kuasa seorang wanita. Suaranya kedengaran dalam bentuk bergaya halus yang menyentuh setiap orang - cinta, benci, cemburu, rindu, penderitaan. Dikelilingi oleh legenda, sosok penyanyi berjubah mewah itu menjadi tumpuan keinginan masyarakat yang kod moralnya ditentukan oleh lelaki. Biarkan golongan bangsawan hampir tidak bertolak ansur dengan kehadiran penyanyi asal sederhana - buah terlarang, seperti yang anda tahu, sentiasa manis. Walaupun pintu keluar dari pentas dikunci dan dikawal untuk menyukarkan memasuki kotak gelap tuan-tuan, cinta menakluki semua halangan. Lagipun, ia sangat menggoda untuk mempunyai objek yang dikagumi sejagat! Selama berabad-abad, opera telah berfungsi sebagai sumber impian cinta terima kasih kepada primadona yang membandingkan dengan bintang Hollywood moden kerana mereka boleh melakukan lebih banyak lagi.

Dalam tahun-tahun bergolak pembentukan opera, jejak Adriana Baroni hilang. Selepas meninggalkan Mantua, dia muncul sekarang di Milan, kemudian di Venice. Dia menyanyikan peranan utama dalam opera Francesco Cavalli, yang terkenal pada zaman itu. Komposer itu sangat prolifik, oleh itu Adriana sering muncul di atas pentas. Penyair memuliakan Baroni yang cantik dalam soneta, saudara perempuannya juga membuat kerjaya di puncak kemasyhuran penyanyi itu. Adriana yang semakin tua terus menggembirakan peminat bakatnya. Beginilah cara pemain biola Kardinal Richelieu, Pater Mogard, menggambarkan idyll konsert keluarga Baroni: “Ibu (Adriana) memainkan kecapi, seorang anak perempuan bermain kecapi, dan yang kedua (Leonora) memainkan theorbo. Konserto untuk tiga suara dan tiga instrumen sangat menggembirakan saya sehingga saya seolah-olah saya bukan lagi manusia biasa, tetapi berada dalam kumpulan malaikat.

Akhirnya meninggalkan pentas, Adriana yang cantik menulis sebuah buku yang betul-betul boleh dipanggil monumen kegemilangannya. Dan, yang pada masa itu sangat jarang berlaku, ia dicetak di Venice dengan nama "The Theatre of Glory Signora Adriana Basile." Sebagai tambahan kepada memoir, ia mengandungi puisi yang diletakkan oleh penyair dan tuan-tuan di kaki diva teater.

Kemuliaan Adriana dilahirkan semula dalam darah dagingnya sendiri - dalam anak perempuannya Leonora. Yang terakhir ini bahkan melebihi ibunya, walaupun Adriana masih kekal sebagai yang pertama dalam bidang opera. Leonora Baroni memikat hati orang Venetian, Florentine dan Rom, di kota abadi dia bertemu dengan orang Inggeris yang hebat Milton, yang menyanyikannya dalam salah satu epigramnya. Penggemarnya termasuk duta Perancis ke Rom, Giulio Mazzarino. Setelah menjadi pengadil yang paling berkuasa bagi nasib Perancis sebagai Kardinal Mazarin, dia menjemput Leonora dengan rombongan penyanyi Itali ke Paris supaya Perancis dapat menikmati bel canto yang megah. Pada pertengahan abad ke-XNUMX (komposer Jean-Baptiste Lully dan Moliere pada masa itu adalah pakar minda), mahkamah Perancis mendengar buat kali pertama opera Itali dengan penyertaan "virtuoso" dan castrato yang hebat. Maka kegemilangan primadona merentasi sempadan negeri dan menjadi subjek eksport negara. Bapa Mogar yang sama, memuji seni Leonora Baroni di Rom, terutamanya mengagumi keupayaannya untuk menipiskan bunyi untuk membuat perbezaan halus antara kategori kromatik dan enharmoni, yang merupakan tanda pendidikan muzik Leonora yang luar biasa mendalam. Tidak hairanlah dia, antara lain, bermain biola dan theorbo.

Mengikuti contoh ibunya, dia mengikuti jalan kejayaan, tetapi opera berkembang, kemasyhuran Leonora melebihi ibunya, melangkaui Venice dan tersebar ke seluruh Itali. Dia juga dikelilingi oleh pemujaan, puisi didedikasikan untuknya dalam bahasa Latin, Yunani, Itali, Perancis dan Sepanyol, yang diterbitkan dalam koleksi Penyair untuk Kemuliaan Signora Leonora Baroni.

Dia dikenali, bersama-sama dengan Margherita Bertolazzi, sebagai virtuoso terhebat pada zaman kegemilangan pertama opera Itali. Nampaknya iri hati dan fitnah sepatutnya membayangi hidupnya. Tiada apa yang berlaku. Pertengkaran, kesipian dan ketidakkonsistenan yang kemudiannya menjadi tipikal bagi primadona, berdasarkan maklumat yang telah sampai kepada kami, tidak wujud dalam ratu vokal pertama. Sukar untuk mengatakan mengapa. Sama ada di Venice, Florence dan Rom pada masa Baroque awal, walaupun dahagakan keseronokan, moral yang terlalu ketat masih berlaku, atau terdapat beberapa virtuosos, dan mereka yang tidak menyedari betapa hebatnya kuasa mereka. Hanya selepas opera itu mengubah penampilannya untuk kali ketiga di bawah terik matahari Naples, dan aria da capo, dan selepas itu suara yang sangat canggih benar-benar memantapkan dirinya dalam bekas drama per musica, pengembara pertama, pelacur dan penjenayah muncul dalam kalangan pelakon-penyanyi.

Kerjaya yang cemerlang, sebagai contoh, dibuat oleh Julia de Caro, anak perempuan tukang masak dan penyanyi pengembara, yang menjadi gadis jalanan. Dia berjaya memimpin gedung opera. Selepas nampaknya membunuh suami pertamanya dan mengahwini seorang bayi lelaki, dia dicemuh dan diharamkan. Dia terpaksa bersembunyi, sudah tentu bukan dengan dompet kosong, dan kekal dalam kekaburan sepanjang hari-harinya.

Semangat tipu muslihat Neapolitan, tetapi sudah di peringkat politik dan negeri, meresap dalam keseluruhan biografi Georgina, salah satu yang paling dihormati antara primadona pertama Baroque awal. Semasa berada di Rom, dia mendapat ketidaksenangan paus dan diancam akan ditangkap. Dia melarikan diri ke Sweden, di bawah naungan anak perempuan eksentrik Gustavus Adolf, Ratu Christina. Walaupun begitu, semua jalan terbuka kepada primadona yang dipuja di Eropah! Christina mempunyai kelemahan untuk opera sehingga tidak boleh dimaafkan untuk berdiam diri mengenainya. Setelah meninggalkan takhta, dia memeluk agama Katolik, berpindah ke Rom, dan hanya melalui usahanya wanita dibenarkan membuat persembahan di gedung opera awam pertama di Tordinon. Larangan paus tidak menentang pesona primadona, dan bagaimana mungkin sebaliknya jika seorang kardinal sendiri membantu pelakon, berpakaian lelaki, menyelinap ke atas pentas, dan yang lain - Rospigliosi, kemudian Pope Clement IX, menulis puisi kepada Leonora Baroni dan menggubah drama.

Selepas kematian Ratu Christina, Georgina muncul semula dalam kalangan tokoh politik berpangkat tinggi. Dia menjadi perempuan simpanan Neapolitan Viceroy Medinaceli, yang, tanpa berbelanja, menaungi opera itu. Tetapi dia segera dibuang, dia terpaksa melarikan diri ke Sepanyol bersama Georgina. Kemudian dia bangkit semula, kali ini ke kerusi menteri, tetapi akibat tipu daya dan konspirasi, dia dilemparkan ke dalam penjara, di mana dia mati. Tetapi apabila nasib membelakangi Medinaceli, Georgina menunjukkan sifat watak yang sejak itu dianggap tipikal primadona: kesetiaan! Sebelum ini, dia berkongsi kecemerlangan kekayaan dan kemuliaan dengan kekasihnya, tetapi sekarang dia berkongsi kemiskinan dengannya, dia sendiri masuk penjara, tetapi selepas beberapa lama dia dibebaskan, kembali ke Itali dan tinggal dengan selesa di Rom sehingga akhir zamannya. .

Nasib paling buruk menanti primadona di bumi Perancis, di hadapan pentas mewah teater mahkamah di ibu kota sekular dunia - Paris. Setengah abad kemudian daripada Itali, dia merasakan daya tarikan opera, tetapi kemudian kultus primadona mencapai tahap yang belum pernah terjadi sebelumnya di sana. Pelopor teater Perancis adalah dua kardinal dan negarawan: Richelieu, yang melindungi tragedi negara dan secara peribadi Corneille, dan Mazarin, yang membawa opera Itali ke Perancis, dan membantu Perancis bangkit. Balet telah lama menikmati nikmat mahkamah, tetapi tragedi lirik - opera - menerima pengiktirafan penuh hanya di bawah Louis XIV. Dalam pemerintahannya, orang Perancis Itali, Jean-Baptiste Lully, bekas tukang masak, penari dan pemain biola, menjadi komposer mahkamah berpengaruh yang menulis tragedi muzik yang menyedihkan. Sejak 1669, tragedi lirik dengan campuran tarian wajib ditunjukkan di gedung opera awam, yang dipanggil Akademi Muzik Diraja.

Kejayaan primadona besar pertama Perancis adalah milik Martha le Rochois. Dia mempunyai pendahulu yang layak - Hilaire le Puy, tetapi di bawahnya opera belum lagi terbentuk dalam bentuk terakhirnya. Le Puy mendapat penghormatan besar - dia mengambil bahagian dalam drama di mana raja sendiri menari orang Mesir. Martha le Rochois sama sekali tidak cantik. Orang sezaman menggambarkannya sebagai seorang wanita yang lemah, dengan tangan yang sangat kurus, yang terpaksa dia tutup dengan sarung tangan panjang. Tetapi dia dengan sempurna menguasai gaya tingkah laku yang megah di atas pentas, tanpanya tragedi kuno Lully tidak dapat wujud. Martha le Rochois amat dimuliakan oleh Armidanya, yang mengejutkan penonton dengan nyanyian penuh jiwa dan postur agungnya. Pelakon itu telah menjadi, boleh dikatakan, kebanggaan negara. Hanya pada usia 48 tahun dia meninggalkan pentas, menerima jawatan sebagai guru vokal dan pencen seumur hidup seribu franc. Le Rochois menjalani kehidupan yang tenang, terhormat, mengingatkan bintang teater kontemporari, dan meninggal dunia pada 1728 pada usia tujuh puluh lapan tahun. Malah sukar untuk dipercayai bahawa saingannya adalah dua orang yang bergaduh terkenal seperti Dematin dan Maupin. Ini menunjukkan bahawa adalah mustahil untuk mendekati semua primadona dengan piawaian yang sama. Adalah diketahui tentang Dematin bahawa dia melemparkan sebotol ramuan lapel ke muka seorang wanita muda yang cantik, yang dianggap lebih cantik, dan pengarah opera, yang memintasnya dalam pengedaran peranan, hampir membunuhnya dengan tangan. seorang pembunuh upahan. Cemburu dengan kejayaan Roshua, Moreau dan orang lain, dia akan menghantar mereka semua ke dunia seterusnya, tetapi "racun itu tidak disediakan tepat pada masanya, dan yang malang melarikan diri dari kematian." Tetapi kepada Uskup Agung Paris, yang menipunya dengan wanita lain, dia bagaimanapun "berjaya menyelinap racun yang bertindak pantas, sehingga dia tidak lama lagi mati di istana kesenangannya."

Tetapi semua ini seolah-olah permainan kanak-kanak berbanding telatah Maupin yang gelabah. Mereka kadang-kadang menyerupai dunia gila Tiga Musketeers Dumas, dengan perbezaan, bagaimanapun, bahawa jika kisah hidup Maupin dijelmakan dalam novel, ia akan dianggap sebagai buah imaginasi pengarang yang kaya.

Asal-usulnya tidak diketahui, ia hanya ditubuhkan dengan tepat bahawa dia dilahirkan pada tahun 1673 di Paris dan hanya seorang gadis melompat keluar untuk berkahwin dengan seorang pegawai. Apabila Monsieur Maupin dipindahkan untuk berkhidmat di wilayah-wilayah, dia tidak berhemat untuk meninggalkan isteri mudanya di Paris. Sebagai pencinta pekerjaan lelaki semata-mata, dia mula mengambil pelajaran lawan pedang dan segera jatuh cinta dengan guru mudanya. Kekasih melarikan diri ke Marseilles, dan Maupin berubah menjadi pakaian lelaki, dan bukan sahaja untuk tidak dikenali: kemungkinan besar, dia bercakap tentang keinginan untuk cinta sejenis, masih tidak sedarkan diri. Dan apabila seorang gadis muda jatuh cinta dengan lelaki muda palsu ini, Maupin pada mulanya mengejeknya, tetapi tidak lama kemudian seks luar tabii menjadi minatnya. Sementara itu, setelah mensia-siakan semua wang yang mereka ada, beberapa pelarian mendapati bahawa nyanyian boleh mencari rezeki dan juga mendapat pertunangan dalam kumpulan opera tempatan. Di sini Maupin, bertindak dalam samaran Monsieur d'Aubigny, jatuh cinta dengan seorang gadis dari masyarakat tinggi Marseille. Ibu bapanya, tentu saja, tidak mahu mendengar tentang perkahwinan anak perempuan mereka dengan pelawak yang mencurigakan dan demi keselamatan mereka menyembunyikannya di sebuah biara.

Laporan penulis biografi Maupin tentang nasib masa depannya boleh, mengikut budi bicara sendiri, diambil atas kepercayaan atau dikaitkan dengan imaginasi canggih pengarang. Ia juga berkemungkinan bahawa mereka adalah buah daripada promosi dirinya – naluri Maupin yang jelas menunjukkan bahawa reputasi buruk kadangkala boleh dengan mudah ditukar menjadi wang tunai. Jadi, kita belajar bahawa Maupin, kali ini dalam bentuk seorang wanita, memasuki biara yang sama untuk dekat dengan kekasihnya, dan menunggu masa yang sesuai untuk melarikan diri. Beginilah rupanya apabila seorang biarawati tua meninggal dunia. Maupin didakwa menggali mayatnya dan meletakkannya di atas katil kekasihnya. Selanjutnya, keadaan menjadi lebih jenayah: Maupin membakar, panik timbul, dan dalam kegawatan berikutnya, dia berlari bersama gadis itu. Kejahatan itu, bagaimanapun, ditemui, gadis itu dikembalikan kepada ibu bapanya, dan Maupin ditangkap, dibicarakan dan dijatuhkan hukuman mati. Tetapi dia entah bagaimana berjaya melarikan diri, selepas itu jejaknya hilang untuk seketika - nampaknya, dia menjalani kehidupan gelandangan dan lebih suka untuk tidak tinggal di satu tempat.

Di Paris, dia berjaya menunjukkan dirinya kepada Lully. Bakatnya diiktiraf, maestro melatihnya, dan dalam masa yang singkat dia membuat penampilan sulung di Akademi Diraja di bawah nama sebenarnya. Membuat persembahan dalam opera Lully Cadmus et Hermione, dia menakluk Paris, penyair menyanyikan bintang yang semakin meningkat. Kecantikan, perangai dan bakat semulajadinya yang luar biasa memikat penonton. Dia amat berjaya dalam peranan lelaki, yang tidak menghairankan memandangkan kecenderungannya. Tetapi Paris yang murah hati melayan mereka dengan baik. Ini kelihatan sangat luar biasa jika kita ingat bahawa, tidak seperti kubu kuat seni opera yang lain di Perancis, castrati tidak pernah dibenarkan memasuki pentas. Mereka cuba untuk tidak terlibat dengan primadona muda. Setelah bertengkar dengan rakan sekerjanya, penyanyi bernama Dumesnil, dia meminta maaf daripadanya, dan tidak menerimanya, dia menyerang seorang lelaki muda yang sihat dengan penumbuknya dengan cepat sehingga dia tidak mempunyai masa untuk mengedipkan mata. Dia bukan sahaja memukulnya, tetapi juga mengambil kotak hangus dan jam tangan, yang kemudiannya menjadi bukti penting. Apabila keesokan harinya lelaki malang itu mula menjelaskan kepada rakan-rakannya bahawa banyak lebamnya adalah akibat serangan penyamun, Maupin dengan penuh kemenangan mengumumkan bahawa ini adalah kerja tangannya dan, untuk lebih meyakinkan, melemparkan barang-barang ke kaki penyamun. mangsa.

Tetapi bukan itu sahaja. Sekali dia muncul di majlis itu, sekali lagi dalam pakaian lelaki. Tercetus pertengkaran antara dia dan salah seorang tetamu, Maupin mencabarnya untuk berduel. Mereka bergaduh dengan pistol. Mopan ternyata seorang penembak yang lebih lincah dan meremukkan lengan pihak lawan. Di samping cedera, dia juga mengalami kerosakan moral: kes itu mendapat publisiti, memaku orang miskin selama-lamanya kepada fitnah: dia dikalahkan oleh seorang wanita! Kejadian yang lebih luar biasa berlaku di bola penyamaran - di sana Maupin di taman istana bertempur dengan pedang dengan tiga orang bangsawan sekaligus. Menurut beberapa laporan, dia membunuh salah seorang daripada mereka, menurut yang lain - ketiga-tiganya. Tidak mungkin untuk menutup skandal itu, pihak berkuasa kehakiman mula berminat dengan mereka, dan Maupin terpaksa mencari peringkat baru. Untuk kekal di Perancis, nampaknya, berbahaya, dan kemudian kami bertemu dengannya sudah di Brussels, di mana dia secara semula jadi diterima sebagai bintang opera. Dia jatuh cinta dengan Pemilih Maximilian dari Bavaria dan menjadi perempuan simpanannya, yang tidak menghalangnya daripada menderita begitu banyak perasaan yang tidak berbalas terhadap gadis itu sehingga dia cuba untuk meletakkan tangan pada dirinya sendiri. Tetapi pemilih mempunyai hobi baru, dan dia - seorang yang mulia - menghantar Maupin empat puluh ribu franc pampasan. Maupin yang marah melemparkan dompet berisi wang ke kepala utusan dan menghujani pemilih dengan kata-kata terakhir. Skandal timbul lagi, dia tidak lagi boleh tinggal di Brussels. Dia mencuba nasib di Sepanyol, tetapi merosot ke bawah masyarakat dan menjadi pembantu rumah kepada countess yang berubah-ubah. Dia hilang untuk masa yang lama - dia berlepas dan pergi semua-in - cuba menakluki semula peringkat Paris, di mana dia memenangi begitu banyak kemenangan. Dan sesungguhnya - primadona yang cemerlang telah diampuni untuk semua dosanya, dia mendapat peluang baru. Tetapi, sayangnya, dia tidak lagi sama. Cara hidup yang suram tidak sia-sia baginya. Hanya pada usia tiga puluh dua atau tiga puluh empat, dia terpaksa meninggalkan pentas. Kehidupan selanjutnya, tenang dan cukup makan, tidak menarik minatnya. Gunung berapi sudah keluar!

Terdapat sedikit maklumat yang boleh dipercayai tentang laluan hidup wanita ini yang berliku-liku, dan ini jauh dari pengecualian. Dengan cara yang sama, walaupun nama-nama pengasas jenis seni baru, yang bekerja di bidang opera pada hari-hari awal kemunculan primadona, tenggelam dalam senja atau dalam kegelapan nasib yang lengkap. Tetapi tidak begitu penting sama ada biografi Maupin adalah kebenaran sejarah atau legenda. Perkara utama ialah ia bercakap tentang kesediaan masyarakat untuk mengaitkan semua kualiti ini kepada setiap primadona yang penting dan menganggap seksualitinya, pengembaraan, penyelewengan seksual, dan lain-lain sebagai sebahagian daripada realiti opera yang rumit sebagai daya tarikan pentasnya.

K. Khonolka (terjemahan — R. Solodovnyk, A. Katsura)