Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, salah seorang ahli seni yang paling hebat, terkenal di negara kita. Dia pertama kali membuat persembahan di Kesatuan Soviet pada pertengahan dua puluhan.

"Apabila mereka memahami, atau lebih tepat, secara naluri merasakan apa itu Klemperer, mereka mula pergi kepadanya sedemikian rupa sehingga dewan Filharmonik yang besar tidak lagi dapat menampung semua orang yang ingin mendengar, dan yang paling penting, menonton konduktor terkenal itu. Tidak melihat Klemperer adalah untuk menghalang diri anda daripada kesan yang besar. Dari saat dia memasuki pentas, Klemperer mendominasi perhatian penonton. Dia mengikut gerak geri lelaki itu dengan penuh perhatian. Lelaki yang berdiri di belakang konsol kosong (skor ada di kepalanya) secara beransur-ansur membesar dan memenuhi seluruh dewan. Semuanya bergabung menjadi satu tindakan penciptaan, di mana semua orang yang hadir seolah-olah mengambil bahagian. Klemperer menyerap dakwaan kehendak individu individu untuk melepaskan tenaga psikologi yang terkumpul dalam dorongan kreatif yang kuat, menawan dan mengujakan yang tidak mengenal halangan... Dalam penglibatan yang tidak dapat dihalang ini dalam seni semua pendengarnya, kehilangan garis antara mereka dan konduktor dan meningkat kepada kesedaran kreatif tentang gubahan muzik terhebat, terletak rahsia kejayaan besar yang patut dinikmati oleh Klemperer di negara kita.

Inilah cara salah seorang pengkritik Leningrad menghapuskan tanggapannya tentang pertemuan pertama dengan artis. Kata-kata yang bertujuan baik ini boleh diteruskan dengan kenyataan pengulas lain yang menulis pada tahun yang sama: “Optimisme, kegembiraan luar biasa meliputi seni Klemperer. Persembahannya, lengkap dan mahir, sentiasa menghidupkan muzik kreatif, tanpa sebarang skolastik dan dogma. Dengan keberanian yang luar biasa, Klemperer menyerang dengan sikap yang benar-benar pedantik dan tegas terhadap pengeluaran semula teks muzik, arahan dan ucapan pengarang yang tepat. Berapa kerap tafsirannya, jauh dari kebiasaan, menimbulkan protes dan perselisihan faham. I. Klemperer sentiasa menang.”

Begitulah dan kekal sehingga hari ini seni Klemperer. Inilah yang menjadikannya dekat dan mudah difahami oleh pendengar di seluruh dunia, untuk itulah konduktor itu sangat disayangi di negara kita. "Klemperer Major" (takrifan tepat pengkritik terkenal M. Sokolsky), kedinamikan seninya yang hebat sentiasa selaras dengan nadi orang yang berusaha untuk masa depan, orang yang dibantu oleh seni yang hebat untuk membina kehidupan baru.

Terima kasih kepada tumpuan bakat ini, Klemperer menjadi jurubahasa yang tiada tandingan bagi karya Beethoven. Setiap orang yang telah mendengar dengan penuh semangat dan inspirasi yang dia mencipta semula bangunan monumental simfoni Beethoven memahami mengapa pendengar selalu nampak bahawa bakat Klemperer dicipta hanya untuk menjelmakan konsep kemanusiaan Beethoven. Dan bukan tanpa alasan bahawa salah seorang pengkritik Inggeris menamakan ulasannya tentang konsert seterusnya konduktor seperti berikut: "Ludwig van Klemperer".

Sudah tentu, Beethoven bukanlah satu-satunya kemuncak Klemperer. Kekuatan perangai spontan dan aspirasi yang kuat menakluki tafsirannya tentang simfoni Mahler, di mana dia juga sentiasa menekankan keinginan untuk cahaya, idea-idea kebaikan dan persaudaraan manusia. Dalam himpunan luas Klemperer, banyak halaman klasik dihidupkan dengan cara baharu, di mana dia tahu cara menghirup kesegaran istimewa. Kehebatan Bach dan Handel, keterujaan romantis Schubert dan Schumann, kedalaman falsafah Brahms dan Tchaikovsky, kecemerlangan Debussy dan Stravinsky - semua ini mendapati dalam dirinya seorang penterjemah yang unik dan sempurna.

Dan jika kita ingat bahawa Klemperer menjalankan dengan tidak kurang semangat di rumah opera, memberikan contoh hebat persembahan opera oleh Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, maka skala dan ufuk kreatif artis yang tidak terbatas akan menjadi jelas.

Seluruh kehidupan dan laluan kreatif konduktor adalah contoh perkhidmatan yang tidak mementingkan diri sendiri dan tidak mementingkan seni. Dilahirkan di Breslau, anak seorang saudagar, dia menerima pelajaran muzik pertamanya daripada ibunya, seorang pemain piano amatur. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, lelaki muda itu juga akan menjadi seorang pemain piano, pada masa yang sama dia mempelajari teori gubahan. “Selama ini,” kata Klemperer, “Saya tidak tahu bahawa saya mungkin mempunyai keupayaan untuk mengendalikan. Saya mendapat laluan konduktor terima kasih kepada peluang apabila pada tahun 1906 saya bertemu Max Reinhardt, yang menawarkan saya untuk mengendalikan persembahan Orpheus Offenbach di Neraka, yang baru dipentaskannya. Setelah menerima tawaran ini, saya serta-merta memenangi kejayaan yang begitu hebat sehingga menarik perhatian Gustav Mahler. Ini adalah titik perubahan dalam hidup saya. Mahler menasihatkan saya untuk menumpukan diri sepenuhnya untuk mengendalikan, dan pada tahun 1907 dia mengesyorkan saya untuk jawatan ketua konduktor Rumah Opera Jerman di Prague.

Mengetuai rumah opera ketika itu di Hamburg, Strasbourg, Cologne, Berlin, menjelajah ke banyak negara, Klemperer diiktiraf sebagai salah satu konduktor terbaik di dunia pada usia dua puluhan. Namanya menjadi sepanduk di mana kedua-dua pemuzik kontemporari terbaik dan penganut tradisi besar seni klasik berkumpul.

Di Teater Kroll di Berlin, Klemperer bukan sahaja mementaskan karya klasik, tetapi juga banyak karya baharu – Cardillac and News of the Day karya Hindemith, Oedipus Rex karya Stravinsky, The Love for Three Oranges karya Prokofiev dan lain-lain.

Kehadiran Nazi memaksa Klemperer meninggalkan Jerman dan mengembara selama bertahun-tahun. Di Switzerland, Austria, Amerika Syarikat, Kanada, Amerika Selatan - di mana-mana konsert dan persembahannya diadakan dengan penuh kemenangan. Tidak lama selepas tamat perang, dia kembali ke Eropah. Pada mulanya, Klemperer bekerja di Opera Negara Budapest, di mana dia melakukan beberapa pengeluaran opera yang cemerlang oleh Beethoven, Wagner, Mozart, kemudian tinggal di Switzerland untuk masa yang lama, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini London telah menjadi kediamannya. Di sini dia membuat persembahan dengan konsert, rekod dalam rekod, dari sini dia membuat perjalanan konsertnya dan masih banyak lagi.

Klemperer adalah seorang yang mempunyai kemahuan dan keberanian yang tidak putus-putus. Beberapa kali penyakit serius menyebabkan dia keluar dari pentas. Pada tahun 1939, dia menjalani pembedahan untuk tumor otak dan hampir lumpuh, tetapi bertentangan dengan andaian doktor, dia berdiri di konsol. Kemudian, akibat kejatuhan dan patah tulang belakang, artis itu sekali lagi terpaksa menghabiskan beberapa bulan di hospital, tetapi sekali lagi mengatasi penyakit itu. Beberapa tahun kemudian, semasa berada di klinik, Klemperer secara tidak sengaja tertidur semasa berbaring di atas katil. Cerutu yang jatuh dari tangannya membakar selimut, dan konduktor itu melecur teruk. Dan sekali lagi, kemahuan dan cinta untuk seni membantunya kembali hidup, kepada kreativiti.

Tahun-tahun telah mengubah rupa Klemperer. Suatu ketika dahulu, dia memukau penonton dan orkestra hanya dengan penampilannya. Sosok megahnya menjulang tinggi di atas dewan, walaupun konduktor tidak menggunakan pendirian. Hari ini, Klemperer mengendalikan sambil duduk. Tetapi masa tidak mempunyai kuasa ke atas bakat dan kemahiran. “Anda boleh menjalankan dengan satu tangan. Selalunya, anda hanya boleh tahu dengan melihat. Dan untuk kerusi - jadi, Tuhanku, kerana dalam opera semua konduktor duduk semasa mengendalikan! Ia tidak begitu biasa di dewan konsert – itu sahaja,” kata Klemperer dengan tenang.

Dan seperti biasa, dia menang. Kerana, mendengar permainan orkestra di bawah arahannya, anda berhenti memerhatikan kerusi, dan tangan yang sakit, dan muka yang berkerut. Hanya muzik yang kekal, dan ia masih sempurna dan memberi inspirasi.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969