Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Seorang konduktor pengembara, pengembara yang kekal, yang telah berpindah dari negara ke negara, dari bandar ke bandar selama beberapa dekad, ditarik oleh kedua-dua perubahan nasib dan laluan kontrak pelancongan - seperti Paul Klecki. Dan dalam seninya, ciri yang wujud dalam sekolah dan gaya kebangsaan yang berbeza, ciri yang dipelajarinya selama bertahun-tahun aktiviti konduktornya, telah digabungkan. Oleh itu, adalah sukar bagi pendengar untuk mengklasifikasikan artis kepada mana-mana sekolah tertentu, arahan dalam seni mengendalikan. Tetapi ini tidak menghalang mereka daripada menghargainya sebagai seorang pemuzik yang mendalam dan sangat tulen.

Kletsky dilahirkan dan dibesarkan di Lviv, di mana dia mula belajar muzik. Sangat awal, dia memasuki Konservatori Warsaw, mempelajari komposisi dan menjalankan di sana, dan di antara gurunya adalah konduktor yang hebat E. Mlynarsky, dari mana pemuzik muda itu mewarisi teknik yang halus dan mudah, kebebasan untuk menguasai orkestra "tanpa tekanan", dan keluasan minat kreatif. Selepas itu, Kletski bekerja sebagai pemain biola di Lviv City Orchestra, dan ketika dia berumur dua puluh tahun, dia pergi ke Berlin untuk meneruskan pendidikannya. Pada tahun-tahun itu, dia secara intensif dan bukan tanpa kejayaan mempelajari komposisi, memperbaiki dirinya di Sekolah Tinggi Muzik Berlin dengan E. Koch. Sebagai konduktor, dia membuat persembahan terutamanya dengan persembahan gubahannya sendiri. Di salah satu konsert, dia menarik perhatian V. Furtwangler, yang menjadi mentornya dan atas nasihatnya dia menumpukan dirinya terutamanya untuk mengendalikan. "Semua pengetahuan mengenai persembahan muzik yang saya miliki, saya terima daripada Furtwängler," ingat artis itu.

Selepas Hitler berkuasa, konduktor muda itu terpaksa meninggalkan Jerman. Di mana dia sejak itu? Pertama di Milan, di mana dia dijemput sebagai profesor di konservatori, kemudian di Venice; dari sana pada tahun 1936 dia pergi ke Baku, di mana dia menghabiskan musim simfoni musim panas; selepas itu, selama setahun dia menjadi ketua konduktor Kharkov Philharmonic, dan pada tahun 1938 dia berpindah ke Switzerland, ke tanah air isterinya.

Semasa tahun-tahun perang, skop aktiviti artis, tentu saja, terhad kepada negara kecil ini. Tetapi sebaik sahaja pukulan tampar pistol mati, dia mula mengembara semula. Reputasi Kletska pada masa itu sudah agak tinggi. Ini terbukti dengan fakta bahawa dia adalah satu-satunya konduktor asing yang dijemput, atas inisiatif Toscanini, untuk mengadakan beberapa siri konsert semasa pembukaan besar teater La Scala yang dihidupkan semula.

Pada tahun-tahun berikutnya, aktiviti persembahan Kletska berkembang secara keseluruhannya, meliputi lebih banyak negara dan benua baharu. Pada pelbagai masa dia mengetuai orkestra di Liverpool, Dallas, Bern, melawat ke mana-mana. Kletsky telah memantapkan dirinya sebagai seorang artis dengan skop yang luas, menarik dengan kedalaman dan kemesraan seninya. Tafsiran beliau tentang lukisan simfoni Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky dan terutamanya Mahler sangat dihargai di seluruh dunia, salah seorang penghibur kontemporari terbaik dan propagandis bersemangat yang muziknya telah lama dia mainkan.

Pada tahun 1966, Kletski sekali lagi, selepas berehat panjang, melawat USSR, dilakukan di Moscow. Kejayaan konduktor itu berkembang dari konsert ke konsert. Dalam pelbagai program yang termasuk karya Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski muncul di hadapan kami. “Tujuan muzik yang beretika tinggi, perbualan dengan orang ramai tentang “kebenaran abadi yang indah”, dilihat dan didengari oleh artis yang sangat percaya dengannya, yang sangat ikhlas – inilah sebenarnya yang mengisi segala yang dia lakukan di pendirian konduktor, – tulis G. Yudin. – Perangai panas dan muda konduktor mengekalkan "suhu" prestasi sepanjang masa pada tahap tertinggi. Setiap kelapan dan keenam belas sangat disayanginya, oleh itu mereka diucapkan dengan penuh kasih sayang dan ekspresif. Segala-galanya berair, penuh darah, bermain dengan warna Rubens, tetapi, sudah tentu, tanpa sebarang tambahan, tanpa memaksa bunyi. Kadang-kadang anda tidak bersetuju dengannya... Tetapi alangkah kecilnya jika dibandingkan dengan nada umum dan keikhlasan yang memikat, "persembahan prestasi"...

Pada tahun 1967, Ernest Ansermet yang berumur mengumumkan bahawa dia akan meninggalkan orkestra Romanesque Switzerland, yang dicipta olehnya setengah abad yang lalu dan diasuh. Dia menyerahkan idea kegemarannya kepada Paul Klecki, yang, dengan itu, akhirnya menjadi ketua salah satu orkestra terbaik di Eropah. Adakah ini akan menamatkan pengembaraannya yang tidak terkira banyaknya? Jawapannya akan datang pada tahun-tahun akan datang…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969