Charles Ives |

Charles Ives

Mungkin, jika pemuzik awal abad XX. dan pada malam sebelum Perang Dunia Pertama, mereka mengetahui bahawa komposer C. Ives tinggal di Amerika dan mendengar karyanya, mereka akan menganggapnya sebagai sejenis percubaan, rasa ingin tahu, atau mereka tidak akan perasan sama sekali: dia dirinya dan tanah tempat dia tumbuh. Tetapi kemudian tiada siapa yang mengenali Ives - untuk masa yang lama dia tidak melakukan apa-apa untuk mempromosikan muziknya. "Penemuan" Ives hanya berlaku pada akhir tahun 30-an, apabila ternyata banyak (dan, lebih-lebih lagi, sangat berbeza) kaedah penulisan muzik terbaru telah diuji oleh komposer asal Amerika pada era A. Scriabin, C. Debussy dan G. Mahler. Pada masa Ives menjadi terkenal, dia tidak mencipta muzik selama bertahun-tahun dan, sakit tenat, memutuskan hubungan dengan dunia luar. "Tragedi Amerika" menamakan nasib Ives sebagai salah seorang sezamannya. Ives dilahirkan dalam keluarga seorang konduktor tentera. Bapanya adalah seorang penguji yang tidak mengenal penat lelah - sifat ini diturunkan kepada anaknya, (Sebagai contoh, dia mengarahkan dua orkestra pergi ke arah satu sama lain untuk memainkan karya yang berbeza.) "keterbukaan" kerjanya, yang menyerap, mungkin, semua yang terdengar di sekelilingnya. Dalam kebanyakan gubahannya, gema pujian agama Puritan, jazz, bunyi teater minstrel. Sebagai seorang kanak-kanak, Charles dibesarkan dengan muzik dua komposer – JS Bach dan S. Foster (rakan bapa Ives, seorang "bard" Amerika, pengarang lagu dan balada popular). Serius, asing kepada sebarang sikap sia-sia terhadap muzik, struktur pemikiran dan perasaan yang luhur, Ives kemudiannya akan menyerupai Bach.

Ives menulis karya pertamanya untuk kumpulan tentera (dia memainkan alat perkusi di dalamnya), pada usia 14 tahun dia menjadi ahli organ gereja di kampung halamannya. Tetapi dia juga bermain piano di teater, menambah baik ragtime dan karya lain. Selepas menamatkan pengajian dari Universiti Yale (1894-1898), di mana dia belajar dengan X. Parker (komposisi) dan D. Buck (organ), Ives bekerja sebagai organis gereja di New York. Kemudian selama bertahun-tahun dia berkhidmat sebagai kerani di sebuah syarikat insurans dan melakukannya dengan penuh semangat. Selepas itu, pada tahun 20-an, berpindah dari muzik, Ives menjadi ahli perniagaan yang berjaya dan pakar terkemuka (pengarang karya popular) dalam insurans. Kebanyakan karya Ives tergolong dalam genre muzik orkestra dan bilik. Beliau adalah pengarang lima simfoni, overtures, karya program untuk orkestra (Tiga Kampung di New England, Central Park in the Dark), dua kuartet tali, lima sonata untuk biola, dua untuk pianoforte, keping untuk organ, koir dan lebih daripada 100 lagu. Ives menulis kebanyakan karya utamanya untuk masa yang lama, selama beberapa tahun. Dalam Sonata Piano Kedua (1911-15), komposer memberi penghormatan kepada pendahulu rohaninya. Setiap bahagiannya menggambarkan potret salah seorang ahli falsafah Amerika: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; seluruh sonata membawa nama tempat di mana ahli falsafah ini tinggal (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Idea mereka membentuk asas pandangan dunia Ives (contohnya, idea untuk menggabungkan kehidupan manusia dengan kehidupan alam semula jadi). Seni Ives dicirikan oleh sikap beretika yang tinggi, penemuannya tidak pernah formal semata-mata, tetapi merupakan percubaan serius untuk mendedahkan kemungkinan tersembunyi yang wujud dalam sifat bunyi.

Sebelum komposer lain, Ives datang kepada banyak cara ekspresi moden. Daripada eksperimen bapanya dengan orkestra yang berbeza, terdapat laluan langsung ke politonaliti (bunyi serentak beberapa kekunci), keliling, bunyi "stereoskopik" dan aleatorik (apabila teks muzik tidak ditetapkan secara tegar, tetapi timbul daripada gabungan unsur setiap kali baru, seolah-olah secara kebetulan). Projek utama terakhir Ives (simfoni "Dunia" yang belum selesai) melibatkan susunan orkestra dan koir di udara terbuka, di pergunungan, di tempat yang berbeza di angkasa. Dua bahagian simfoni (Muzik Bumi dan Muzik Langit) terpaksa dibunyikan ... serentak, tetapi dua kali, supaya pendengar dapat menumpukan perhatian mereka secara bergilir-gilir pada setiap bahagian. Dalam beberapa karya, Ives mendekati organisasi bersiri muzik atonal lebih awal daripada A. Schoenberg.

Keinginan untuk menembusi ke dalam perut bahan bunyi membawa Ives kepada sistem suku nada, sama sekali tidak diketahui oleh muzik klasik. Dia menulis Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (ditala dengan sewajarnya) dan artikel "Squarter Tone Impressions".

Ives menumpukan lebih daripada 30 tahun untuk mengarang muzik, dan hanya pada tahun 1922 menerbitkan beberapa karya dengan perbelanjaannya sendiri. Selama 20 tahun terakhir dalam hidupnya, Ives telah bersara daripada semua perniagaan, yang difasilitasi oleh peningkatan buta, penyakit jantung dan sistem saraf. Pada tahun 1944, sempena ulang tahun ke-70 Ives, konsert jubli telah dianjurkan di Los Angeles. Muziknya sangat dihargai oleh pemuzik terbesar abad kita. I. Stravinsky pernah menyatakan: "Muzik Ives memberitahu saya lebih daripada novelis yang menggambarkan Amerika Barat ... Saya menemui pemahaman baru tentang Amerika di dalamnya."

K. Zenkin