Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva adalah wakil sekolah AB Goldenweiser. Sekolah yang memberikan seni Soviet beberapa nama yang cemerlang. Ia tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa Nikolaeva adalah salah seorang pelajar terbaik seorang guru Soviet yang cemerlang. Dan - tidak kurang hebatnya - salah seorang wakil cirinya, arah Goldenweiser dalam persembahan muzik: hampir tidak ada orang hari ini yang merangkumi tradisinya dengan lebih konsisten daripada yang dilakukannya. Lebih banyak akan dikatakan mengenai perkara ini pada masa akan datang.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva dilahirkan di bandar Bezhitsa, wilayah Bryansk. Bapanya adalah seorang ahli farmasi mengikut profesion dan seorang pemuzik mengikut kerjaya. Mempunyai penguasaan biola dan cello yang baik, dia berkumpul di sekelilingnya sama seperti dirinya, pencinta muzik dan pencinta seni: konsert dadakan, mesyuarat muzik dan malam sentiasa diadakan di dalam rumah. Tidak seperti bapanya, ibu Tatyana Nikolaeva terlibat dalam muzik secara profesional. Pada masa mudanya, dia lulus dari jabatan piano di Konservatori Moscow dan, mengaitkan nasibnya dengan Bezhitse, mendapati di sini bidang yang luas untuk aktiviti kebudayaan dan pendidikan - dia mencipta sekolah muzik dan membesarkan ramai pelajar. Seperti yang sering berlaku dalam keluarga guru, dia mempunyai sedikit masa untuk belajar dengan anak perempuannya sendiri, walaupun, sudah tentu, dia mengajarnya asas bermain piano apabila perlu. “Tiada sesiapa yang mendorong saya ke piano, tidak memaksa saya bekerja terutamanya,” Nikolaeva mengimbas kembali. Saya masih ingat, apabila semakin tua, saya sering membuat persembahan di hadapan kenalan dan tetamu yang rumah kami penuh. Walaupun begitu, pada zaman kanak-kanak, ia bimbang dan membawa kegembiraan yang besar.

Apabila dia berumur 13 tahun, ibunya membawanya ke Moscow. Tanya memasuki Sekolah Muzik Pusat, setelah mengalami, mungkin, salah satu ujian yang paling sukar dan bertanggungjawab dalam hidupnya. ("Kira-kira enam ratus orang memohon untuk dua puluh lima kekosongan, " ingat Nikolaeva. "Walaupun begitu, Sekolah Muzik Pusat menikmati kemasyhuran dan kuasa yang meluas.") AB Goldenweiser menjadi gurunya; pada suatu masa dia mengajar ibunya. "Saya menghabiskan sepanjang hari menghilangkan diri dalam kelasnya," kata Nikolaeva, "ia sangat menarik di sini. Pemuzik seperti AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova pernah melawat Alexander Borisovich semasa pelajarannya … Suasana yang mengelilingi kami, murid-murid guru besar, entah bagaimana ditinggikan, dimuliakan, dipaksa untuk bekerja, kepada dirinya sendiri, kepada seni dengan penuh kesungguhan. Bagi saya, ini adalah tahun pembangunan yang serba boleh dan pesat.”

Nikolaeva, seperti murid-murid Goldenweiser yang lain, kadang-kadang diminta untuk memberitahu, dan dengan lebih terperinci, tentang gurunya. “Saya ingat dia pertama sekali kerana sikapnya yang adil dan baik terhadap kita semua, pelajarnya. Dia tidak memilih sesiapa secara khusus, dia melayan semua orang dengan perhatian dan tanggungjawab pedagogi yang sama. Sebagai seorang guru, dia tidak terlalu gemar "berteori" - dia hampir tidak pernah menggunakan kata-kata kasar. Dia biasanya bercakap sedikit, berhati-hati memilih perkataan, tetapi selalu tentang sesuatu yang penting dan perlu. Kadang-kadang, dia akan menggugurkan dua atau tiga ucapan, dan pelajar itu, anda lihat, mula bermain dengan cara yang berbeza ... Kami, saya masih ingat, banyak melakukan persembahan - di offset, pertunjukan, malam terbuka; Alexander Borisovich sangat mementingkan amalan konsert pemain piano muda. Dan kini, sudah tentu, orang muda banyak bermain, tetapi – lihat pada pilihan kompetitif dan uji bakat – mereka sering bermain perkara yang sama … Kami pernah bermain kerap dan berbeza“Itulah intinya.”

1941 memisahkan Nikolaeva dari Moscow, saudara-mara, Goldenweiser. Dia berakhir di Saratov, di mana pada masa itu sebahagian daripada pelajar dan fakulti Konservatori Moscow telah dipindahkan. Di kelas piano, dia dinasihatkan buat sementara waktu oleh guru terkenal Moscow IR Klyachko. Dia juga mempunyai mentor lain - komposer Soviet terkemuka BN Lyatoshinsky. Hakikatnya ialah untuk masa yang lama, dari zaman kanak-kanak, dia tertarik untuk mengarang muzik. (Kembali pada tahun 1937, apabila dia memasuki Sekolah Muzik Pusat, dia memainkan opusnya sendiri pada ujian kemasukan, yang, mungkin, mendorong suruhanjaya itu sedikit sebanyak memberi keutamaannya berbanding orang lain.) Selama bertahun-tahun, komposisi menjadi keperluan mendesak. untuknya, yang kedua, dan kadang-kadang dan yang pertama, kepakaran muzik. "Sudah tentu, sangat sukar untuk membahagikan diri antara kreativiti dan konsert biasa dan amalan persembahan," kata Nikolaeva. "Saya masih ingat masa muda saya, ia adalah kerja, kerja dan kerja yang berterusan ... Pada musim panas saya kebanyakannya mengarang, pada musim sejuk saya hampir menumpukan diri saya sepenuhnya kepada piano. Tetapi betapa banyaknya gabungan dua aktiviti ini telah memberi saya! Saya pasti bahawa saya berhutang keputusan saya dalam prestasi sebahagian besarnya kepadanya. Apabila menulis, anda mula memahami perkara-perkara sedemikian dalam perniagaan kami yang mana seseorang yang tidak menulis mungkin tidak diberikan untuk memahami. Sekarang, mengikut sifat aktiviti saya, saya sentiasa perlu berurusan dengan remaja yang berprestasi. Dan, anda tahu, kadang-kadang selepas mendengar artis pemula, saya hampir dapat menentukan dengan jelas - dengan kebermaknaan tafsirannya - sama ada dia terlibat dalam mengarang muzik atau tidak.

Pada tahun 1943, Nikolaeva kembali ke Moscow. Pertemuan berterusan dan hubungan kreatifnya dengan Goldenweiser diperbaharui. Dan beberapa tahun kemudian, pada tahun 1947, dia berjaya lulus dari fakulti piano konservatori. Dengan kejayaan yang tidak mengejutkan orang yang dikenali - pada masa itu dia telah pun bertapak kukuh di salah satu tempat pertama di kalangan pemain piano metropolitan muda. Program pengijazahannya menarik perhatian: bersama dengan karya Schubert (Sonata dalam jurusan B-flat), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Sonata Kedua), serta Triad Polifonik Tatiana Nikolaeva sendiri, program ini termasuk kedua-dua jilid Bach's Clavier yang Berperasaan Baik (48 prelude dan fugues). Terdapat beberapa pemain konsert, walaupun di kalangan elit pianis dunia, yang akan mempunyai keseluruhan kitaran Bach yang hebat dalam himpunan mereka; di sini dia telah dicadangkan ke suruhanjaya negeri oleh seorang debutan dalam adegan piano, baru bersiap untuk meninggalkan bangku pelajar. Dan ia bukan hanya kenangan indah Nikolaeva - dia terkenal dengannya pada tahun-tahun mudanya, dia terkenal sekarang; dan bukan sahaja dalam kerja besar yang dilakukan olehnya untuk menyediakan program yang begitu mengagumkan. Arah itu sendiri memerintahkan penghormatan kepentingan repertori pemain piano muda - kecenderungan, cita rasa, kecenderungan artistiknya. Kini Nikolaeva dikenali secara meluas oleh pakar dan ramai pencinta muzik, Clavier yang Baik Hati pada peperiksaan terakhirnya nampaknya sesuatu yang agak semula jadi - pada pertengahan empat puluhan ini tidak dapat tetapi mengejutkan dan menggembirakan. "Saya masih ingat bahawa Samuil Evgenievich Feinberg menyediakan "tiket" dengan nama semua prelude dan fugues Bach," kata Nikolaeva, "dan sebelum peperiksaan saya ditawarkan untuk melukis salah satu daripadanya. Ia telah ditunjukkan di sana bahawa saya perlu bermain dengan undian. Malah, suruhanjaya tidak dapat mendengar keseluruhan program tamat pengajian saya – ia akan mengambil masa lebih daripada satu hari … “

Tiga tahun kemudian (1950) Nikolaeva juga lulus dari jabatan komposer konservatori. Selepas BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin ialah gurunya dalam kelas gubahan; dia menamatkan pengajiannya dengan EK Golubev. Untuk kejayaan yang dicapai dalam aktiviti muzik, namanya dimasukkan dalam Lembaga Kehormatan marmar Konservatori Moscow.

…Biasanya, apabila ia melibatkan penyertaan Nikolaeva dalam kejohanan pemuzik persembahan, yang mereka maksudkan, pertama sekali, kemenangan gemilangnya di Pertandingan Bach di Leipzig (1950). Malah, dia mencuba tangannya dalam pertempuran kompetitif lebih awal lagi. Pada tahun 1945, dia mengambil bahagian dalam pertandingan untuk persembahan terbaik muzik Scriabin - ia diadakan di Moscow atas inisiatif Moscow Philharmonic - dan memenangi hadiah pertama. "Juri, saya ingat, termasuk semua pemain piano Soviet yang paling terkenal pada tahun-tahun itu," Nikolaev merujuk kepada masa lalu, "dan di antara mereka adalah idola saya, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Sudah tentu, saya sangat bimbang, terutamanya kerana saya terpaksa memainkan kepingan mahkota repertoir "nya" - etudes (Op. 42), Sonata Keempat Scriabin. Kejayaan dalam pertandingan ini memberikan saya keyakinan pada diri saya, pada kekuatan saya. Apabila anda mengambil langkah pertama dalam bidang persembahan, ia sangat penting.”

Pada tahun 1947, dia sekali lagi bertanding di kejohanan piano yang diadakan sebagai sebahagian daripada Festival Belia Demokratik Pertama di Prague; di sini dia berada di tempat kedua. Tetapi Leipzig benar-benar menjadi puncak pencapaian kompetitif Nikolaeva: ia menarik perhatian kalangan luas komuniti muzik - bukan sahaja Soviet, tetapi juga asing, kepada artis muda, membuka pintu kepada dunia persembahan konsert yang hebat untuknya. Perlu diingatkan bahawa pertandingan Leipzig pada tahun 1950 adalah pada masanya acara artistik berpangkat tinggi. Dianjurkan untuk memperingati ulang tahun ke-200 kematian Bach, ia merupakan pertandingan pertama seumpamanya; kemudian mereka menjadi tradisional. Satu lagi perkara yang tidak kurang pentingnya. Ia merupakan salah satu forum pemuzik antarabangsa pertama di Eropah selepas perang dan resonansinya di GDR, serta di negara lain, cukup hebat. Nikolaev, yang diwakilkan ke Leipzig dari pemuda pianis USSR, berada di puncaknya. Pada masa itu, himpunan beliau termasuk sejumlah besar karya Bach; dia juga menguasai teknik mentafsirkan yang meyakinkan: Kemenangan pemain piano adalah sebulat suara dan tidak dapat dipertikaikan (kerana Igor Bezrodny muda adalah pemenang pemain biola yang tidak dapat dipertikaikan pada masa itu); akhbar muzik Jerman memujinya sebagai "ratu fugues".

"Tetapi bagi saya," Nikolaeva meneruskan kisah hidupnya, "tahun kelima puluh adalah penting bukan sahaja untuk kemenangan di Leipzig. Kemudian satu lagi peristiwa berlaku, kepentingannya untuk diri saya sendiri saya tidak boleh melebih-lebihkan - kenalan saya dengan Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Bersama PA Serebryakov, Shostakovich adalah ahli juri Pertandingan Bach. Saya bernasib baik untuk bertemu dengannya, melihatnya secara dekat, malah – ada kes sebegitu – untuk mengambil bahagian bersamanya dan Serebryakov dalam persembahan awam konsert tiga kali ganda Bach dalam D minor. Pesona Dmitry Dmitrievich, kesopanan yang luar biasa dan keluhuran rohani artis hebat ini, tidak akan saya lupakan.

Memandang ke hadapan, saya mesti mengatakan bahawa perkenalan Nikolaeva dengan Shostakovich tidak berakhir. Pertemuan mereka diteruskan di Moscow. Atas jemputan Dmitry Dmitrievich Nikolaev, dia melawatnya lebih daripada sekali; dia adalah orang pertama yang memainkan banyak preludes dan fugues (Op. 87) yang dia cipta pada masa itu: mereka mempercayai pendapatnya, berunding dengannya. (Nikolaeva yakin, dengan cara itu, bahawa kitaran terkenal "24 Preludes and Fugues" ditulis oleh Shostakovich di bawah kesan langsung perayaan Bach di Leipzig dan, tentu saja, Clavier yang Baik Hati, yang berulang kali dilakukan di sana) . Selepas itu, dia menjadi propagandis yang bersemangat untuk muzik ini - dia adalah orang pertama yang memainkan keseluruhan kitaran, merakamnya pada rekod gramofon.

Apakah wajah artistik Nikolaeva pada tahun-tahun itu? Apakah pendapat orang yang melihatnya pada asal-usul kerjaya pentasnya? Kritikan bersetuju tentang Nikolaeva sebagai "pemuzik kelas pertama, jurubahasa yang serius dan bijaksana" (GM Kogan) (Kogan G. Soalan pianoisme. S. 440.). Dia, menurut Ya. I. Milshtein, "mementingkan penciptaan pelan berprestasi yang jelas, mencari pemikiran utama yang menentukan prestasi ... Ini adalah kemahiran pintar," rumuskan Ya. I. Milshtein, “… bertujuan dan amat bermakna” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). Pakar mencatatkan sekolah Nikolaeva yang ketat secara klasik, bacaannya yang tepat dan tepat terhadap teks pengarang; meluluskan bercakap tentang rasa perkadaran yang wujud, rasa yang hampir sempurna. Ramai yang melihat dalam semua ini tangan gurunya, AB Goldenweiser, dan merasakan pengaruh pedagoginya.

Pada masa yang sama, kritikan yang agak serius kadangkala dilontarkan kepada pemain piano. Dan tidak hairanlah: imej artistiknya baru sahaja terbentuk, dan pada masa itu segala-galanya dapat dilihat - kelebihan dan kekurangan, kelebihan dan kekurangan, kekuatan bakat dan yang agak lemah. Kita perlu mendengar bahawa artis muda kadang-kadang tidak mempunyai kerohanian dalaman, puisi, perasaan yang tinggi, terutamanya dalam repertoir romantis. "Saya ingat Nikolaeva dengan baik pada permulaan perjalanannya," GM Kogan kemudian menulis, "... terdapat kurang daya tarikan dan daya tarikan dalam permainannya daripada budaya" (Kogan G. Soalan piano. P. 440.). Aduan juga dibuat mengenai palet timbre Nikolaeva; bunyi penghibur, sesetengah pemuzik percaya, tidak mempunyai juiciness, kecemerlangan, kemesraan, dan pelbagai.

Kita mesti memberi penghormatan kepada Nikolaeva: dia tidak pernah menjadi milik mereka yang melipat tangan - sama ada dalam kejayaan, dalam kegagalan ... Dan sebaik sahaja kita membandingkan akhbar kritikal muziknya untuk tahun lima puluhan dan, sebagai contoh, untuk tahun enam puluhan, perbezaan akan didedahkan dengan segala yang jelas. "Jika lebih awal di Nikolaeva permulaan yang logik adalah jelas berlaku atas emosi, kedalaman dan kekayaan – atas kesenian dan spontan, – tulis V. Yu. Delson pada tahun 1961, - pada masa ini bahagian-bahagian seni persembahan yang tidak dapat dipisahkan ini melengkapkan satu sama lain" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Muzik Soviet. 1961. No. 7. P. 88.). “… Nikolaeva sekarang tidak seperti yang dulu,” GM Kogan menyatakan pada tahun 1964. “Dia berjaya, tanpa kehilangan apa yang dia ada, untuk memperoleh apa yang dia kurang. Nikolaeva hari ini ialah individu berprestasi yang kuat dan mengagumkan, dengan budaya tinggi prestasinya dan ketukangan yang tepat digabungkan dengan kebebasan dan kesenian ekspresi artistik. (Kogan G. Soalan pianoisme. S. 440-441.).

Secara intensif memberikan konsert selepas kejayaan dalam pertandingan, Nikolaeva pada masa yang sama tidak meninggalkan semangat lamanya untuk komposisi. Mencari masa untuk itu apabila aktiviti persembahan jelajah berkembang, bagaimanapun, menjadi semakin sukar. Namun dia cuba untuk tidak menyimpang dari peraturannya: pada musim sejuk - konsert, pada musim panas - sebuah esei. Pada tahun 1951, Konsert Piano Pertamanya diterbitkan. Sekitar masa yang sama, Nikolaeva menulis sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Variations in Memory of N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 kajian konsert (1953), dalam tempoh kemudian - Konsert Piano Kedua (1968). Semua ini didedikasikan untuk instrumen kegemarannya - piano. Dia sering memasukkan komposisi yang dinamakan di atas dalam program clavirabendsnya, walaupun dia mengatakan bahawa "ini adalah perkara yang paling sukar untuk dilakukan dengan perkara anda sendiri ...".

Senarai karya yang ditulis olehnya dalam genre "bukan piano" yang lain kelihatan agak mengagumkan - simfoni (1955), gambar orkestra "Borodino Field" (1965), kuartet rentetan (1969), Trio (1958), Violin sonata (1955). ), Puisi untuk cello dengan orkestra (1968), beberapa karya vokal bilik, muzik untuk teater dan pawagam.

Dan pada tahun 1958, "polifoni" aktiviti kreatif Nikolaeva ditambah dengan baris baru yang lain - dia mula mengajar. (Konservatori Moscow menjemputnya.) Hari ini terdapat ramai anak muda yang berbakat di kalangan muridnya; ada yang berjaya menunjukkan diri mereka di pertandingan antarabangsa - contohnya, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Belajar dengan pelajarnya, Nikolaeva, menurutnya, bergantung pada tradisi sekolah piano Rusia asalnya dan dekat, pada pengalaman gurunya AB Goldenweiser. "Perkara utama ialah aktiviti dan keluasan minat kognitif pelajar, sifat ingin tahu dan rasa ingin tahu mereka, saya paling menghargai ini," dia berkongsi pendapatnya tentang pedagogi. "dari program yang sama, walaupun ini membuktikan kegigihan tertentu pemuzik muda. Malangnya, hari ini kaedah ini lebih dalam fesyen daripada yang kita mahu ...

Seorang guru konservatori yang belajar dengan pelajar yang berbakat dan menjanjikan menghadapi banyak masalah hari ini, "sambung Nikolaeva. Jika ya… Bagaimana, bagaimana untuk memastikan bahawa bakat seorang pelajar selepas kejayaan yang kompetitif – dan skala yang terakhir biasanya dianggarkan terlalu tinggi – tidak pudar, tidak kehilangan skop sebelumnya, tidak menjadi stereotaip? Itulah soalannya. Dan pada pendapat saya, salah satu yang paling topikal dalam pedagogi muzik moden.

Suatu ketika, bercakap di halaman majalah Muzik Soviet, Nikolaeva menulis: "Masalah meneruskan pengajian penghibur muda yang menjadi pemenang tanpa menamatkan pengajian dari konservatori semakin meruncing. Dibawa oleh aktiviti konsert, mereka berhenti memberi perhatian kepada pendidikan komprehensif mereka, yang melanggar keharmonian pembangunan mereka dan menjejaskan imej kreatif mereka secara negatif. Mereka masih perlu belajar dengan tenang, menghadiri kuliah dengan berhati-hati, berasa seperti benar-benar pelajar, dan bukan "pelancong" yang segala-galanya dimaafkan ... "Dan dia membuat kesimpulan seperti berikut:" ... Adalah lebih sukar untuk mengekalkan apa yang telah dimenangi, menguatkan mereka kedudukan kreatif, meyakinkan orang lain tentang kredo kreatif mereka. Di sinilah datangnya kesukaran.” (Nikolaeva T. Refleksi selepas tamat: Ke arah keputusan Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa VI // Muzik Sov. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva sendiri berjaya menyelesaikan masalah yang sangat sukar ini pada zamannya - untuk menentang selepas awal dan

kejayaan besar. Dia dapat "mengekalkan apa yang dimenanginya, mengukuhkan kedudukan kreatifnya." Pertama sekali, terima kasih kepada ketenangan dalaman, disiplin diri, kemahuan yang kuat dan yakin, dan keupayaan untuk mengatur masa seseorang. Dan juga kerana, berselang-seli pelbagai jenis kerja, dia berani pergi ke arah beban kreatif yang hebat dan beban super.

Pedagogi mengambil alih dari Tatyana Petrovna sepanjang masa yang tinggal dari perjalanan konsert. Dan, bagaimanapun, tepat pada hari ini dia merasakan lebih jelas daripada sebelumnya bahawa komunikasi dengan orang muda diperlukan untuknya: "Adalah perlu untuk mengikuti kehidupan, bukan untuk menjadi tua dalam jiwa, untuk merasakan, seperti yang mereka rasakan. katakan, nadi masa kini. Dan kemudian satu lagi. Jika anda terlibat dalam profesion kreatif dan telah mempelajari sesuatu yang penting dan menarik di dalamnya, anda akan sentiasa tergoda untuk berkongsi dengan orang lain. Ia sangat semula jadi…”

* * *

Nikolaev hari ini mewakili generasi lama pemain piano Soviet. Pada akaunnya, tidak kurang mahupun lebih – kira-kira 40 tahun konsert dan latihan persembahan yang hampir berterusan. Walau bagaimanapun, aktiviti Tatyana Petrovna tidak berkurangan, dia masih bersungguh-sungguh dan melakukan banyak. Dalam dekad yang lalu, mungkin lebih daripada sebelumnya. Cukuplah untuk mengatakan bahawa bilangan clavirabendsnya mencapai kira-kira 70-80 setiap musim - angka yang sangat, sangat mengagumkan. Tidak sukar untuk membayangkan apa jenis "beban" ini di hadapan orang lain. ("Sudah tentu, kadang-kadang ia tidak mudah," Tatyana Petrovna pernah berkata, "namun, konsert mungkin perkara yang paling penting bagi saya, dan oleh itu saya akan bermain dan bermain selagi saya mempunyai kekuatan yang mencukupi.")

Selama bertahun-tahun, tarikan Nikolaeva kepada idea repertori berskala besar tidak berkurangan. Dia sentiasa merasakan kegemaran untuk program monumental, untuk siri konsert tematik yang menakjubkan; menyayangi mereka sehingga ke hari ini. Pada poster malamnya, hampir semua gubahan Bach yang lebih jelas; dia telah melakukan hanya satu karya besar Bach, The Art of Fugue, berpuluh-puluh kali dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Dia sering merujuk kepada Variasi Goldberg dan Konsert Piano Bach dalam E Major (biasanya dengan kerjasama Orkestra Dewan Lithuania yang dikendalikan oleh S. Sondeckis). Sebagai contoh, kedua-dua komposisi ini dimainkan olehnya pada "Petang Disember" (1987) di Moscow, di mana dia membuat persembahan atas jemputan S. Richter. Banyak konsert monograf juga diumumkan olehnya pada tahun lapan puluhan - Beethoven (semua sonata piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, dll.

Tetapi mungkin kegembiraan terbesar terus membawanya persembahan Preludes and Fugues Shostakovich, yang, kita ingat, telah dimasukkan dalam himpunan beliau sejak 1951, iaitu, sejak ia dicipta oleh komposer. "Masa berlalu, dan rupa manusia Dmitriy Dmitrievich, tentu saja, sebahagiannya pudar, dipadamkan dari ingatan. Tetapi muziknya, sebaliknya, semakin dekat dan dekat dengan orang ramai. Jika sebelum ini tidak semua orang menyedari kepentingan dan kedalamannya, kini keadaan telah berubah: Saya hampir tidak bertemu penonton di mana karya Shostakovich tidak akan menimbulkan kekaguman yang paling tulus. Saya boleh menilai ini dengan yakin, kerana saya memainkan karya ini secara literal di seluruh pelusuk negara kita dan di luar negara.

Ngomong-ngomong, baru-baru ini saya mendapati perlu untuk membuat rakaman baru Preludes and Fugues Shostakovich di studio Melodiya, kerana yang sebelumnya, sejak awal tahun enam puluhan, agak ketinggalan zaman.

Tahun 1987 adalah peristiwa yang luar biasa untuk Nikolaeva. Sebagai tambahan kepada "Petang Disember" yang disebutkan di atas, dia melawat festival muzik utama di Salzburg (Austria), Montpellier (Perancis), Ansbach (Jerman Barat). "Perjalanan seperti ini bukan sahaja buruh - walaupun, sudah tentu, pertama sekali ia adalah buruh," kata Tatyana Petrovna. “Namun begitu, saya ingin menarik perhatian kepada satu lagi perkara. Perjalanan ini membawa banyak kesan yang cerah dan pelbagai - dan apa jadinya seni tanpanya? Bandar dan negara baharu, muzium baharu dan kumpulan seni bina, bertemu orang baharu – ia memperkaya dan meluaskan ufuk seseorang! Sebagai contoh, saya sangat kagum dengan perkenalan saya dengan Olivier Messiaen dan isterinya, Madame Lariot (dia seorang pemain piano, membuat semua gubahan pianonya).

Perkenalan ini berlaku agak baru-baru ini, pada musim sejuk tahun 1988. Melihat maestro terkenal, yang, pada usia 80 tahun, penuh tenaga dan kekuatan rohani, anda secara tidak sengaja berfikir: ini adalah siapa yang anda perlukan untuk menjadi sama, siapa ambil contoh dari…

Saya belajar banyak perkara berguna untuk diri saya baru-baru ini di salah satu perayaan, apabila saya mendengar penyanyi Negro yang luar biasa Jessie Norman. Saya adalah wakil dari satu lagi kepakaran muzik. Walau bagaimanapun, setelah melawat persembahannya, dia sudah pasti mengisi semula "piggy bank" profesionalnya dengan sesuatu yang berharga. Saya fikir ia perlu diisi semula sentiasa dan di mana-mana, pada setiap peluang … “

Nikolaeva kadang-kadang ditanya: bila dia berehat? Adakah dia mengambil rehat dari pelajaran muzik sama sekali? "Dan saya, anda lihat, tidak bosan dengan muzik," jawabnya. Dan saya tidak faham bagaimana anda boleh bosan dengannya. Iaitu, kelabu, penghibur biasa-biasa saja, sudah tentu, anda boleh menjadi letih, dan juga sangat cepat. Tetapi itu tidak bermakna anda bosan dengan muzik…”

Dia sering teringat, bercakap mengenai topik seperti itu, pemain biola Soviet yang hebat David Fedorovich Oistrakh - dia mempunyai peluang untuk melawat ke luar negara bersamanya pada satu masa. “Ia sudah lama dahulu, pada pertengahan tahun lima puluhan, semasa perjalanan bersama kami ke negara-negara Amerika Latin – Argentina, Uruguay, Brazil. Konsert di sana bermula dan berakhir lewat - selepas tengah malam; dan bila kami pulang ke hotel, keletihan, selalunya sudah lebih kurang pukul dua tiga pagi. Jadi, daripada pergi berehat, David Fedorovich berkata kepada kami, rakan-rakannya: bagaimana jika kita mendengar muzik yang bagus sekarang? (Rekod yang lama dimainkan baru sahaja muncul di rak kedai pada masa itu, dan Oistrakh sangat berminat untuk mengumpulnya.) Menolak adalah di luar persoalan. Jika mana-mana daripada kita tidak menunjukkan semangat yang tinggi, David Fedorovich akan sangat marah: "Adakah anda tidak suka muzik?"...

Jadi perkara utama ialah suka muzik, menyimpulkan Tatyana Petrovna. Kemudian akan ada masa dan tenaga yang cukup untuk segala-galanya.”

Dia masih perlu menangani pelbagai tugas dan kesukaran yang belum diselesaikan - walaupun pengalamannya dan bertahun-tahun berlatih. Dia menganggap ini benar-benar semula jadi, kerana hanya dengan mengatasi rintangan bahan seseorang boleh bergerak ke hadapan. “Sepanjang hidup saya, saya bergelut, contohnya, dengan masalah berkaitan bunyi alat muzik. Tidak semua perkara dalam hal ini memuaskan hati saya. Dan kritikan itu, untuk memberitahu kebenaran, tidak membuat saya tenang. Sekarang, nampaknya, saya telah menemui apa yang saya cari, atau, dalam apa jua keadaan, dekat dengannya. Walau bagaimanapun, ini sama sekali tidak bermakna bahawa esok saya akan berpuas hati dengan apa yang lebih kurang sesuai untuk saya hari ini.

Sekolah prestasi piano Rusia, Nikolaeva mengembangkan ideanya, sentiasa dicirikan oleh cara bermain yang lembut dan merdu. Ini telah diajar oleh KN Igumnov, dan AB Goldenweiser, dan pemuzik terkemuka lain dari generasi yang lebih tua. Oleh itu, apabila dia menyedari bahawa beberapa pemain piano muda memperlakukan piano dengan kasar dan kasar, "mengetuk", "berdebar", dan lain-lain, ia benar-benar tidak menggalakkannya. “Saya khuatir hari ini kita kehilangan beberapa tradisi yang sangat penting dalam seni persembahan kita. Tetapi kehilangan, kehilangan sesuatu sentiasa lebih mudah daripada menyimpan … “

Dan satu lagi perkara adalah subjek refleksi berterusan dan mencari Nikolaeva. Kesederhanaan ekspresi muzik.. Kesederhanaan, keaslian, kejelasan gaya, yang akhirnya ramai (jika tidak semua) artis datang, tanpa mengira jenis dan genre seni yang mereka wakili. A. Perancis pernah menulis: "Semakin lama saya hidup, semakin kuat saya rasa: tidak ada Cantik, yang pada masa yang sama tidak mudah." Nikolaeva bersetuju sepenuhnya dengan kata-kata ini. Mereka adalah cara terbaik untuk menyampaikan apa yang dia rasa hari ini paling penting dalam kreativiti artistik. “Saya hanya akan menambah bahawa dalam profesion saya, kesederhanaan yang dimaksudkan adalah terutamanya kepada masalah keadaan pentas artis. Masalah kesejahteraan dalaman semasa melakukan persembahan. Anda boleh berasa berbeza sebelum naik ke pentas - lebih baik atau lebih teruk. Tetapi jika seseorang berjaya menyesuaikan diri secara psikologi dan memasuki keadaan yang saya bicarakan, perkara utama, yang boleh dipertimbangkan, telah pun dilakukan. Agak sukar untuk menerangkan semua ini dengan kata-kata, tetapi dengan pengalaman, dengan latihan, anda menjadi lebih dan lebih mendalam dengan sensasi ini…

Nah, di tengah-tengah segala-galanya, saya fikir, adalah perasaan manusia yang mudah dan semula jadi, yang sangat penting untuk dipelihara ... Tidak perlu mencipta atau mencipta apa-apa. Anda hanya perlu dapat mendengar sendiri dan berusaha untuk menyatakan diri anda dengan lebih jujur, lebih langsung dalam muzik. Itu semua rahsianya.”

…Mungkin, tidak semuanya mungkin untuk Nikolaeva sama. Dan hasil kreatif khusus, nampaknya, tidak selalu sesuai dengan apa yang dimaksudkan. Mungkin, salah seorang rakan sekerjanya tidak akan "bersetuju" dengannya, lebih suka sesuatu yang lain dalam piano; bagi sesetengah orang, tafsirannya mungkin tidak begitu meyakinkan. Tidak lama dahulu, pada bulan Mac 1987, Nikolaeva memberikan band clavier di Dewan Besar Konservatori Moscow, mendedikasikannya kepada Scriabin; salah seorang pengulas pada kesempatan ini mengkritik pemain piano itu kerana "pandangan dunia yang optimis-selesa" dalam karya Scriabin, berhujah bahawa dia tidak mempunyai drama tulen, perjuangan dalaman, kebimbangan, konflik akut: "Semuanya dilakukan entah bagaimana terlalu semula jadi ... dalam semangat Arensky (Sov. muzik. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Nah, semua orang mendengar muzik dengan cara mereka sendiri: satu - jadi, yang lain - secara berbeza. Apa yang lebih semula jadi?

Sesuatu yang lain lebih penting. Hakikat bahawa Nikolaeva masih bergerak, dalam aktiviti tanpa jemu dan bertenaga; bahawa dia masih, seperti dahulu, tidak memanjakan dirinya, mengekalkan "bentuk" pianisnya yang sentiasa baik. Pendek kata, dia tidak hidup semalam dalam seni, tetapi hari ini dan esok. Bukankah ini kunci kepada nasibnya yang bahagia dan panjang umur artistik yang dicemburui?

G. Tsypin, 1990