Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, anak kepada pemuzik Soviet yang cemerlang, sangat disayangi oleh orang ramai. Dia sentiasa terpikat dengan budaya pemikiran dan perasaan yang tinggi - tidak kira apa yang dia lakukan, tidak kira apa mood dia. Terdapat beberapa pemain piano yang boleh bermain lebih pantas, lebih tepat, lebih hebat daripada Stanislav Neuhaus, tetapi dalam segi kekayaan nuansa psikologi, penghalusan pengalaman muzik, dia mendapati beberapa setara dengan dirinya sendiri; pernah berjaya dikatakan tentang dia bahawa permainannya adalah model "kecerdasan emosi."

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Neuhaus bertuah: sejak kecil dia dikelilingi oleh persekitaran intelektual, dia menghirup udara kesan artistik yang meriah dan serba boleh. Orang yang menarik sentiasa dekat dengannya - artis, pemuzik, penulis. Bakatnya adalah seseorang untuk diperhatikan, disokong, diarahkan ke arah yang betul.

Suatu ketika, ketika dia berumur kira-kira lima tahun, dia mengambil beberapa melodi dari Prokofiev pada piano - dia mendengarnya daripada bapanya. Mereka mula bekerja dengannya. Pada mulanya, nenek, Olga Mikhailovna Neigauz, seorang guru piano dengan pengalaman bertahun-tahun, bertindak sebagai guru; dia kemudiannya digantikan oleh guru Sekolah Muzik Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Mengenai Listova, di kelasnya Neuhaus menghabiskan beberapa tahun, dia kemudiannya teringat dengan rasa hormat dan terima kasih: "Dia adalah seorang guru yang benar-benar sensitif ... Sebagai contoh, dari masa muda saya saya tidak suka simulator jari - skala, etudes, latihan " pada teknik”. Valeria Vladimirovna melihat ini dan tidak cuba mengubah saya. Dia dan saya hanya tahu muzik - dan ia sangat bagus … "

Neuhaus telah belajar di Konservatori Moscow sejak 1945. Bagaimanapun, dia memasuki kelas bapanya - Mekah remaja piano pada masa itu - kemudian, ketika dia sudah berada di tahun ketiga. Sebelum itu, Vladimir Sergeevich Belov bekerja dengannya.

“Pada mulanya ayah saya tidak begitu percaya dengan masa depan seni saya. Tetapi, setelah melihat saya sekali pada salah satu malam pelajar, dia nampaknya berubah fikiran - dalam apa jua keadaan, dia membawa saya ke kelasnya. Dia mempunyai ramai pelajar, dia sentiasa terlalu sarat dengan kerja pedagogi. Saya masih ingat bahawa saya perlu mendengar orang lain lebih kerap daripada bermain sendiri - talian tidak sampai. Tetapi dengan cara ini, ia juga sangat menarik untuk didengari: kedua-dua muzik baru dan pendapat bapa tentang tafsirannya telah diiktiraf. Komen dan tegurannya, kepada sesiapa sahaja yang diarahkan, memberi manfaat kepada seluruh kelas.

Seseorang sering dapat melihat Svyatoslav Richter di rumah Neuhaus. Dia pernah duduk di piano dan berlatih tanpa meninggalkan papan kekunci selama berjam-jam. Stanislav Neuhaus, seorang saksi mata dan saksi kerja ini, melalui sejenis sekolah piano: sukar untuk mengharapkan yang lebih baik. Kelas-kelas Richter diingati olehnya selama-lamanya: "Svyatoslav Teofilovich dikejutkan oleh ketekunan yang sangat besar dalam kerja. Saya akan berkata, kehendak tidak berperikemanusiaan. Jika sesuatu tempat tidak sesuai untuknya, dia akan mengharunginya dengan sepenuh tenaga dan semangatnya sehingga, akhirnya, dia mengatasi kesukaran itu. Bagi mereka yang melihatnya dari sisi, ini sentiasa memberi kesan yang kuat … “

Pada tahun 1950-an, bapa dan anak Neuhaus sering membuat persembahan bersama sebagai duet piano. Dalam persembahan mereka, seseorang boleh mendengar sonata Mozart dalam D major, Schumann's Andante dengan variasi, Debussy "White and Black", suite Rachmaninov… ayah. Sejak menamatkan pengajian dari konservatori (1953), dan kemudiannya pengajian pascasiswazah (XNUMX), Stanislav Neuhaus secara beransur-ansur telah menempatkan dirinya di tempat yang terkenal di kalangan pemain piano Soviet. Bersamanya bertemu selepas penonton dalam dan luar negara.

Seperti yang telah disebutkan, Neuhaus dekat dengan kalangan cerdik pandai artistik sejak zaman kanak-kanak; dia menghabiskan masa bertahun-tahun dalam keluarga penyair terkenal Boris Pasternak. Puisi berkumandang di sekelilingnya. Pasternak sendiri suka membacanya, dan tetamunya, Anna Akhmatova dan yang lain, juga membacanya. Mungkin suasana di mana Stanislav Neuhaus hidup, atau beberapa sifat semula jadi, "imanen" keperibadiannya, mempunyai kesan - dalam apa jua keadaan, apabila dia memasuki pentas konsert, orang ramai segera mengenalinya sebagai Tentang perkara ini, dan bukan seorang penulis prosa, yang sentiasa ramai dalam kalangan rakan sekerjanya. ("Saya mendengar puisi dari zaman kanak-kanak. Mungkin, sebagai seorang pemuzik, ia memberi saya banyak ...," ingatnya.) Sifat gudangnya - halus, gugup, rohani - paling kerap dekat dengan muzik Chopin, Scriabin. Neuhaus adalah salah seorang Chopinist terbaik di negara kita. Dan seperti yang dianggap betul, salah seorang penterjemah Scriabin yang dilahirkan.

Dia biasanya dihadiahkan dengan tepukan hangat kerana bermain Barcarolle, Fantasia, waltzes, nocturnes, mazurkas, balada Chopin. Sonata dan miniatur lirik Scriabin – “Fragility”, “Desire”, “Riddle”, “Weasel in the Dance”, pendahuluan daripada pelbagai opus, menikmati kejayaan besar pada malamnya. "Kerana ia adalah puisi yang benar" (Andronikov I. Kepada muzik. – M., 1975. P. 258.), - seperti yang dinyatakan Irakli Andronikov dengan betul dalam esei "Neigauz Again". Neuhaus penghibur konsert mempunyai satu lagi kualiti yang menjadikannya seorang jurubahasa yang sangat baik dengan tepat repertoir yang baru sahaja dinamakan. Kualiti, intipatinya mendapati ungkapan paling tepat dalam istilah itu pembuatan muzik.

Semasa bermain, Neuhaus seolah-olah membuat improvisasi: pendengar merasakan aliran langsung pemikiran muzik penghibur, tidak dikekang oleh klise – kebolehubahannya, sudut dan selekoh yang tidak dijangka yang menarik. Pemain piano, sebagai contoh, sering naik ke pentas dengan Sonata Kelima Scriabin, dengan etudes (Op. 8 dan 42) oleh pengarang yang sama, dengan balada Chopin – setiap kali karya-karya ini kelihatan berbeza, dengan cara yang baharu … Dia tahu bagaimana untuk bermain tidak sama rata, memintas stensil, memainkan muzik secara tiba-tiba – apakah yang lebih menarik dalam konsert? Dikatakan di atas bahawa dengan cara yang sama, secara bebas dan improvisasi, VV Sofronitsky, yang sangat dihormati olehnya, memainkan muzik di atas pentas; bapanya sendiri bermain dalam urat pentas yang sama. Mungkin sukar untuk menamakan pemain piano yang lebih dekat dengan master ini dari segi persembahan daripada Neuhaus Jr.

Dikatakan pada halaman sebelumnya bahawa gaya improvisasi, untuk semua daya tarikannya, penuh dengan risiko tertentu. Bersama-sama dengan kejayaan kreatif, misfire juga mungkin berlaku di sini: apa yang keluar semalam mungkin tidak berjaya hari ini. Neuhaus - apa yang perlu disembunyikan? – yakin (lebih daripada sekali) tentang perubahan nasib artistik, dia sudah biasa dengan kepahitan kegagalan pentas. Tetap di dewan konsert mengingati situasi sukar, hampir kecemasan pada persembahannya - saat-saat apabila undang-undang asal persembahan, yang dirumuskan oleh Bach, mula dilanggar: untuk bermain dengan baik, anda perlu menekan kekunci kanan dengan jari kanan pada masa yang tepat … Ini berlaku dengan Neuhaus dan dalam Etude Kedua Puluh Empat Chopin, dan dalam etude C-sharp minor (Op. 42) Scriabin, dan pendahuluan G-minor (Op. 23) Rachmaninov. Dia tidak diklasifikasikan sebagai penghibur yang mantap dan stabil, tetapi—bukankah ia paradoks?—kelemahan kerajinan Neuhaus sebagai penghibur konsert, "kelemahan"nya yang sedikit mempunyai daya tarikannya sendiri, daya tarikannya sendiri: hanya orang hidup yang terdedah. Terdapat pemain piano yang mendirikan blok yang tidak boleh dihancurkan dalam bentuk muzik walaupun dalam mazurka Chopin; detik-detik sonik rapuh Scriabin atau Debussy — dan ia mengeras di bawah jari mereka seperti konkrit bertetulang. Permainan Neuhaus adalah contoh yang sebaliknya. Mungkin, dalam beberapa cara dia tewas (dia mengalami "kehilangan teknikal", dalam bahasa pengulas), tetapi dia menang, dan dalam keadaan penting. (Saya masih ingat bahawa dalam perbualan antara pemuzik Moscow, salah seorang daripada mereka berkata, "Anda mesti mengakui, Neuhaus tahu bagaimana untuk bermain sedikit ..." Sedikit? beberapa tahu bagaimana untuk melakukannya di piano. apa yang dia boleh buat. Dan itulah yang utama…”.

Neuhaus dikenali bukan sahaja untuk clavirabends. Sebagai seorang guru, dia pernah membantu bapanya, sejak awal tahun enam puluhan dia menjadi ketua kelasnya sendiri di konservatori. (Antara pelajarnya ialah V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Dari semasa ke semasa dia mengembara ke luar negara untuk kerja pedagogi, mengadakan seminar antarabangsa yang dipanggil di Itali dan Austria. "Biasanya perjalanan ini berlaku pada musim panas," katanya. “Di suatu tempat, di salah satu bandar Eropah, pemain piano muda dari negara yang berbeza berkumpul. Saya memilih kumpulan kecil, kira-kira lapan atau sepuluh orang, daripada mereka yang saya rasa patut diberi perhatian, dan mula belajar dengan mereka. Selebihnya hanya hadir, menonton perjalanan pelajaran dengan nota di tangan mereka, melalui, seperti yang kita katakan, latihan pasif.

Pernah salah seorang pengkritik bertanya kepadanya tentang sikapnya terhadap pedagogi. "Saya suka mengajar," jawab Neuhaus. “Saya suka berada di kalangan orang muda. Walaupun ... Anda perlu memberi banyak tenaga, saraf, kekuatan lain kali. Anda lihat, saya tidak boleh mendengar "bukan muzik" di dalam kelas. Saya cuba untuk mencapai sesuatu, mencapai ... Kadang-kadang mustahil dengan pelajar ini. Secara umum, pedagogi adalah cinta yang keras. Namun, saya ingin merasakan pertama sekali sebagai penghibur konsert.”

Pengetahuan Neuhaus yang kaya, pendekatan peliknya terhadap tafsiran karya muzik, pengalaman pentas selama bertahun-tahun - semua ini bernilai, dan cukup besar, untuk belia kreatif di sekelilingnya. Banyak yang dia perlu belajar, banyak yang perlu dipelajari. Mungkin, pertama sekali, dalam seni piano berbunyi. Seni di mana dia tahu beberapa orang sama.

Dia sendiri, apabila dia berada di atas pentas, mempunyai bunyi piano yang indah: ini adalah bahagian yang paling kuat dalam persembahannya; tidak ada mana-mana golongan bangsawan sifat seninya terserlah dengan jelas seperti dalam bunyi. Dan bukan sahaja dalam bahagian "emas" dalam himpunannya - Chopin dan Scriabin, di mana seseorang tidak boleh melakukannya tanpa keupayaan untuk memilih pakaian bunyi yang indah - tetapi juga dalam mana-mana muzik yang dia tafsirkan. Mari kita ingat, sebagai contoh, tafsiran beliau mengenai E-flat major (Op. 23) atau F-minor (Op. 32) Rachmaninoff, mukadimah cat air piano Debussy, lakonan Schubert dan pengarang lain. Di mana-mana permainan pemain piano terpikat dengan bunyi instrumen yang indah dan mulia, cara persembahan yang lembut dan hampir tidak ditekankan, dan pewarnaan baldu. Di mana-mana anda boleh melihat penyayang (anda tidak boleh mengatakan sebaliknya) sikap terhadap papan kekunci: hanya mereka yang benar-benar menyukai piano, suara asli dan uniknya, memainkan muzik dengan cara ini. Terdapat beberapa pemain piano yang menunjukkan budaya bunyi yang baik dalam persembahan mereka; terdapat lebih sedikit daripada mereka yang mendengar instrumen itu dengan sendirinya. Dan tidak ramai artis dengan pewarna timbre individu bunyi yang wujud kepada mereka sahaja. (Lagipun, Piano Masters — dan hanya mereka! — mempunyai palet bunyi yang berbeza, sama seperti berbeza cahaya, warna dan pewarnaan pelukis hebat.) Neuhaus mempunyai piano khasnya sendiri, ia tidak boleh dikelirukan dengan yang lain.

… Gambar paradoks kadang-kadang diperhatikan di dewan konsert: seorang penghibur yang telah menerima banyak anugerah di pertandingan antarabangsa pada zamannya, menemui pendengar yang berminat dengan kesukaran; pada persembahan yang lain, yang mempunyai lebih sedikit pakaian, kepujian dan gelaran, dewan sentiasa penuh. (Mereka mengatakan ia adalah benar: pertandingan mempunyai undang-undang mereka sendiri, penonton konsert mempunyai undang-undang mereka sendiri.) Neuhaus tidak mempunyai peluang untuk memenangi pertandingan dengan rakan-rakannya. Namun begitu, tempat yang didudukinya dalam kehidupan filharmonik memberinya kelebihan yang ketara berbanding ramai pejuang kompetitif yang berpengalaman. Dia sangat popular, tiket untuk clavirabendsnya kadang-kadang ditanya walaupun pada jarak jauh ke dewan tempat dia membuat persembahan. Dia mempunyai apa yang diimpikan oleh setiap artis pelancongan: penontonnya. Nampaknya sebagai tambahan kepada kualiti yang telah disebutkan - lirik, pesona, kepintaran Neuhaus sebagai pemuzik yang pelik - sesuatu yang lain membuatkan dirinya terasa yang membangkitkan simpati orang terhadapnya. Dia, sejauh mungkin untuk menilai dari luar, tidak terlalu mengambil berat tentang pencarian kejayaan …

Pendengar yang sensitif serta-merta mengenali ini (kelazatan artis, altruisme peringkat) - seperti yang mereka kenali, dan serta-merta, sebarang manifestasi kesombongan, postur, pentas persembahan diri. Neuhaus tidak mencuba apa pun untuk menggembirakan orang ramai. (I. Andronikov menulis dengan baik: "Di dalam dewan besar, Stanislav Neuhaus kekal seolah-olah bersendirian dengan instrumen dan dengan muzik. Seolah-olah tiada sesiapa di dalam dewan. Dan dia memainkan Chopin seolah-olah untuk dirinya sendiri. Sebagai miliknya, sangat peribadi…” (Andronikov I. Kepada muzik. S. 258)) Ini bukan kesombongan atau penerimaan profesional - ini adalah sifat sifatnya, wataknya. Ini mungkin sebab utama popularitinya di kalangan pendengar. "... Semakin kurang seseorang dikenakan ke atas orang lain, semakin ramai orang lain berminat dengan seseorang," ahli psikologi peringkat hebat Stanislavsky meyakinkan, menyimpulkan daripada ini bahawa "sebaik sahaja seorang pelakon berhenti mengira dengan orang ramai di dalam dewan, dia dirinya mula mendekatinya (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Terpesona dengan muzik, dan hanya dengannya, Neuhaus tidak mempunyai masa untuk bimbang tentang kejayaan. Semakin benar dia datang kepadanya.

G. Tsypin