Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artis Rakyat USSR (1972). Suasana muzik mengelilingi artis masa depan sejak kecil. Ibu bapanya adalah pemuzik dan bermain dalam pelbagai orkestra. (Adalah ingin tahu bahawa ibu Kondrashin, A. Tanina, adalah wanita pertama yang bertanding dalam Orkestra Teater Bolshoi pada tahun 1918.) Pada mulanya dia bermain piano (sekolah muzik, sekolah teknik VV Stasov), tetapi pada usia tujuh belas dia memutuskan untuk menjadi konduktor dan memasuki Konservatori Moscow. Lima tahun kemudian, dia lulus dari kursus Konservatori di kelas B. Khaikin. Malah lebih awal, pertumbuhan ufuk muziknya sangat difasilitasi oleh kelas dalam harmoni, polifoni dan analisis bentuk dengan N. Zhilyaev.

Langkah bebas pertama artis muda dihubungkan dengan Teater Muzikal yang dinamakan sempena VI Nemirovich-Danchenko. Pada mulanya dia memainkan alat perkusi dalam orkestra, dan pada tahun 1934 dia membuat debutnya sebagai konduktor - di bawah arahannya ialah operetta "Corneville Bells" oleh Plunket, dan tidak lama kemudian "Cio-Cio-san" oleh Puccini.

Tidak lama selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Kondrashin telah dijemput ke Teater Opera Maly Leningrad (1937), yang kemudiannya diketuai oleh gurunya, B. Khaikin. Di sini pembentukan imej kreatif konduktor diteruskan. Dia berjaya mengatasi tugas yang kompleks. Selepas kerja bebas pertama dalam opera A. Pashchenko "Pompadours", dia diamanahkan dengan banyak persembahan repertoir klasik dan moden: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Gadis dari Barat”, “Don Tenang”.

Pada tahun 1938 Kondrashin mengambil bahagian dalam Pertandingan Mengendalikan All-Union Pertama. Dia dianugerahkan diploma ijazah kedua. Ini adalah kejayaan yang tidak diragukan untuk artis berusia dua puluh empat tahun itu, memandangkan pemenang pertandingan itu sudah pun menjadi pemuzik sepenuhnya.

Pada tahun 1943 Kondrashin memasuki Teater Bolshoi USSR. Repertoir teater konduktor semakin berkembang. Bermula di sini dengan "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov, dia kemudian memakai "The Bartered Bride" oleh Smetana, "Pebble" oleh Monyushko, "The Force of the Enemy" oleh Serov, "Bela" oleh An. Alexandrova. Walau bagaimanapun, pada masa itu, Kondrashin mula lebih tertarik kepada konduktor simfoni. Dia mengetuai Orkestra Simfoni Belia Moscow, yang pada tahun 1949 memenangi Grand Prix di Festival Budapest.

Sejak 1956, Kondrashin telah mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk aktiviti konsert. Kemudian dia tidak mempunyai orkestra tetapnya. Dalam jelajah tahunan negara, dia perlu membuat persembahan dengan kumpulan yang berbeza; dengan beberapa dia bekerjasama dengan kerap. Terima kasih kepada kerja kerasnya, sebagai contoh, orkestra seperti Gorky, Novosibirsk, Voronezh telah meningkatkan tahap profesional mereka dengan ketara. Kerja satu setengah bulan Kondrashin bersama Orkestra Pyongyang di DPRK juga membawa hasil yang cemerlang.

Pada masa itu, pemain instrumental Soviet yang luar biasa bersedia melakukan ensemble dengan Kondrashin sebagai konduktor. Khususnya, D. Oistrakh memberinya kitaran "Pembangunan Konsert Violin", dan E. Gilels memainkan kesemua lima konsert Beethoven. Kondrashin turut menyertai pusingan akhir Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa Pertama (1958). Tidak lama kemudian "duet"nya dengan pemenang pertandingan piano Van Cliburn kedengaran di Amerika Syarikat dan England. Jadi Kondrashin menjadi konduktor Soviet pertama yang membuat persembahan di Amerika Syarikat. Sejak itu, dia terpaksa berulang kali membuat persembahan di pentas konsert di seluruh dunia.

Tahap baru dan paling penting dalam aktiviti artistik Kondrashin bermula pada tahun 1960, apabila beliau memimpin Orkestra Simfoni Filharmonik Moscow. Dalam masa yang singkat, dia berjaya membawa pasukan ini ke hadapan sempadan seni. Ini terpakai kepada kedua-dua kualiti prestasi dan julat repertoir. Selalunya bercakap dengan program klasik, Kondrashin menumpukan perhatiannya pada muzik kontemporari. Dia "menemui" Simfoni Keempat D. Shostakovich, yang ditulis pada tahun tiga puluhan. Selepas itu, komposer mengamanahkannya dengan persembahan pertama Simfoni Ketiga Belas dan Pelaksanaan Stepan Razin. Pada tahun 60-an, Kondrashin mempersembahkan kepada penonton karya G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky dan pengarang Soviet yang lain.

"Kita mesti memberi penghormatan kepada keberanian dan ketabahan Kondrashin, prinsip, naluri muzik dan rasa," tulis pengkritik M. Sokolsky. “Beliau bertindak sebagai seorang artis Soviet yang maju, berfikiran luas dan berperasaan mendalam, sebagai penyebar kreativiti Soviet yang bersemangat. Dan dalam eksperimen artistiknya yang kreatif dan berani ini, dia menerima sokongan orkestra, yang membawa nama Moscow Philharmonic... Di sini, dalam Orkestra Filharmonik, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, bakat hebat Kondrashin telah didedahkan dengan jelas dan meluas. Saya ingin memanggil bakat ini menyinggung perasaan. Keterlaluan, emosi yang terburu-buru, ketagihan kepada letupan dan klimaks dramatik yang tajam, kepada ekspresi yang sengit, yang wujud dalam Kondrashin muda, kekal sebagai ciri paling ciri seni Kondrashin hari ini. Hanya hari ini masanya telah tiba untuk dia mencapai kematangan yang hebat dan tulen.

Rujukan: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin bercakap tentang muzik dan kehidupan", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969