Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Dua jenius manusia, masing-masing dengan cara mereka sendiri, mengabadikan nama Rodolphe Kreutzer - Beethoven dan Tolstoy. Yang pertama mendedikasikan salah satu sonata biola terbaiknya kepadanya, yang kedua, yang diilhamkan oleh sonata ini, mencipta cerita terkenal itu. Semasa hayatnya, Kreuzer menikmati kemasyhuran di seluruh dunia sebagai wakil terbesar sekolah biola klasik Perancis.

Anak kepada seorang pemuzik sederhana yang bekerja di Court Chapel of Marie Antoinette, Rodolphe Kreuzer dilahirkan di Versailles pada 16 November 1766. Dia menerima pendidikan rendah di bawah bimbingan bapanya, yang melepasi budak lelaki itu, apabila dia mula membuat kemajuan pesat, kepada Antonin Stamits. Guru yang luar biasa ini, yang berpindah dari Mannheim ke Paris pada tahun 1772, adalah rakan sekerja Bapa Rodolphe di Marie Antoinette Chapel.

Semua peristiwa bergolak masa di mana Kreuzer hidup berlalu dengan mengejutkan untuk nasib peribadinya. Pada usia enam belas tahun dia telah diperhatikan dan dipandang tinggi sebagai seorang pemuzik; Marie Antoinette menjemputnya ke Trianon untuk konsert di apartmennya dan tetap terpesona dengan permainannya. Tidak lama kemudian, Kreutzer mengalami kesedihan yang besar - dalam masa dua hari dia kehilangan bapa dan ibunya dan ditinggalkan dibebani dengan empat saudara lelaki dan perempuan, di mana dia adalah anak sulung. Lelaki muda itu terpaksa membawa mereka ke dalam jagaannya sepenuhnya dan Marie Antoinette datang membantunya, menyediakan tempat bapanya di Chapel Mahkamahnya.

Sebagai seorang kanak-kanak, pada usia 13 tahun, Kreutzer mula mengarang, sebenarnya, tidak mempunyai latihan khas. Apabila dia berumur 19 tahun, dia menulis Konsert Violin Pertama dan dua opera, yang begitu popular di mahkamah sehingga Marie Antoinette menjadikannya pemuzik bilik dan pemain solo mahkamah. Hari-hari bergelora revolusi borjuasi Perancis Kreutzer menghabiskan tanpa rehat di Paris dan mendapat populariti besar sebagai pengarang beberapa karya opera, yang merupakan kejayaan yang memberangsangkan. Dari segi sejarah, Kreutzer tergolong dalam galaksi komposer Perancis yang karyanya dikaitkan dengan penciptaan apa yang dipanggil "opera keselamatan". Dalam opera genre ini, motif zalim, tema perjuangan menentang keganasan, kepahlawanan dan kewarganegaraan berkembang. Satu ciri "opera penyelamat" ialah motif yang mementingkan kebebasan selalunya terhad kepada rangka kerja drama keluarga. Kreutzer juga menulis opera seperti ini.

Yang pertama ialah muzik untuk drama sejarah Deforge Joan of Arc. Kreuzer bertemu Desforges pada tahun 1790 apabila dia mengetuai kumpulan biola pertama dalam stra orc Teater Itali. Pada tahun yang sama, drama itu dipentaskan dan berjaya. Tetapi opera "Paul dan Virginia" membawanya populariti yang luar biasa; tayangan perdananya berlangsung pada 15 Januari 1791. Beberapa lama kemudian, beliau menulis sebuah opera oleh Cherubini pada plot yang sama. Dengan bakat, Kreutzer tidak dapat dibandingkan dengan Cherubini, tetapi pendengar menyukai operanya dengan lirik muzik yang naif.

Opera Kreutzer yang paling zalim ialah Lodoiska (1792). Persembahannya di Komik Opera berjaya. Dan ini boleh difahami. Plot opera sepadan dengan tahap tertinggi dengan mood orang ramai revolusioner Paris. “Tema perjuangan menentang kezaliman di Lodoisk menerima penjelmaan teater yang mendalam dan jelas … [walaupun] dalam muzik Kreutzer, permulaan lirik adalah yang paling kuat.”

Fetis melaporkan fakta yang ingin tahu tentang kaedah kreatif Kreutzer. Dia menulis bahawa dengan mencipta karya opera. Kreutzer agak mengikuti gerak hati kreatif, kerana dia kurang mengenali teori gubahan. "Cara dia menulis semua bahagian skor ialah dia berjalan dengan langkah besar di sekeliling bilik, menyanyikan melodi dan mengiringi dirinya sendiri pada biola." “Hanya tidak lama kemudian,” tambah Fetis, “apabila Kreutzer telah diterima sebagai profesor di konservatori, dia benar-benar mempelajari asas-asas mengarang.”

Walau bagaimanapun, sukar untuk mempercayai bahawa Kreutzer boleh mengarang keseluruhan opera mengikut cara yang diterangkan oleh Fetis, dan nampaknya terdapat unsur keterlaluan dalam akaun ini. Ya, dan konserto biola membuktikan bahawa Kreuzer sama sekali tidak berdaya dalam teknik gubahan.

Semasa revolusi, Kreutzer mengambil bahagian dalam penciptaan satu lagi opera zalim yang dipanggil "Congress of Kings". Karya ini ditulis bersama Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius dan Cherubini.

Tetapi Kreutzer bertindak balas terhadap situasi revolusioner bukan sahaja dengan kreativiti opera. Apabila, pada tahun 1794, dengan perintah Konvensyen, perayaan rakyat besar-besaran mula diadakan, dia mengambil bahagian secara aktif di dalamnya. Pada 20 Prairial (8 Jun) satu perayaan besar telah diadakan di Paris sebagai penghormatan kepada "Makhluk Tertinggi". Organisasinya diketuai oleh artis terkenal dan tribune revolusi yang berapi-api, David. Untuk menyediakan apotheosis, dia menarik pemuzik terbesar - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer dan lain-lain. Seluruh Paris dibahagikan kepada 48 daerah dan 10 lelaki tua, orang muda, ibu kepada keluarga, kanak-kanak perempuan, kanak-kanak diperuntukkan dari setiap. Koir itu terdiri daripada 2400 suara. Para pemuzik sebelum ini melawat kawasan tempat mereka membuat persiapan untuk persembahan peserta percutian. Untuk lagu Marseillaise, tukang, pedagang, pekerja, dan pelbagai orang di pinggir bandar Paris mempelajari Hymn to the Supreme Being. Kreutzer mendapat kawasan Puncak. Pada 20 Prairial, gabungan koir dengan sungguh-sungguh menyanyikan lagu ini, memuliakan revolusi dengannya. Tahun 1796 telah tiba. Kesimpulan kemenangan kempen Itali Bonaparte menjadikan jeneral muda itu menjadi wira negara revolusioner Perancis. Kreuzer, mengikuti tentera, pergi ke Itali. Dia mengadakan konsert di Milan, Florence, Venice, Genoa. Kreutzer tiba di Genoa pada November 1796 untuk mengambil bahagian dalam akademi yang dianjurkan untuk menghormati Josephine de la Pagerie, isteri ketua komander, dan di sini di salon Di Negro mendengar permainan Paganini muda. Tersentuh dengan seninya, dia meramalkan masa depan yang cemerlang untuk budak lelaki itu.

Di Itali, Kreutzer mendapati dirinya terlibat dalam cerita yang agak pelik dan mengelirukan. Salah seorang penulis biografinya, Michaud, mendakwa bahawa Bonaparte mengarahkan Kreutzer untuk mencari perpustakaan dan mengenal pasti manuskrip sarjana teater muzik Itali yang tidak diterbitkan. Menurut sumber lain, misi sedemikian telah diamanahkan kepada ahli geometer Perancis yang terkenal Monge. Secara sahih diketahui bahawa Monge melibatkan Kreutzer dalam kes itu. Setelah bertemu di Milan, dia memberitahu pemain biola tentang arahan Bonaparte. Kemudian, di Venice, Monge menyerahkan kepada Kreutzer sebuah peti mati yang mengandungi salinan manuskrip lama tuan-tuan Katedral St. Mark dan meminta untuk diiringi ke Paris. Sibuk dengan konsert, Kreutzer menangguhkan penghantaran keranda, memutuskan bahawa dalam usaha terakhir dia sendiri akan membawa barang-barang berharga ini ke ibu kota Perancis. Tiba-tiba permusuhan tercetus lagi. Di Itali, keadaan yang sangat sukar telah berkembang. Apa sebenarnya yang berlaku tidak diketahui, tetapi hanya peti dengan harta yang dikumpul oleh Monge telah hilang.

Dari Itali yang dilanda perang, Kreutzer menyeberang ke Jerman, dan setelah melawat Hamburg dalam perjalanan, dia kembali ke Paris melalui Belanda. Dia tiba di pembukaan konservatori. Walaupun undang-undang yang menetapkannya melalui Konvensyen seawal 3 Ogos 1795, ia tidak dibuka sehingga 1796. Sarret, yang telah dilantik sebagai pengarah, segera menjemput Kreutzer. Bersama Pierre Gavinier yang lebih tua, Rode yang bersemangat dan Pierre Baio yang bijak, Kreutzer menjadi salah seorang profesor terkemuka konservatori.

Pada masa ini, terdapat peningkatan hubungan antara kumpulan Kreutzer dan Bonapartist. Pada tahun 1798, apabila Austria terpaksa membuat perdamaian yang memalukan dengan Perancis, Kreuzer menemani Jeneral Bernadotte, yang telah dilantik di sana sebagai duta, ke Vienna.

Ahli muzik Soviet A. Alschwang mendakwa bahawa Beethoven menjadi tetamu kerap Bernadotte di Vienna. "Bernadotte, anak kepada seorang peguam wilayah Perancis, yang dinaikkan pangkat ke jawatan terkemuka oleh peristiwa revolusioner, adalah keturunan sebenar revolusi borjuasi dan dengan itu mengagumkan komposer demokrat," tulisnya. "Pertemuan yang kerap dengan Bernadotte membawa kepada persahabatan pemuzik berusia dua puluh tujuh tahun itu dengan duta besar dan pemain biola terkenal Paris Rodolphe Kreuzer yang menemaninya."

Walau bagaimanapun, keakraban antara Bernadotte dan Beethoven dipertikaikan oleh Édouard Herriot dalam Life of Beethoven. Herriot berhujah bahawa selama dua bulan tinggal di Bernadotte di Vienna, tidak mungkin hubungan rapat sebegitu antara duta dan pemuzik muda dan masih kurang dikenali boleh berlaku dalam masa yang singkat. Bernadotte secara literal adalah duri di pihak bangsawan Wina; dia tidak merahsiakan pandangan republiknya dan hidup dalam pengasingan. Di samping itu, Beethoven pada masa itu mempunyai hubungan rapat dengan duta Rusia, Count Razumovsky, yang juga tidak dapat menyumbang kepada penubuhan persahabatan antara komposer dan Bernadotte.

Sukar untuk menyatakan siapa yang lebih betul – Alschwang atau Herriot. Tetapi dari surat Beethoven diketahui bahawa dia bertemu Kreutzer dan bertemu di Vienna lebih daripada sekali. Surat itu berkaitan dengan dedikasi kepada Kreutzer sonata terkenal yang ditulis pada tahun 1803. Pada mulanya, Beethoven berhasrat untuk mendedikasikannya kepada pemain biola virtuoso mulatto Bredgtower, yang sangat popular di Vienna pada awal abad ke-XNUMX. Tetapi kemahiran virtuoso murni mulatto, nampaknya, tidak memuaskan komposer, dan dia mendedikasikan karya itu kepada Kreutzer. "Kreutzer adalah lelaki yang baik dan manis," tulis Beethoven, "yang memberi saya banyak keseronokan semasa tinggal di Vienna. Sifat semula jadi dan kekurangan kepura-puraannya lebih saya sayangi daripada kilauan luaran kebanyakan virtuosos, tanpa kandungan dalaman. “Malangnya,” tambah A. Alschwang, memetik istilah Beethoven ini, “Kreuzer yang dikasihi kemudiannya menjadi terkenal kerana salah faham sepenuhnya tentang karya Beethoven!”

Sesungguhnya, Kreutzer tidak memahami Beethoven sehingga akhir hayatnya. Tidak lama kemudian, setelah menjadi konduktor, dia mengendalikan simfoni Beethoven lebih daripada sekali. Berlioz menulis dengan marah bahawa Kreuzer membenarkan dirinya membuat wang kertas di dalamnya. Benar, dalam pengendalian percuma teks simfoni yang cemerlang, Kreutzer tidak terkecuali. Berlioz menambah bahawa fakta yang sama diperhatikan dengan seorang lagi konduktor Perancis utama (dan pemain biola) Gabeneck, yang "memansuhkan beberapa instrumen dalam simfoni lain oleh komposer yang sama."

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Selari dengan perkhidmatan mahkamah, Kreutzer juga menjalankan tugas "sivil". Selepas pemergian Rode ke Rusia pada tahun 1803, dia mewarisi kedudukannya sebagai pemain solo dalam orkestra di Grand Opera; pada tahun 1816, fungsi ketua konsert kedua telah ditambah kepada tugas-tugas ini, dan pada tahun 1817, pengarah orkestra. Dia juga dinaikkan pangkat sebagai konduktor. Betapa hebatnya kemasyhuran konduktor Kreutzer boleh dinilai sekurang-kurangnya oleh fakta bahawa dia, bersama Salieri dan Clementi, yang mengendalikan oratorio "Penciptaan Dunia" J. Haydn pada tahun 1808 di Vienna, di hadapan seorang komposer tua, di hadapannya pada petang itu Beethoven dan pemuzik hebat lain di ibu negara Austria tunduk hormat.

Keruntuhan empayar Napoleon dan berkuasanya Bourbon tidak banyak menjejaskan kedudukan sosial Kreutzer. Beliau dilantik sebagai konduktor Orkestra Diraja dan pengarah Institut Muzik. Dia mengajar, bermain, menjalankan, dengan bersungguh-sungguh memanjakan diri dalam melaksanakan tugas awam.

Untuk perkhidmatan cemerlang dalam pembangunan budaya muzik kebangsaan Perancis, Rodolphe Kreutzer telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor pada tahun 1824. Pada tahun yang sama, beliau meninggalkan sementara tugas pengarah orkestra Opera, tetapi kemudian kembali kepada mereka pada tahun 1826. Patah lengan yang teruk menyebabkan dia tidak dapat melakukan aktiviti. Dia berpisah dengan konservatori dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk menjalankan dan gubahan. Tetapi masa tidak sama. 30-an menghampiri - era berbunga tertinggi romantisme. Seni romantik yang cerah dan berapi-api berjaya mengatasi klasikisme yang uzur. Minat terhadap muzik Kreutzer semakin berkurangan. Komposer sendiri mula merasakannya. Dia mahu bersara, tetapi sebelum itu dia membuat opera Matilda, ingin mengucapkan selamat tinggal kepada orang ramai Paris dengannya. Ujian kejam menantinya - kegagalan sepenuhnya opera di tayangan perdana.

Pukulan itu sangat hebat sehingga Kreutzer lumpuh. Komposer yang sakit dan menderita telah dibawa ke Switzerland dengan harapan bahawa iklim yang sihat akan memulihkan kesihatannya. Segala-galanya ternyata sia-sia - Kreuzer meninggal dunia pada 6 Januari 1831 di bandar Geneva Switzerland. Dikatakan bahawa kurator bandar itu enggan menguburkan Kreutzer dengan alasan dia menulis karya untuk teater itu.

Aktiviti Kreutzer adalah luas dan pelbagai. Beliau sangat dihormati sebagai komposer opera. Opera beliau dipentaskan selama beberapa dekad di Perancis dan negara-negara Eropah yang lain. “Pavel dan Virginia” dan “Lodoisk” mengelilingi pentas terbesar di dunia; mereka telah dipentaskan dengan kejayaan besar di St. Petersburg dan Moscow. Mengimbas kembali zaman kanak-kanaknya, MI Glinka menulis dalam Notanya bahawa selepas lagu-lagu Rusia yang paling digemarinya adalah overture dan antara kegemarannya dia menamakan tawaran itu kepada Lodoisk oleh Kreutser.

Konserto biola tidak kurang popularnya. Dengan irama kawad dan bunyi gemuruh, mereka mengingatkan konserto Viotti, yang dengannya mereka juga mengekalkan sambungan gaya. Namun, sudah banyak yang memisahkan mereka. Dalam konsert Kreutzer yang sungguh menyedihkan, seseorang tidak merasakan kepahlawanan era revolusi (seperti dalam Viotti), tetapi kemegahan "Empayar". Pada 20-30-an abad ke-XNUMX mereka disukai, mereka dipersembahkan di semua peringkat konsert. Konserto kesembilan belas amat dihargai oleh Joachim; Auer sentiasa memberikannya kepada pelajarnya untuk bermain.

Maklumat tentang Kreutzer sebagai seorang adalah bercanggah. G. Berlioz, yang bersentuhan dengannya lebih daripada sekali, melukisnya bukan dari sisi yang berfaedah. Dalam Memoir Berlioz kita membaca: “Konduktor muzik utama Opera ketika itu ialah Rodolphe Kreuzer; dalam teater ini konsert rohani Minggu Suci akan berlangsung tidak lama lagi; terpulang kepada Kreutzer untuk memasukkan pentas saya dalam program mereka, dan saya pergi kepadanya dengan permintaan. Ia mesti ditambah bahawa lawatan saya ke Kreuzer telah disediakan melalui surat daripada Monsieur de La Rochefoucauld, ketua pemeriksa seni halus ... Lebih-lebih lagi, Lesueur menyokong saya dengan penuh kasih sayang di hadapan rakan sekerjanya. Pendek kata, ada harapan. Namun, ilusi saya tidak bertahan lama. Kreuzer, artis hebat itu, pengarang The Death of Abel (sebuah karya yang indah, yang beberapa bulan lalu, penuh semangat, saya menulis pujian yang tulen kepadanya). Kreuzer, yang pada pandangan saya begitu baik, yang saya hormati sebagai guru saya kerana saya mengaguminya, menerima saya dengan tidak sopan, dengan cara yang paling mengecewakan. Dia hampir tidak membalas busurku; Tanpa memandang saya, dia melemparkan kata-kata ini ke atas bahunya:

— Rakan yang saya sayangi (dia adalah orang yang tidak dikenali kepada saya), — ​​kita tidak boleh membuat komposisi baru dalam konsert rohani. Kami tidak mempunyai masa untuk mempelajarinya; Lesueur tahu ini dengan baik.

Saya pergi dengan hati yang berat. Pada hari Ahad berikutnya, penjelasan berlaku antara Lesueur dan Kreutzer di kapel diraja, di mana yang terakhir adalah pemain biola ringkas. Di bawah tekanan daripada guru saya, dia menjawab tanpa menyembunyikan rasa jengkelnya:

— Oh, sial! Apa akan jadi kepada kita jika kita membantu golongan muda seperti ini? ..

Kita mesti memberi kredit kepadanya, dia berterus terang).

Dan beberapa muka surat kemudian Berlioz menambah: “Kreuzer mungkin telah menghalang saya daripada mencapai kejayaan, yang kepentingannya bagi saya ketika itu sangat penting.

Beberapa cerita dikaitkan dengan nama Kreutzer, yang tercermin dalam akhbar pada tahun-tahun itu. Jadi, dalam versi yang berbeza, anekdot lucu yang sama diberitahu tentang dia, yang jelas merupakan kejadian yang benar. Kisah ini berlaku semasa persiapan Kreutzer untuk tayangan perdana operanya Aristippus, dipentaskan di pentas Grand Opera. Pada latihan, penyanyi Lance tidak dapat menyanyikan cavatina Act I dengan betul.

“Satu modulasi, sama dengan motif aria besar dari akta II, secara khianat membawa penyanyi kepada motif ini. Kreuzer berputus asa. Pada latihan terakhir, dia mendekati Lance: "Saya bersungguh-sungguh meminta anda, Lance saya yang baik, berhati-hati untuk tidak memalukan saya, saya tidak akan memaafkan anda untuk ini." Pada hari persembahan, apabila tiba giliran untuk menyanyikan Lance, Kreutzer, tercekik kerana teruja, dengan kejang-kejang menggenggam tongkatnya di tangannya … Oh, ngeri! Penyanyi itu, setelah melupakan amaran pengarang, dengan berani mengetatkan motif perbuatan kedua. Dan kemudian Kreutzer tidak tahan. Menanggalkan rambut palsunya, dia melemparkannya ke penyanyi yang pelupa: “Bukankah saya telah memberi amaran kepada anda, pemalas! Awak nak habiskan saya, penjahat!”

Apabila melihat kepala botak sang maestro dan wajahnya yang menyedihkan, Lance, bukannya menyesal, tidak dapat menahannya dan tertawa terbahak-bahak. Adegan yang ingin tahu melucutkan senjata sepenuhnya penonton dan menjadi sebab kejayaan persembahan. Pada persembahan seterusnya, teater penuh dengan orang yang ingin masuk, tetapi opera itu berlalu tanpa keterlaluan. Selepas tayangan perdana di Paris, mereka bergurau: "Jika kejayaan Kreutzer bergantung pada benang, maka dia memenanginya dengan rambut palsu keseluruhan."

Dalam Tablets of Polyhymnia, 1810, jurnal yang melaporkan semua berita muzik, dilaporkan bahawa konsert telah diadakan di Taman Botani untuk seekor gajah, untuk mengkaji persoalan sama ada haiwan ini benar-benar menerima muzik seperti M. Buffon mendakwa. “Untuk ini, pendengar yang agak luar biasa dipersembahkan secara bergilir-gilir aria ringkas dengan baris melodi yang sangat jelas dan sonata dengan harmoni yang sangat canggih. Haiwan itu menunjukkan tanda-tanda keseronokan apabila mendengar aria "O ma tendre Musette" dimainkan pada biola oleh Encik Kreutzer. "Variasi" yang dilakukan oleh artis terkenal di aria yang sama tidak memberikan kesan yang ketara ... Gajah itu membuka mulutnya, seolah-olah ingin menguap pada sukatan ketiga atau keempat Kuartet Boccherini yang terkenal dalam D major. Bravura aria … Monsigny juga tidak menemui jawapan daripada haiwan itu; tetapi dengan bunyi aria "Charmante Gabrielle" ia menyatakan kegembiraannya dengan sangat jelas. “Semua orang sangat kagum melihat bagaimana gajah itu membelai dengan belalainya, sebagai rasa terima kasih, virtuoso terkenal Duvernoy. Ia hampir berduet, kerana Duvernoy memainkan hon.”

Kreutzer adalah pemain biola yang hebat. "Dia tidak memiliki keanggunan, daya tarikan dan kesucian gaya Rode, kesempurnaan mekanisme dan kedalaman Bayo, tetapi dia dicirikan oleh keceriaan dan keghairahan perasaan, digabungkan dengan intonasi yang paling tulen," tulis Lavoie. Gerber memberikan definisi yang lebih spesifik: “Gaya permainan Kreutzer benar-benar pelik. Dia melakukan petikan Allegro yang paling sukar dengan sangat jelas, bersih, dengan aksen yang kuat dan pukulan yang besar. Beliau juga merupakan seorang ahli kraf yang cemerlang di Adagio. N. Kirillov memetik baris berikut dari German Musical Gazette untuk 1800 tentang persembahan Kreutzer dan Rode dalam konsert simfoni untuk dua biola: “Kreutzer menyertai pertandingan dengan Rode, dan kedua-dua pemuzik memberi peluang kepada pencinta untuk melihat pertempuran yang menarik dalam simfoni dengan konsert solo dua biola , yang dikarang oleh Kreutzer untuk majlis ini. Di sini saya dapat melihat bahawa bakat Kreutzer adalah hasil daripada kajian yang panjang dan usaha yang tidak putus-putus; seni Rode seolah-olah semula jadi kepadanya. Ringkasnya, antara semua virtuoso biola yang telah didengari tahun ini di Paris, Kreuzer adalah satu-satunya yang boleh diletakkan bersama Rode.

Fetis mencirikan gaya persembahan Kreutzer secara terperinci: “Sebagai pemain biola, Kreutzer menduduki tempat istimewa di sekolah Perancis, di mana dia bersinar bersama Rode dan Baio, dan bukan kerana dia lebih rendah dalam daya tarikan dan kesucian (gaya. — LR) kepada artis pertama ini, atau dalam kedalaman perasaan dan mobiliti teknik yang menakjubkan kepada yang kedua, tetapi kerana, sama seperti dalam gubahan, dalam bakatnya sebagai seorang instrumentalis, dia mengikuti gerak hati lebih daripada sekolah. Intuisi ini, kaya dan penuh kemeriahan, memberikan persembahannya keaslian ekspresi dan menyebabkan kesan emosi kepada penonton yang tidak dapat dielakkan oleh pendengar. Dia mempunyai bunyi yang kuat, intonasi yang paling tulen, dan cara ungkapannya terbawa-bawa dengan semangatnya.

Kreutzer dipandang tinggi sebagai seorang guru. Dalam hal ini, dia menonjol walaupun di kalangan rakan sekerjanya yang berbakat di Konservatori Paris. Dia menikmati kuasa yang tidak terhad di kalangan pelajarnya dan tahu bagaimana membangkitkan dalam diri mereka sikap yang bersemangat terhadap perkara itu. Bukti fasih tentang bakat pedagogi yang luar biasa Kreutzer ialah 42 etud beliau untuk biola, yang terkenal kepada mana-mana pelajar mana-mana sekolah biola di dunia. Dengan karya ini, Rodolphe Kreutzer mengabadikan namanya.

L. Raaben