Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Karya dan personaliti Yu. Shaporin adalah fenomena penting dalam seni muzik Soviet. Pembawa dan penerus tradisi budaya cerdik pandai Rusia sejati, seorang lelaki dengan pendidikan universiti serba boleh, yang menyerap dari zaman kanak-kanak semua kepelbagaian seni Rusia, mengetahui dan merasakan sejarah Rusia, kesusasteraan, puisi, lukisan, seni bina Rusia secara mendalam - Shaporin menerima dan mengalu-alukan perubahan yang dibawa oleh Revolusi Sosialis Oktober Besar dan serta-merta terlibat secara aktif dalam pembinaan budaya baru.

Dia dilahirkan dalam keluarga intelektual Rusia. Bapanya adalah seorang artis berbakat, ibunya adalah lulusan Konservatori Moscow, pelajar N. Rubinstein dan N. Zverev. Seni dalam pelbagai manifestasinya mengelilingi komposer masa depan secara literal dari buaian. Hubungan dengan budaya Rusia juga dinyatakan dalam fakta yang menarik: saudara lelaki datuk komposer di sebelah ibu, penyair V. Tumansky, adalah kawan A. Pushkin, Pushkin menyebutnya di halaman Eugene Onegin. Adalah menarik bahawa walaupun geografi kehidupan Yuri Alexandrovich mendedahkan hubungannya dengan asal-usul sejarah, budaya, muzik Rusia: ini adalah Glukhov – pemilik monumen seni bina yang berharga, Kyiv (di mana Shaporin belajar di Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti), Petersburg-Leningrad (di mana komposer masa depan belajar di Fakulti Undang-undang Universiti, di Konservatori dan tinggal pada 1921-34), Kampung Kanak-kanak, Klin (sejak 1934) dan, akhirnya, Moscow. Sepanjang hidupnya, komposer itu disertai dengan komunikasi dengan wakil terbesar budaya Rusia dan Soviet moden - komposer A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, penyair dan penulis M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, artis A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, pengarah N. Akimov dan lain-lain.

Aktiviti muzik amatur Shaporin, yang bermula di Glukhov, diteruskan di Kyiv dan Petrograd. Komposer masa depan suka menyanyi dalam ensembel, dalam koir, dan mencuba tangannya untuk mengarang. Pada tahun 1912, atas nasihat A. Glazunov dan S. Taneyev, dia memasuki kelas komposisi Konservatori St. Petersburg, yang dia selesaikan hanya pada tahun 1918 kerana kerahan tenaga. Ini adalah tahun-tahun apabila seni Soviet mula terbentuk. Pada masa ini, Shaporin mula bekerja di salah satu bidang yang paling penting - aktiviti komposer selama bertahun-tahun dikaitkan dengan kelahiran dan pembentukan teater Soviet muda. Dia bekerja di Teater Drama Bolshoi Petrograd, di Teater Drama Petrozavodsk, di Teater Drama Leningrad, kemudian dia terpaksa bekerjasama dengan teater di Moscow (dinamakan selepas E. Vakhtangov, Teater Kanak-kanak Pusat, Teater Seni Moscow, Maly). Dia perlu menguruskan bahagian muzik, kelakuan dan, sudah tentu, menulis muzik untuk persembahan (20), termasuk "King Lear", "Much Ado About Nothing" dan "Comedy of Errors" oleh W. Shakespeare, "Robbers" oleh F Schiller, "The Marriage of Figaro" oleh P. Beaumarchais, "Tartuffe" oleh JB Moliere, "Boris Godunov" oleh Pushkin, "Aristocrats" oleh N. Pogodin, dll. Selepas itu, pengalaman tahun-tahun ini berguna kepada Shaporin apabila mencipta muzik untuk filem ("Tiga Lagu tentang Lenin", "Minin dan Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", dll.). Daripada muzik untuk drama "Blokha" (menurut N. Leskov), pada tahun 1928, "Suite Joke" dicipta untuk ensembel persembahan yang luar biasa (angin, domra, akordion butang, piano dan alat perkusi) - "penggayaan yang dipanggil cetakan popular yang popular”, menurut komposer itu sendiri.

Dalam 20-an. Shaporin juga mengarang 2 sonata untuk piano, simfoni untuk orkestra dan koir, percintaan pada pantun oleh F. Tyutchev, bekerja untuk suara dan orkestra, koir untuk ensembel tentera. Tema bahan muzik Simfoni adalah indikatif. Ini adalah kanvas monumental berskala besar yang didedikasikan untuk tema revolusi, kedudukan artis dalam era bencana sejarah. Menggabungkan tema lagu kontemporari (“Yablochko”, “March of Budyonny”) dengan bahasa muzik yang hampir dengan gaya klasik Rusia, Shaporin, dalam karya utama pertamanya, menimbulkan masalah korelasi dan kesinambungan idea, imej dan bahasa muzik. .

30-an ternyata membuahkan hasil untuk komposer, apabila percintaan terbaiknya ditulis, kerja bermula pada opera The Decembrist. Kemahiran tinggi, ciri Shaporin, gabungan epik dan lirik mula nyata dalam salah satu karya terbaiknya - simfoni-kantata "Di Padang Kulikovo" (pada baris A. Blok, 1939). Komposer memilih titik perubahan sejarah Rusia, masa lalu heroiknya, sebagai subjek gubahannya, dan mendahului cantata dengan 2 epigraf dari karya sejarawan V. Klyuchevsky: "Rusia, setelah menghentikan pencerobohan Mongol, menyelamatkan tamadun Eropah. Negara Rusia dilahirkan bukan di peti simpanan Ivan Kalita, tetapi di padang Kulikovo. Muzik cantata dipenuhi dengan kehidupan, pergerakan, dan pelbagai perasaan manusia yang ditangkap. Prinsip simfoni digabungkan di sini dengan prinsip dramaturgi opera.

Satu-satunya opera komposer, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky berdasarkan AN Tolstoy, 1953), juga menumpukan kepada tema sejarah dan revolusioner. Adegan pertama opera masa depan muncul pada tahun 1925 - kemudian Shaporin membayangkan opera itu sebagai karya lirik yang didedikasikan untuk nasib Decembrist Annenkov dan Polina Goble yang dicintainya. Hasil daripada kerja panjang dan sengit pada libretto, perbincangan berulang oleh ahli sejarah dan pemuzik, tema lirik telah diturunkan ke latar belakang, dan motif heroik-dramatik dan rakyat-patriotik menjadi yang utama.

Sepanjang kerjayanya, Shaporin menulis muzik vokal bilik. Percintaannya termasuk dalam tabung emas muzik Soviet. Kemestian ungkapan lirik, keindahan perasaan manusia yang hebat, drama tulen, keaslian dan keaslian bacaan berirama ayat, keplastikan melodi, kepelbagaian dan kekayaan tekstur piano, kesempurnaan dan keutuhan bentuk membezakan percintaan terbaik komposer, antaranya adalah percintaan kepada ayat-ayat F. Tyutchev ("Apa yang anda bercakap tentang lolongan, angin malam", "Puisi", kitaran "Memori hati"), Lapan elegi pada puisi oleh penyair Rusia, Lima percintaan pada puisi oleh A. Pushkin (termasuk percintaan paling popular komposer "Spell"), kitaran "Remaja Jauh" pada puisi oleh A. Blok.

Sepanjang hidupnya, Shaporin melakukan banyak kerja sosial, aktiviti muzik dan pendidikan; muncul di akhbar sebagai pengkritik. Dari 1939 hingga hari-hari terakhir hidupnya, dia mengajar kelas komposisi dan instrumentasi di Konservatori Moscow. Kemahiran, kebijaksanaan dan kebijaksanaan guru yang sangat baik membolehkannya melahirkan komposer yang berbeza seperti R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin dan lain-lain.

Seni Shaporin, seorang artis yang benar-benar Rusia, sentiasa penting dari segi etika dan lengkap dari segi estetika. Pada abad ke-XNUMX, dalam tempoh yang sukar dalam pembangunan seni muzik, apabila tradisi lama runtuh, pergerakan moden yang tidak terkira banyaknya telah dicipta, dia berjaya bercakap tentang peralihan sosial baru dalam bahasa yang boleh difahami dan secara amnya penting. Dia adalah pembawa tradisi seni muzik Rusia yang kaya dan berdaya maju dan berjaya mencari intonasinya sendiri, "nota Shaporin" miliknya, yang menjadikan muziknya dikenali dan disukai oleh pendengar.

V. Bazarnova