Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Siapa yang pernah mendengar satu karya Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini atau Stamitz sebelum saya mula menulis di bawah nama mereka? Mereka hidup hanya pada halaman leksikon muzik, dan komposisi mereka dilupakan di dinding biara atau mengumpulkan debu di rak perpustakaan. Nama-nama ini tidak lebih daripada cangkang kosong, jubah lama yang terlupa yang saya gunakan untuk menyembunyikan identiti saya sendiri. F. Kleisler

F. Kreisler ialah pemain biola-artis terakhir, dalam karyanya tradisi seni virtuoso-romantik abad ke-XNUMX terus berkembang, dibiaskan melalui prisma pandangan dunia era baharu. Dalam banyak cara, beliau menjangkakan aliran tafsiran hari ini, cenderung ke arah kebebasan yang lebih besar dan subjektivisasi tafsiran. Meneruskan tradisi Strausses, J. Liner, cerita rakyat bandar Vienna, Kreisler mencipta banyak karya dan susunan biola yang popular secara meluas di atas pentas.

Kreisler dilahirkan dalam keluarga seorang doktor, seorang pemain biola amatur. Sejak kecil, dia mendengar kuartet di dalam rumah, diketuai oleh bapanya. Komposer K. Goldberg, Z. Freud dan tokoh terkemuka Vienna yang lain telah berada di sini. Dari umur empat tahun, Kreisler belajar dengan bapanya, kemudian dengan F. Ober. Sudah pada usia 3 tahun dia memasuki Konservatori Vienna untuk I. Helbesberger. Pada masa yang sama, persembahan pertama pemuzik muda berlaku dalam konsert K. Patti. Menurut teori gubahan, Kreisler belajar dengan A. Bruckner dan pada usia 7 tahun mengarang kuartet rentetan. Persembahan A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate memberi kesan yang besar kepadanya. Pada usia 8 tahun, Kreisler lulus dari Konservatori Vienna dengan pingat emas. Konsertnya berjaya. Tetapi bapanya mahu memberikannya sekolah yang lebih serius. Dan Kreisler sekali lagi memasuki konservatori, tetapi kini di Paris. J. Massard (guru G. Venyavsky) menjadi guru biolanya, dan L. Delibes dalam komposisi, yang menentukan gaya gubahannya. Dan di sini, selepas 9 tahun, Kreisler menerima pingat emas. Sebagai seorang budak lelaki berusia dua belas tahun, bersama dengan pelajar F. Liszt M. Rosenthal, dia membuat lawatan ke Amerika Syarikat, membuat penampilan sulungnya di Boston dengan konsert oleh F. Mendelssohn.

Di sebalik kejayaan besar anak ajaib itu, bapanya menuntut pendidikan seni liberal sepenuhnya. Kreisler meninggalkan biola dan memasuki gimnasium. Pada usia lapan belas tahun, dia pergi melawat ke Rusia. Tetapi, setelah kembali, dia memasuki institut perubatan, mengarang perarakan tentera, bermain dalam ensembel Tyrolean dengan A. Schoenberg, bertemu I. Brahms dan mengambil bahagian dalam persembahan pertama kuartetnya. Akhirnya, Kreisler memutuskan untuk mengadakan pertandingan untuk kumpulan biola kedua Opera Vienna. Dan - kegagalan sepenuhnya! Artis yang tidak digalakkan memutuskan untuk melepaskan biola selama-lamanya. Krisis itu berlalu hanya pada tahun 1896, apabila Kreisler melakukan lawatan kedua ke Rusia, yang menjadi permulaan kerjaya artistiknya yang cerah. Kemudian, dengan kejayaan besar, konsertnya diadakan di Berlin di bawah arahan A. Nikish. Terdapat juga pertemuan dengan E. Izai, yang sebahagian besarnya mempengaruhi gaya pemain biola Kreisler.

Pada tahun 1905, Kreisler mencipta kitaran kepingan biola "Naskah Klasik" - 19 miniatur yang ditulis sebagai tiruan karya klasik abad ke-1935. Kreisler, untuk membingungkan, menyembunyikan kepengarangannya, memberikan drama sebagai transkripsi. Pada masa yang sama, beliau menerbitkan stylizations waltzes Vienna lama - "The Joy of Love", "The Pangs of Love", "Beautiful Rosemary", yang tertakluk kepada kritikan yang dahsyat dan menentang transkripsi sebagai muzik sebenar. Sehinggalah pada XNUMX Kreisler mengaku palsu itu, pengkritik yang mengejutkan.

Kreisler berulang kali melawat Rusia, bermain dengan V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Semasa Perang Dunia Pertama, dia telah dimasukkan ke dalam tentera, berhampiran Lvov diserang oleh Cossacks, cedera di paha dan dirawat untuk masa yang lama. Dia pergi ke Amerika Syarikat, mengadakan konsert, tetapi, ketika dia berjuang menentang Rusia, dia dihalang.

Pada masa ini, bersama-sama dengan komposer Hungary V. Jacobi, dia menulis operetta "Flowers of the Apple Tree", dipentaskan di New York pada tahun 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets dan lain-lain hadir. tayangan perdana.

Kreisler membuat banyak lawatan ke seluruh dunia, banyak rekod direkodkan. Pada tahun 1933 beliau mencipta operetta Zizi kedua yang dipentaskan di Vienna. Repertoarnya dalam tempoh ini terhad kepada klasik, percintaan dan miniaturnya sendiri. Dia boleh dikatakan tidak memainkan muzik moden: "Tiada komposer yang dapat mencari topeng yang berkesan terhadap gas yang menyesakkan tamadun moden. Kita tidak perlu terkejut apabila mendengar muzik anak-anak muda masa kini. Ini adalah muzik zaman kita dan ia adalah semula jadi. Muzik tidak akan membawa arah yang berbeza melainkan keadaan politik dan sosial di dunia berubah.”

Pada tahun 1924-32. Kreisler tinggal di Berlin, tetapi pada tahun 1933 dia terpaksa pergi kerana fasisme, pertama ke Perancis dan kemudian ke Amerika. Di sini dia terus membuat persembahan dan melakukan pemprosesannya. Yang paling menarik ialah transkripsi kreatif konserto biola oleh N. Paganini (Pertama) dan P. Tchaikovsky, lakonan oleh Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, dll. Pada tahun 1941, Kreisler telah dipukul oleh sebuah kereta dan tidak dapat beraksi. Konsert terakhir yang dia berikan ialah di Carnegie Hall pada tahun 1947.

Peru Kreisler memiliki 55 gubahan dan lebih 80 transkripsi dan adaptasi pelbagai konsert dan drama, kadangkala mewakili pemprosesan kreatif radikal yang asal. Gubahan Kreisler – konsert biolanya “Vivaldi”, penggayaan master purba, waltz Vienna, keping seperti Recitative dan Scherzo, “Chinese Tambourine”, susunan “Folia” oleh A. Corelli, “Devil's Trill” oleh G. Tartini, variasi "Penyihir" Paganini, kadenza hingga konsert oleh L. Beethoven dan Brahms dipersembahkan secara meluas di atas pentas, menikmati kejayaan hebat bersama penonton.

V. Grigoriev

Dalam seni muzik sepertiga pertama abad ke-XNUMX, seseorang tidak dapat mencari sosok seperti Kreisler. Pencipta gaya permainan asli yang benar-benar baru, dia mempengaruhi semua orang sezamannya. Baik Heifetz, mahupun Thibaut, mahupun Enescu, mahupun Oistrakh, yang "belajar" banyak daripada pemain biola Austria yang hebat pada masa pembentukan bakatnya, tidak melewatinya. Permainan Kreisler terkejut, meniru, mengkaji, menganalisis butiran terkecil; pemuzik terhebat tunduk di hadapannya. Dia menikmati kuasa yang tidak dipersoalkan sehingga akhir hayatnya.

Pada tahun 1937, ketika Kreisler berumur 62 tahun, Oistrakh mendengarnya di Brussels. “Bagi saya,” tulisnya, “permainan Kreisler memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan. Pada minit pertama, pada bunyi pertama busur uniknya, saya merasakan semua kuasa dan daya tarikan pemuzik yang hebat ini. Menilai dunia muzik 30-an, Rachmaninov menulis: "Kreisler dianggap pemain biola terbaik. Di belakangnya ialah Yasha Kheyfets, atau di sebelahnya. Dengan Kreisler, Rachmaninoff mempunyai kumpulan tetap selama bertahun-tahun.

Seni Kreisler sebagai komposer dan penghibur terbentuk daripada gabungan budaya muzik Vienna dan Perancis, gabungan yang benar-benar memberikan sesuatu yang asli. Kreisler dikaitkan dengan budaya muzik Vienna oleh banyak perkara yang terkandung dalam karyanya. Vienna menimbulkan minatnya terhadap klasik abad ke-XNUMX-XNUMX, yang menyebabkan penampilan miniatur "lama"nya yang elegan. Tetapi yang lebih langsung ialah hubungan ini dengan Vienna setiap hari, muzik dan tradisinya yang ringan dan diterapkan sejak Johann Strauss. Sudah tentu, waltz Kreisler berbeza daripada Strauss, di mana, seperti yang dinyatakan dengan tepat oleh Y. Kremlev, "keanggunan digabungkan dengan keremajaan, dan segala-galanya disemai dengan cahaya yang unik dan persepsi lesu tentang kehidupan." Waltz Kreisler kehilangan keremajaannya, menjadi lebih sensual dan intim, sebuah "mood play". Tetapi semangat "Strauss" Vienna lama tinggal di dalamnya.

Kreisler meminjam banyak teknik biola daripada seni Perancis, khususnya vibrato. Dia memberikan getaran rempah sensual yang bukan ciri Perancis. Vibrato, yang digunakan bukan sahaja dalam cantilena, tetapi juga dalam petikan, telah menjadi salah satu ciri gaya persembahannya. Menurut K. Flesh, dengan meningkatkan ekspresi getaran, Kreisler mengikuti Yzai, yang pertama kali memperkenalkan vibrato yang luas dan kuat dengan tangan kiri ke dalam kehidupan seharian untuk pemain biola. Ahli muzik Perancis Marc Pencherl percaya bahawa contoh Kreisler bukanlah Isai, tetapi gurunya di Paris Conservatory Massard: "Seorang bekas pelajar Massard, dia mewarisi daripada gurunya vibrato ekspresif, sangat berbeza daripada sekolah Jerman." Pemain biola sekolah Jerman dicirikan oleh sikap berhati-hati terhadap getaran, yang mereka gunakan dengan sangat jarang. Dan fakta bahawa Kreisler mula melukis dengannya bukan sahaja cantilena, tetapi juga tekstur yang bergerak, bercanggah dengan kanun estetik seni akademik abad ke-XNUMX.

Walau bagaimanapun, adalah tidak betul sepenuhnya untuk menganggap Kreisler dalam penggunaan getaran sebagai pengikut Izaya atau Massar, seperti yang dilakukan oleh Flesch dan Lehnsherl. Kreisler memberikan getaran fungsi dramatik dan ekspresif yang berbeza, yang tidak dikenali oleh pendahulunya, termasuk Ysaye dan Massard. Baginya, ia tidak lagi menjadi "cat" dan berubah menjadi kualiti kekal cantilena biola, cara ekspresi terkuatnya. Di samping itu, ia sangat khusus, dalam jenis menjadi salah satu ciri paling ciri gaya individunya. Setelah menyebarkan getaran ke tekstur motor, dia memberikan permainan itu kemerduan yang luar biasa dari sejenis naungan "pedas", yang diperoleh dengan cara pengekstrakan bunyi yang istimewa. Di luar ini, getaran Kreisler tidak boleh dipertimbangkan.

Kreisler berbeza daripada semua pemain biola dalam teknik pukulan dan pengeluaran bunyi. Dia bermain dengan busur lebih jauh dari jambatan, lebih dekat dengan fretboard, dengan pukulan pendek tetapi padat; dia menggunakan portamento dengan banyaknya, menjenuhkan cantilena dengan "aksen-mengeluh" atau memisahkan satu bunyi dari yang lain dengan caesuras lembut menggunakan portamentasi. Aksen di tangan kanan selalunya disertai dengan aksen di sebelah kiri, dengan cara "tolak" yang bergetar. Hasilnya, cantilena tart, "sensual" daripada timbre lembut "matte" telah dicipta.

"Dalam pemilikan busur itu, Kreisler sengaja menyimpang daripada orang sezamannya," tulis K. Flesh. – Di hadapannya, terdapat prinsip yang tidak tergoyahkan: sentiasa berusaha untuk menggunakan seluruh panjang busur. Prinsip ini hampir tidak betul, jika hanya kerana pelaksanaan teknikal "anggun" dan "anggun" memerlukan had maksimum panjang busur. Sama ada cara, contoh Kreisler menunjukkan bahawa keanggunan dan keamatan tidak melibatkan penggunaan keseluruhan haluan. Dia menggunakan hujung atas busur yang melampau hanya dalam kes yang luar biasa. Kreisler menjelaskan ciri yang melekat pada teknik busur ini dengan fakta bahawa dia mempunyai "lengan yang terlalu pendek"; pada masa yang sama, penggunaan bahagian bawah busur membimbangkannya berkaitan dengan kemungkinan dalam kes ini untuk merosakkan "es" biola. "Ekonomi" ini diimbangi oleh ciri tekanan busur yang kuat dengan penekanan, yang seterusnya dikawal oleh getaran yang sangat kuat.

Pencherl, yang telah memerhati Kreisler selama bertahun-tahun, memperkenalkan beberapa pembetulan ke dalam kata-kata Flesch; dia menulis bahawa Kreisler bermain dalam pukulan kecil, dengan perubahan busur yang kerap dan rambutnya sangat ketat sehingga tongkat memperoleh bonjolan, tetapi kemudian, dalam tempoh selepas perang (bermaksud Perang Dunia Pertama. – LR) kembali ke lebih akademik kaedah rukuk.

Pukulan padat kecil digabungkan dengan portamento dan getaran ekspresif adalah helah yang berisiko. Walau bagaimanapun, penggunaannya oleh Kreisler tidak pernah melepasi sempadan rasa yang enak. Dia diselamatkan oleh keseriusan muzik yang tidak berubah yang diperhatikan oleh Flesch, yang merupakan semula jadi dan hasil pendidikan: "Tidak kira tahap keghairahan portamentonya, sentiasa dihalang, tidak pernah hambar, dikira pada kejayaan murah," tulis Flesh. Pencherl membuat kesimpulan yang sama, percaya bahawa kaedah Kreisler tidak sama sekali melanggar keteguhan dan keluhuran gayanya.

Alat penjarian Kreisler adalah pelik dengan banyak peralihan gelongsor dan "sensual", menekankan glissando, yang sering menghubungkan bunyi bersebelahan untuk meningkatkan ekspresinya.

Secara umum, permainan Kreisler adalah luar biasa lembut, dengan timbre "dalam", rubato "romantik" percuma, digabungkan secara harmoni dengan irama yang jelas: "Bau dan irama adalah dua asas yang menjadi asas seni persembahannya." "Dia tidak pernah mengorbankan rentak demi kejayaan yang meragukan, dan dia tidak pernah mengejar rekod kelajuan." Kata-kata Flesch tidak menyimpang daripada pendapat Pencherl: “Dalam cantabile, kesohorannya memperoleh pesona pelik – berkilauan, panas, sama sensual, ia tidak sama sekali rendah kerana kekerasan irama yang berterusan yang memeriahkan keseluruhan permainan. ”

Ini adalah bagaimana potret Kreisler pemain biola muncul. Ia kekal untuk menambah beberapa sentuhan padanya.

Dalam kedua-dua cabang utama aktivitinya - prestasi dan kreativiti - Kreisler menjadi terkenal terutamanya sebagai pakar miniatur. Miniatur itu memerlukan perincian, jadi permainan Kreisler memenuhi tujuan ini, menyerlahkan warna mood yang sedikit, nuansa emosi yang paling halus. Gaya persembahannya luar biasa kerana kehalusannya yang luar biasa dan bahkan, pada tahap tertentu, salonisme, walaupun sangat dimuliakan. Untuk semua kemerduan, cantilever permainan Kreisler, kerana pukulan pendek yang terperinci, terdapat banyak deklamasi di dalamnya. Untuk sebahagian besar, intonasi "bercakap", "pertuturan", yang membezakan prestasi busur moden, mengambil asal-usulnya daripada Kreisler. Sifat deklamasi ini memperkenalkan unsur-unsur penambahbaikan ke dalam permainannya, dan kelembutan, ketulusan intonasi memberikannya watak pembuatan muzik percuma, yang dibezakan oleh kedekatan.

Mengambil kira keanehan gayanya, Kreisler membina program konsertnya dengan sewajarnya. Dia menumpukan bahagian pertama untuk kerja-kerja berskala besar, dan bahagian kedua untuk miniatur. Mengikuti Kreisler, pemain biola lain pada abad ke-XNUMX mula mengisi program mereka dengan kepingan kecil dan transkripsi, yang belum pernah dilakukan sebelum ini (miniatur dimainkan hanya sebagai encore). Menurut Pencherl, "dalam karya-karya hebat dia adalah jurubahasa yang paling dihormati, fantasi dalamеnza menunjukkan dirinya dalam kebebasan untuk membuat persembahan kecil pada akhir konsert.

Adalah mustahil untuk bersetuju dengan pendapat ini. Kreisler juga memperkenalkan banyak individu, hanya khusus kepadanya, ke dalam tafsiran klasik. Dalam bentuk yang besar, penambahbaikan cirinya, estetika tertentu, yang dihasilkan oleh kecanggihan citarasanya, menjelma dengan sendirinya. K. Flesh menulis bahawa Kreisler bersenam sedikit dan menganggapnya tidak perlu untuk "bermain". Dia tidak percaya dengan keperluan untuk latihan biasa, dan oleh itu teknik jarinya tidak sempurna. Namun, di atas pentas, dia menunjukkan "ketenangan yang menggembirakan."

Pencherl bercakap tentang perkara ini dengan cara yang sedikit berbeza. Menurutnya, teknologi untuk Kreisler sentiasa berada di latar belakang, dia tidak pernah menjadi hambanya, percaya bahawa jika asas teknikal yang baik diperoleh pada zaman kanak-kanak, maka seseorang tidak perlu risau. Dia pernah memberitahu seorang wartawan: "Jika seorang virtuoso bekerja dengan baik ketika dia masih muda, maka jari-jarinya akan kekal fleksibel selama-lamanya, walaupun pada masa dewasa dia tidak dapat mengekalkan tekniknya setiap hari." Kematangan bakat Kreisler, pengayaan keperibadiannya, difasilitasi dengan membaca muzik ensemble, pendidikan umum (sastera dan falsafah) ke tahap yang lebih besar daripada banyak jam yang dihabiskan untuk skala atau latihan. Tetapi rasa laparnya terhadap muzik tidak dapat dipuaskan. Bermain dalam ensembel dengan rakan-rakan, dia boleh meminta untuk mengulangi Schubert Quintet dengan dua cello, yang dia puja, tiga kali berturut-turut. Dia berkata bahawa minat untuk muzik adalah sama dengan minat untuk bermain, bahawa ia adalah satu dan sama – "bermain biola atau bermain rolet, mengarang atau menghisap candu ...". "Apabila anda mempunyai kebajikan dalam darah anda, maka keseronokan menaiki pentas memberi ganjaran kepada anda untuk semua kesedihan anda ..."

Pencherl merakam cara luar pemain biola bermain, tingkah lakunya di atas pentas. Dalam artikel yang telah dipetik sebelum ini, dia menulis: "Kenangan saya bermula dari jauh. Saya masih sangat muda apabila saya bernasib baik untuk berbual panjang dengan Jacques Thiebaud, yang masih di awal kerjayanya yang cemerlang. Saya merasakan kepadanya kekaguman penyembah berhala yang sangat tertakluk kepada kanak-kanak (pada kejauhan ia tidak lagi kelihatan tidak munasabah bagi saya). Apabila saya menyoalnya dengan rakus tentang semua perkara dan semua orang dalam profesionnya, salah satu jawapannya menyentuh saya, kerana ia datang dari apa yang saya anggap sebagai dewa di kalangan pemain biola. "Ada satu jenis yang luar biasa," katanya kepada saya, "yang akan pergi lebih jauh daripada saya. Ingat nama Kreisler. Ini akan menjadi tuan kami untuk semua.”

Sememangnya, Pencherl cuba pergi ke konsert pertama Kreisler. "Kreisler kelihatan seperti raksasa kepada saya. Dia sentiasa menimbulkan kesan kuasa yang luar biasa dengan batang tubuh yang luas, leher atletik seorang pelontar berat, wajah dengan ciri yang agak luar biasa, dimahkotai dengan potongan rambut tebal dalam potongan krew. Apabila diteliti lebih dekat, kehangatan pandangan itu mengubah apa yang pada pandangan pertama mungkin kelihatan kasar.

Semasa orkestra memainkan pengenalan, dia berdiri seolah-olah berjaga-jaga - tangannya di sisinya, biola hampir ke tanah, disambungkan ke curl dengan jari telunjuk tangan kirinya. Pada saat perkenalan, dia mengangkatnya, seolah-olah menggoda, pada saat terakhir, untuk meletakkannya di bahunya dengan isyarat yang begitu pantas sehingga alat itu seolah-olah ditangkap oleh dagu dan tulang selangka.

Biografi Kreisler diperincikan dalam buku Lochner. Beliau dilahirkan di Vienna pada 2 Februari 1875 dalam keluarga seorang doktor. Bapanya seorang pencinta muzik yang bersemangat dan hanya tentangan datuknya yang menghalangnya daripada memilih profesion muzik. Keluarga itu sering memainkan muzik, dan kuartet bermain secara tetap pada hari Sabtu. Fritz kecil mendengar mereka tanpa henti, terpesona dengan bunyi itu. Muzikaliti begitu dalam darahnya sehingga dia menarik tali kasut pada kotak cerut dan meniru pemain. “Pernah sekali,” kata Kreisler, “semasa saya berumur tiga setengah tahun, saya berada di sebelah bapa saya semasa persembahan kuartet pukulan Mozart, yang bermula dengan nota. semula – b-flat – garam (iaitu G major No. 156 mengikut Katalog Koechel. – LR). "Bagaimana anda tahu memainkan tiga not itu?" Saya bertanya kepadanya. Dia dengan sabar mengambil sehelai kertas, melukis lima baris dan menerangkan kepada saya apa maksud setiap nota, diletakkan pada atau di antara garis ini atau itu.

Pada usia 4 tahun, dia telah membeli biola sebenar, dan Fritz secara bebas mengambil lagu kebangsaan Austria di atasnya. Dia mula dianggap dalam keluarga sebagai keajaiban kecil, dan bapanya mula memberinya pelajaran muzik.

Seberapa cepat dia berkembang boleh dinilai oleh fakta bahawa anak ajaib berusia 7 tahun (pada tahun 1882) telah dimasukkan ke Konservatori Vienna dalam kelas Joseph Helmesberger. Kreisler menulis dalam Musical Courier pada April 1908: “Pada kesempatan ini, rakan-rakan menghadiahkan saya biola separuh saiz, halus dan merdu, jenama yang sangat lama. Saya tidak sepenuhnya berpuas hati dengannya, kerana saya fikir semasa belajar di konservatori saya boleh mempunyai sekurang-kurangnya tiga perempat biola … "

Helmesberger adalah seorang guru yang baik dan memberikan haiwan kesayangannya asas teknikal yang kukuh. Pada tahun pertama penginapannya di konservatori, Fritz membuat penampilan pertama di pentas, membuat persembahan dalam konsert oleh penyanyi terkenal Carlotta Patti. Dia mempelajari permulaan teori dengan Anton Bruckner dan, sebagai tambahan kepada biola, menumpukan banyak masa untuk bermain piano. Kini, hanya sedikit orang yang tahu bahawa Kreisler adalah seorang pemain piano yang sangat baik, bebas bermain iringan walaupun rumit dari helaian. Mereka mengatakan bahawa apabila Auer membawa Heifetz ke Berlin pada tahun 1914, kedua-duanya berakhir di rumah persendirian yang sama. Para tetamu yang berkumpul, antaranya ialah Kreisler, meminta budak itu bermain sesuatu. "Tetapi bagaimana dengan iringannya?" Heifetz bertanya. Kemudian Kreisler pergi ke piano dan, sebagai kenang-kenangan, mengiringi Konserto Mendelssohn dan karyanya sendiri, The Beautiful Rosemary.

Kreisler yang berusia 10 tahun berjaya menamatkan pengajian dari Konservatori Vienna dengan pingat emas; kawan-kawan membelikannya biola tiga suku oleh Amati. Budak lelaki itu, yang sudah bermimpi tentang biola penuh, sekali lagi tidak berpuas hati. Pada majlis keluarga pada masa yang sama, diputuskan bahawa untuk menyelesaikan pendidikan muziknya, Fritz perlu pergi ke Paris.

Pada tahun 80-an dan 90-an, Sekolah Violin Paris berada di kemuncaknya. Marsik mengajar di konservatori, yang membesarkan Thibault dan Enescu, Massar, dari kelasnya Venyavsky, Rys, Ondrichek keluar. Kreisler berada dalam kelas Joseph Lambert Massard, "Saya fikir Massard menyukai saya kerana saya bermain dalam gaya Wieniawski," dia kemudian mengakui. Pada masa yang sama, Kreisler belajar komposisi dengan Leo Delibes. Kejelasan gaya master ini dirasai kemudian dalam karya pemain biola.

Lulus dari Paris Conservatoire pada tahun 1887 adalah satu kejayaan. Budak lelaki berusia 12 tahun itu memenangi hadiah pertama, bersaing dengan 40 pemain biola, yang masing-masing berusia sekurang-kurangnya 10 tahun lebih tua daripadanya.

Tiba dari Paris ke Vienna, pemain biola muda itu tanpa disangka-sangka menerima tawaran daripada pengurus Amerika Edmond Stenton untuk pergi ke Amerika Syarikat bersama pemain piano Moritz Rosenthal. Lawatan Amerika berlaku semasa musim 1888/89. Pada 9 Januari 1888, Kreisler membuat debutnya di Boston. Ia adalah konsert pertama yang benar-benar melancarkan kerjayanya sebagai pemain biola konsert.

Kembali ke Eropah, Kreisler meninggalkan biola buat sementara waktu untuk menamatkan pendidikan amnya. Semasa kecil, bapanya mengajarnya subjek pendidikan am di rumah, mengajar bahasa Latin, Yunani, sains semula jadi dan matematik. Kini (pada tahun 1889) dia memasuki Sekolah Perubatan di Universiti Vienna. Terjun ke dalam pengajian perubatan, dia tekun belajar dengan profesor terbesar. Terdapat bukti bahawa di samping itu dia belajar lukisan (di Paris), belajar sejarah seni (di Rom).

Walau bagaimanapun, tempoh biografinya ini tidak sepenuhnya jelas. Artikel I. Yampolsky tentang Kreisler menunjukkan bahawa sudah pada tahun 1893 Kreisler datang ke Moscow, di mana dia mengadakan 2 konsert di Persatuan Muzik Rusia. Tiada satu pun karya asing mengenai pemain biola, termasuk monograf Lochner, mengandungi data ini.

Pada 1895-1896, Kreisler berkhidmat dalam perkhidmatan tenteranya dalam rejimen Archduke Eugene dari Habsburg. The Archduke mengingati pemain biola muda dari persembahannya dan menggunakannya pada malam muzik sebagai pemain solo, serta dalam orkestra ketika membuat persembahan opera amatur. Kemudian (pada tahun 1900) Kreisler dinaikkan pangkat ke pangkat leftenan.

Dibebaskan daripada tentera, Kreisler kembali ke aktiviti muzik. Pada tahun 1896 beliau mengembara ke Turki, kemudian 2 tahun (1896-1898) tinggal di Vienna. Anda sering bertemu dengannya di kafe "Megalomania" - sejenis kelab muzik di ibu negara Austria, tempat Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal berkumpul. Komunikasi dengan orang-orang ini memberikan Kreisler pemikiran yang luar biasa ingin tahu. Lebih daripada sekali kemudian dia teringat pertemuannya dengan mereka.

Jalan menuju kemuliaan tidaklah mudah. Cara persembahan Kreisler yang pelik, yang bermain sangat "tidak seperti" pemain biola lain, mengejutkan dan membimbangkan orang ramai Vien yang konservatif. Terdesak, dia juga membuat percubaan untuk memasuki orkestra Opera Diraja Vienna, tetapi dia juga tidak diterima di sana, didakwa "kerana kekurangan irama." Kemasyhuran datang hanya selepas konsert pada tahun 1899. Tiba di Berlin, Kreisler secara tidak disangka-sangka membuat persembahan dengan kejayaan yang penuh kejayaan. Joachim yang hebat sendiri gembira dengan bakatnya yang segar dan luar biasa. Kreisler telah diperkatakan sebagai pemain biola paling menarik pada zaman itu. Pada tahun 1900, beliau telah dijemput ke Amerika, dan perjalanan ke England pada Mei 1902 mengukuhkan popularitinya di Eropah.

Ia adalah masa yang menyeronokkan dan riang masa muda seninya. Secara semula jadi, Kreisler adalah seorang yang cergas, suka bergaul, terdedah kepada jenaka dan jenaka. Pada 1900-1901 dia melawat Amerika dengan pemain cello John Gerardi dan pemain piano Bernhard Pollack. Rakan-rakan sentiasa mengejek pemain piano itu, kerana dia sentiasa gugup kerana cara mereka muncul di bilik artistik pada saat akhir, sebelum naik ke pentas. Suatu hari di Chicago, Pollak mendapati bahawa mereka berdua tidak berada di bilik seni. Dewan itu bersambung dengan hotel tempat mereka bertiga tinggal, dan Pollak bergegas ke apartmen Kreisler. Dia menyerbu masuk tanpa mengetuk dan mendapati pemain biola dan pemain cello itu berbaring di atas katil double yang besar, dengan selimut ditarik hingga ke dagu. Mereka berdengkur fortissimo dalam duet yang mengerikan. “Hei, kamu berdua gila! jerit Pollack. "Penonton telah berkumpul dan sedang menunggu konsert bermula!"

- Biarkan saya tidur! raung Kreisler dalam bahasa naga Wagnerian.

Inilah ketenangan fikiran saya! rintih Gerardi.

Dengan kata-kata ini, mereka berdua menoleh dan mula berdengkur lebih tidak merdu daripada sebelumnya. Berang, Pollack menanggalkan selimut mereka dan mendapati mereka memakai baju ekor. Konsert bermula lewat hanya 10 minit dan penonton tidak perasan apa-apa.

Pada tahun 1902, satu peristiwa besar berlaku dalam kehidupan Fritz Kreisler - dia berkahwin dengan Harriet Lyse (selepas suami pertamanya, Puan Fred Wortz). Dia seorang wanita yang hebat, pintar, menawan, sensitif. Dia menjadi kawannya yang paling setia, berkongsi pandangannya dan sangat bangga dengannya. Sehingga hari tua mereka bahagia.

Dari awal 900-an hingga 1941, Kreisler membuat banyak lawatan ke Amerika dan mengembara secara kerap ke seluruh Eropah. Dia paling rapat dengan Amerika Syarikat dan, di Eropah, dengan England. Pada tahun 1904, Persatuan Muzik London menganugerahkan beliau pingat emas untuk persembahannya dalam Konsert Beethoven. Tetapi secara rohani, Kreisler paling rapat dengan Perancis dan di dalamnya adalah rakan Perancisnya Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus dan lain-lain. Keterikatan Kreisler dengan budaya Perancis adalah organik. Dia sering melawat estet Belgium Ysaye, bermain muzik di rumah dengan Thibaut dan Casals. Kreisler mengakui Izai mempunyai pengaruh artistik yang besar kepadanya dan dia meminjam beberapa teknik biola daripadanya. Fakta bahawa Kreisler ternyata "pewaris" Izaya dari segi getaran telah disebutkan. Tetapi perkara utama ialah Kreisler tertarik dengan suasana artistik yang berlaku di kalangan Ysaye, Thibaut, Casals, sikap mereka yang bersemangat romantis terhadap muzik, digabungkan dengan kajian mendalam mengenainya. Dalam komunikasi dengan mereka, cita-cita estetik Kreisler terbentuk, sifat terbaik dan mulia wataknya diperkukuh.

Sebelum Perang Dunia I, Kreisler kurang dikenali di Rusia. Dia mengadakan konsert di sini dua kali, pada tahun 1910 dan 1911. Pada Disember 1910, dia mengadakan 2 konsert di St. Petersburg, tetapi mereka tidak disedari, walaupun mereka menerima ulasan yang menggalakkan dalam majalah Muzik (No. 3, halaman 74). Telah diperhatikan bahawa persembahannya memberi kesan yang mendalam dengan kekuatan perangai dan kehalusan ungkapan yang luar biasa. Dia memainkan karya sendiri, yang pada masa itu masih berjalan sebagai adaptasi drama lama.

Setahun kemudian, Kreisler muncul semula di Rusia. Semasa lawatan ini, konsertnya (2 dan 9 Disember 1911) telah menyebabkan resonans yang lebih besar. "Antara pemain biola kontemporari kami," pengkritik Rusia menulis, "nama Fritz Kreisler mesti diletakkan di salah satu tempat pertama. Dalam persembahannya, Kreisler lebih merupakan seorang artis daripada seorang virtuoso, dan momen estetik sentiasa mengaburkan dalam dirinya keinginan semula jadi bahawa semua pemain biola perlu menunjukkan teknik mereka. Tetapi ini, menurut pengkritik, menghalangnya daripada dihargai oleh "orang awam", yang mencari "kebajikan tulen" dalam mana-mana penghibur, yang lebih mudah untuk dilihat.

Pada tahun 1905, Kreisler mula menerbitkan karyanya, meneroka penipuan yang kini diketahui secara meluas. Antara penerbitan itu ialah "Tiga Tarian Wina Lama", yang didakwa milik Joseph Lanner, dan satu siri "transkripsi" drama oleh klasik - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, dll. Pada mulanya, dia melakukan "transkripsi" ini di konsertnya sendiri, kemudian diterbitkan dan mereka segera tersebar ke seluruh dunia. Tidak ada pemain biola yang tidak akan memasukkan mereka dalam himpunan konsertnya. Bunyi yang sangat baik, digayakan secara halus, mereka dipandang tinggi oleh pemuzik dan orang ramai. Sebagai gubahan asal "sendiri", Kreisler mengeluarkan drama salun Vienna secara serentak, dan kritikan menimpanya lebih daripada sekali kerana "rasa buruk" yang ditunjukkannya dalam drama seperti "The Pangs of Love" atau "Viennese Caprice".

Penipuan dengan kepingan "klasik" berterusan sehingga tahun 1935, apabila Kreisler mengakui kepada pengkritik muzik New Times Olin Dowen bahawa keseluruhan siri Manuskrip Klasik, kecuali 8 bar pertama dalam Ditto Louis Couperin karya Louis XIII, telah ditulis olehnya. Menurut Kreisler, idea penipuan seperti itu muncul di fikirannya 30 tahun lalu berkaitan dengan keinginan untuk menambah koleksi konsertnya. "Saya mendapati ia akan memalukan dan tidak bijak untuk terus mengulang nama saya sendiri dalam program." Pada kesempatan lain, beliau menjelaskan sebab penipuan oleh keterukan penampilan sulung komposer persembahan biasanya dirawat. Dan sebagai bukti, dia memetik contoh karyanya sendiri, menunjukkan betapa berbezanya drama dan gubahan "klasik" yang ditandatangani dengan namanya dinilai - "Viennese Caprice", "Chinese Rebana", dll.

Pendedahan penipuan itu menyebabkan ribut. Ernst Neumann menulis artikel yang memusnahkan. Kontroversi tercetus, diterangkan secara terperinci dalam buku Lochner, tetapi ... sehingga hari ini, "kepingan klasik" Kreisler kekal dalam himpunan pemain biola. Lebih-lebih lagi, Kreisler, tentu saja, tepat apabila, membantah Neumann, dia menulis: "Nama-nama yang saya pilih dengan teliti tidak diketahui oleh majoriti. Siapa pernah mendengar satu karya Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini atau Stamitz sebelum saya mula mengarang di bawah nama mereka? Mereka hanya tinggal dalam senarai perenggan karya dokumentari; karya mereka, jika wujud, perlahan-lahan bertukar menjadi debu di biara dan perpustakaan lama.” Kreisler mempopularkan nama mereka dengan cara yang pelik dan sudah pasti menyumbang kepada kemunculan minat dalam muzik biola pada abad ke-XNUMX.

Apabila Perang Dunia Pertama bermula, Kreislers sedang bercuti di Switzerland. Setelah membatalkan semua kontrak, termasuk lawatan ke Rusia dengan Kusevitsky, Kreisler bergegas ke Vienna, di mana dia didaftarkan sebagai leftenan dalam tentera. Berita bahawa pemain biola terkenal telah dihantar ke medan perang menyebabkan reaksi yang kuat di Austria dan negara-negara lain, tetapi tanpa akibat yang nyata. Kreisler ditinggalkan dalam tentera. Rejimen di mana dia berkhidmat tidak lama lagi dipindahkan ke hadapan Rusia berhampiran Lvov. Pada September 1914, berita palsu tersebar bahawa Kreisler telah dibunuh. Malah, dia cedera dan ini adalah sebab untuk demobilisasinya. Serta-merta, bersama Harriet, dia berlepas ke Amerika Syarikat. Selebihnya, semasa perang berlangsung, mereka tinggal di sana.

Tahun-tahun selepas perang ditandai dengan aktiviti konsert yang aktif. Amerika, England, Jerman, sekali lagi Amerika, Czechoslovakia, Itali - adalah mustahil untuk menghitung laluan artis yang hebat. Pada tahun 1923, Kreisler membuat lawatan besar ke Timur, melawat Jepun, Korea, dan China. Di Jepun, dia mula berminat dengan karya lukisan dan muzik. Dia juga berhasrat untuk menggunakan intonasi seni Jepun dalam karyanya sendiri. Pada tahun 1925 beliau mengembara ke Australia dan New Zealand, dari sana ke Honolulu. Sehingga pertengahan 30-an, dia mungkin pemain biola paling popular di dunia.

Kreisler adalah seorang anti-fasis yang bersemangat. Dia mengutuk keras penganiayaan yang dialami di Jerman oleh Bruno Walter, Klemperer, Busch, dan dengan tegas menolak untuk pergi ke negara ini "sehingga hak semua artis, tanpa mengira asal usul, agama dan kewarganegaraan mereka, untuk mengamalkan seni mereka menjadi tidak berubah di Jerman fakta. .” Jadi dia menulis dalam surat kepada Wilhelm Furtwängler.

Dengan kebimbangan, dia mengikuti penyebaran fasisme di Jerman, dan apabila Austria secara paksa dilampirkan kepada Reich fasis, dia lulus (pada tahun 1939) ke dalam kerakyatan Perancis. Semasa Perang Dunia II, Kreisler tinggal di Amerika Syarikat. Semua simpatinya berpihak kepada tentera anti-fasis. Dalam tempoh ini, dia masih mengadakan konsert, walaupun tahun-tahun sudah mula terasa.

27 April 1941, semasa menyeberang jalan di New York, dia telah dilanggar oleh sebuah trak. Selama beberapa hari artis hebat berada di antara hidup dan mati, dalam kecelaruan dia tidak mengenali orang di sekelilingnya. Walau bagaimanapun, mujurlah, tubuhnya mengatasi penyakit itu, dan pada tahun 1942 Kreisler dapat kembali ke aktiviti konsert. Persembahan terakhirnya berlaku pada tahun 1949. Walau bagaimanapun, untuk masa yang lama selepas meninggalkan pentas, Kreisler berada di pusat perhatian para pemuzik dunia. Mereka berkomunikasi dengannya, berunding dengan “hati nurani seni” yang murni dan tidak boleh rosak.

Kreisler memasuki sejarah muzik bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai komposer asal. Bahagian utama warisan kreatifnya ialah satu siri miniatur (kira-kira 45 drama). Mereka boleh dibahagikan kepada dua kumpulan: satu terdiri daripada miniatur dalam gaya Vienna, satu lagi - permainan meniru klasik abad ke-2-2. Kreisler mencuba tangannya dalam bentuk yang besar. Antara karya utamanya ialah 1917 bow quartet dan 1932 operetta "Apple Blossom" dan "Zizi"; yang pertama dikarang pada 11, yang kedua pada 1918. Tayangan perdana "Apple Blossom" berlangsung pada November 1932, XNUMX di New York, "Zizi" - di Vienna pada XNUMX Disember. Operetta Kreisler adalah satu kejayaan besar.

Kreisler memiliki banyak transkripsi (lebih 60!). Sebahagian daripada mereka direka untuk penonton yang tidak bersedia dan persembahan kanak-kanak, manakala yang lain adalah susunan konsert yang cemerlang. Keanggunan, warna-warni, biola memberikan mereka populariti yang luar biasa. Pada masa yang sama, kita boleh bercakap tentang penciptaan transkripsi jenis baharu, percuma dari segi gaya pemprosesan, keaslian dan biasanya bunyi "Kreisler". Transkripsinya termasuk pelbagai karya oleh Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott dan lain-lain.

Satu lagi jenis aktiviti kreatif ialah editorial percuma. Ini ialah variasi Paganini (“The Witch”, “J Palpiti”), “Foglia” oleh Corelli, Variasi Tartini pada tema oleh Corelli dalam pemprosesan dan penyuntingan Kreisler, dsb. Warisan beliau termasuk cadenzas to concerto oleh Beethoven, Brahms, Paganini, syaitan sonata Tartini.”

Kreisler adalah seorang yang berpendidikan - dia tahu bahasa Latin dan Yunani dengan sempurna, dia membaca Iliad oleh Homer dan Virgil dalam asalnya. Seberapa tinggi dia melebihi paras pemain biola, secara sederhana, tidak terlalu tinggi pada masa itu, boleh dinilai dengan dialognya dengan Misha Elman. Melihat Iliad di atas mejanya, Elman bertanya kepada Kreisler:

– Adakah itu dalam bahasa Ibrani?

Tidak, dalam bahasa Yunani.

- Ini baik?

- Sangat!

– Adakah ia tersedia dalam bahasa Inggeris?

- Sudah tentu.

Komen, seperti yang mereka katakan, adalah berlebihan.

Kreisler mengekalkan rasa humor sepanjang hidupnya. Sekali, - kata Elman, - saya bertanya kepadanya: pemain biola yang manakah yang dia dengar memberi kesan yang paling kuat kepadanya? Kreisler menjawab tanpa teragak-agak: Venyavsky! Dengan linangan air mata, dia segera mula menggambarkan permainannya dengan jelas, dan dengan cara yang Elman turut berlinang air mata. Pulang ke rumah, Elman melihat ke dalam kamus Grove dan … memastikan Venyavsky meninggal dunia ketika Kreisler baru berusia 5 tahun.

Pada kesempatan lain, beralih kepada Elman, Kreisler mula meyakinkannya dengan agak serius, tanpa senyuman, bahawa apabila Paganini memainkan harmonik berganda, sebahagian daripada mereka memainkan biola, manakala yang lain bersiul. Untuk persuasif, dia menunjukkan bagaimana Paganini melakukannya.

Kreisler sangat baik dan murah hati. Dia memberikan sebahagian besar hartanya untuk tujuan amal. Selepas konsert di Opera Metropolitan pada 27 Mac 1927, dia mendermakan semua hasil, yang berjumlah sejumlah besar $ 26, kepada Liga Kanser Amerika. Selepas Perang Dunia I, dia menjaga 000 anak yatim rakan seperjuangannya; Tiba di Berlin pada tahun 43, dia menjemput 1924 kanak-kanak termiskin ke pesta Krismas. 60 muncul. “Perniagaan saya berjalan lancar!” serunya sambil bertepuk tangan.

Keprihatinannya terhadap orang ramai dikongsi sepenuhnya oleh isterinya. Pada akhir Perang Dunia II, Kreisler menghantar bal makanan dari Amerika ke Eropah. Beberapa bal telah dicuri. Apabila perkara ini dilaporkan kepada Harriet Kreisler, dia tetap sangat tenang: lagipun, orang yang mencuri pun melakukannya, pada pendapatnya, untuk memberi makan kepada keluarganya.

Sudah menjadi orang tua, pada malam sebelum meninggalkan pentas, iaitu, ketika sudah sukar untuk mengira untuk menambah modalnya, dia menjual perpustakaan manuskrip dan pelbagai peninggalan yang paling berharga yang telah dikumpulkannya dengan penuh kasih sayang sepanjang hidupnya selama 120 tahun. ribu 372 dolar dan membahagikan wang ini antara dua organisasi amal Amerika. Dia sentiasa membantu saudara-maranya, dan sikapnya terhadap rakan sekerja boleh dipanggil benar-benar sopan. Apabila Joseph Segeti mula-mula datang ke Amerika Syarikat pada tahun 1925, dia amat terkejut dengan sikap orang ramai yang baik hati. Ternyata sebelum ketibaannya, Kreisler menerbitkan artikel di mana dia mempersembahkannya sebagai pemain biola terbaik yang datang dari luar negara.

Dia sangat sederhana, menyukai kesederhanaan pada orang lain dan sama sekali tidak menjauhkan diri daripada orang biasa. Dia sangat ingin seninya sampai kepada semua orang. Pada suatu hari, kata Lochner, di salah satu pelabuhan Inggeris, Kreisler turun dari kapal pengukus untuk meneruskan perjalanannya dengan kereta api. Ia menunggu lama, dan dia memutuskan bahawa adalah baik untuk menghabiskan masa jika dia mengadakan konsert kecil. Di dalam bilik yang sejuk dan menyedihkan di stesen itu, Kreisler mengeluarkan biola dari kotaknya dan bermain untuk pegawai kastam, pelombong arang batu dan pekerja pelabuhan. Apabila dia selesai, dia menyatakan harapan bahawa mereka menyukai seninya.

Kebaikan Kreisler terhadap pemain biola muda hanya boleh dibandingkan dengan kebajikan Thibaut. Kreisler sangat mengagumi kejayaan generasi muda pemain biola, percaya bahawa ramai daripada mereka telah mencapai, jika tidak genius, maka penguasaan Paganini. Walau bagaimanapun, kekagumannya, sebagai peraturan, hanya merujuk kepada teknik: "Mereka dapat dengan mudah memainkan semua yang ditulis paling sukar untuk instrumen, dan ini adalah pencapaian hebat dalam sejarah muzik instrumental. Tetapi dari sudut pandangan genius tafsiran dan kuasa misteri itu yang merupakan radioaktiviti seorang penghibur yang hebat, dalam hal ini zaman kita tidak jauh berbeza dengan zaman lain.”

Kreisler mewarisi dari abad ke-29 kemurahan hati, kepercayaan romantis dalam diri manusia, dalam cita-cita yang tinggi. Dalam seninya, seperti yang dikatakan oleh Pencherl, terdapat kemuliaan dan daya tarikan yang meyakinkan, kejelasan Latin dan sentimental Wina yang biasa. Sudah tentu, dalam komposisi dan prestasi Kreisler, banyak yang tidak lagi memenuhi keperluan estetik zaman kita. Banyak kepunyaan masa lalu. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa seninya membentuk keseluruhan zaman dalam sejarah budaya biola dunia. Itulah sebabnya berita kematiannya pada Januari 1962, XNUMX menjerumuskan pemuzik di seluruh dunia ke dalam kesedihan yang mendalam. Seorang artis yang hebat dan seorang yang hebat, yang ingatannya akan kekal selama berabad-abad, telah meninggal dunia.

L. Raaben