Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Di antara pemuzik legenda budaya Rusia, nama pemuzik fenomenal, pemain trompet Timofey Dokshitser mengambil tempat yang dibanggakan. Pada Disember tahun lepas, dia akan berusia 85 tahun, dan beberapa konsert didedikasikan untuk tarikh ini, serta persembahan (balet The Nutcracker) di Teater Bolshoi, tempat Dokshitser bekerja dari 1945 hingga 1983. Rakan-rakannya, yang mengetuai Pemuzik Rusia yang pernah bermain dengan Dokshitzer dalam orkestra Bolshoi - pemain cello Yuri Loevsky, pemain biola Igor Boguslavsky, pemain trombon Anatoly Skobelev, rakan kongsi tetapnya, pemain piano Sergei Solodovnik - membuat persembahan di pentas Kolej Gnessin Moscow untuk menghormati pemuzik yang hebat.

Petang ini secara amnya diingati kerana suasana percutiannya yang ceria - lagipun, mereka mengingati artis itu, yang namanya sedikit sebanyak menjadi simbol muzik Rusia bersama D. Oistrakh, S. Richter. Lagipun, bukan tanpa alasan bahawa konduktor Jerman terkenal Kurt Masur, yang berulang kali membuat persembahan dengan Dokshitzer, berkata bahawa "sebagai seorang pemuzik, saya meletakkan Dokshitzer setanding dengan pemain biola terhebat di dunia." Dan Aram Khachaturian memanggil Dokshitser "penyair paip." Bunyi alatnya mempesona, dia tertakluk kepada nuansa yang paling halus, cantilena, setanding dengan nyanyian manusia. Sesiapa yang pernah mendengar permainan Timofey Aleksandrovich menjadi peminat sangkakala tanpa syarat. Ini, khususnya, telah dibincangkan oleh Timbalan Pengarah Kolej Gnessin I. Pisarevskaya, berkongsi tanggapan peribadinya tentang pertemuan dengan seni T. Dokshitser.

Nampaknya penarafan tinggi karya artis itu mencerminkan kedalaman yang luar biasa dan aspek serba boleh bakatnya. Sebagai contoh, T. Dokshitser berjaya menamatkan pengajian dari jabatan pengarah di bawah L. Ginzburg dan pada satu masa mengetuai persembahan di Cawangan Teater Bolshoi.

Ia juga penting untuk diperhatikan fakta bahawa dengan aktiviti konsertnya Timofey Alexandrovich menyumbang kepada penampilan baru pada persembahan pada instrumen tiup, yang, terima kasih kepadanya, mula dianggap sebagai pemain solo sepenuhnya. Dokshitser adalah pemula penciptaan Persekutuan Sangkakala Rusia, yang menyatukan pemuzik dan menyumbang kepada pertukaran pengalaman artistik. Dia juga memberi banyak perhatian untuk mengembangkan dan meningkatkan kualiti himpunan sangkakala: dia mengarang dirinya sendiri, menugaskan karya oleh komposer kontemporari, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini menyusun antologi muzik yang unik, di mana banyak opus ini diterbitkan (by the way, bukan sahaja untuk sangkakala).

T.Dokshitser, yang belajar polifoni di konservatori dengan Profesor S.Evseev, seorang pelajar S.Taneyev, terlibat dalam instrumentasi dengan komposer N.Rakov, dan dia sendiri membuat susunan cemerlang sampel terbaik klasik. Konsert peringatan itu menampilkan transkripsi Gershwin's Rhapsody in the Blues, yang dipersembahkan oleh pemain solo Teater Bolshoi Rusia, pemain trompet Yevgeny Guryev dan orkestra simfoni kolej yang dikendalikan oleh Viktor Lutsenko. Dan dalam drama "mahkota" - dalam tarian "Sepanyol" dan "Neapolitan" dari "Swan Lake", yang dimainkan oleh Timofey Alexandrovich, - petang ini A. Shirokov, pelajar Vladimir Dokshitser, saudaranya sendiri, adalah pemain solo. .

Pedagogi menduduki tempat yang sama penting dalam kehidupan Timofey Dokshitser: dia mengajar di Institut Gnessin selama lebih dari 30 tahun dan menaikkan galaksi peniup trompet yang sangat baik. Setelah berpindah untuk tinggal di Lithuania pada awal 1990-an, T. Dokshitser berunding di Konservatori Vilnius. Seperti yang dinyatakan oleh pemuzik yang mengenalinya, kaedah pedagogi Dokshitser sebahagian besarnya menyamaratakan prinsip-prinsip gurunya, I. Vasilevsky dan M. Tabakov, memberi tumpuan terutamanya pada memupuk kualiti muzik pelajar, untuk bekerja pada budaya bunyi. Pada tahun 1990-an, T. Dokshitser, mengekalkan tahap artistik, menganjurkan pertandingan untuk pemain trompet. Dan salah seorang pemenangnya, Vladislav Lavrik (trumpet pertama Orkestra Kebangsaan Rusia), membuat persembahan dalam konsert yang tidak dapat dilupakan ini.

Hampir dua tahun telah berlalu sejak pemuzik hebat itu meninggal dunia, tetapi cakeranya (dana emas klasik kami!), tetap menjadi artikel dan bukunya, yang menggambarkan imej artis yang berbakat genius dan budaya tertinggi.

Evgenia Mishina, 2007