Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Ini adalah orang jahat, dia sering melakukan perkara yang mustahil, dan lebih-lebih lagi, dia mencapainya. G. Berlioz

Romantikisme menimbulkan pelbagai gubahan konsert yang dicipta oleh virtuoso terkenal. Hampir semua daripada mereka dilupakan, dan hanya contoh yang sangat artistik kekal di pentas konsert. Antaranya ialah karya G. Wieniawski. Konserto, mazurka, polonais, karya konsertnya termasuk dalam himpunan setiap pemain biola, mereka popular di atas pentas kerana merit artistik mereka yang tidak diragui, gaya kebangsaan yang cerah, dan penggunaan cemerlang keupayaan virtuoso instrumen itu.

Asas kerja pemain biola Poland adalah muzik rakyat, yang dia anggap sejak kecil. Dalam pelaksanaan artistik, dia mempelajarinya melalui karya F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, dengan siapa nasibnya dihadapi. Belajar dengan S. Servachinsky, kemudian di Paris dengan JL Massard, dan dalam komposisi dengan I. Collet memberikan Wieniawski latihan profesional yang baik. Sudah pada usia 11 tahun, dia telah mengarang Variasi pada tema mazurka, dan pada usia 13, karya pertamanya muncul dalam cetakan - Great Fantastic Caprice pada tema asal dan Sonata Allegro (ditulis bersama abangnya Jozef, seorang pemain piano ), yang mendapat kelulusan Berlioz.

Sejak 1848, Venyavsky memulakan lawatan intensif di Eropah dan Rusia, yang berterusan sehingga akhir hayatnya. Dia membuat persembahan bersama F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev dan lain-lain, menyebabkan kegembiraan umum dengan permainannya yang berapi-api. Wieniawski sudah pasti pemain biola terbaik pada zamannya. Tiada siapa yang dapat bersaing dengannya dalam keamatan emosi dan skala permainan, keindahan bunyi, kepintaran yang mempesonakan. Kualiti inilah yang ditunjukkan dalam gubahannya, menentukan julat cara ekspresif, imejan, instrumentaliti berwarna-warni mereka.

Pengaruh yang membuahkan hasil terhadap perkembangan karya Venyavsky telah diberikan oleh beliau tinggal di Rusia, di mana beliau adalah seorang pemain solo mahkamah (1860-72), profesor pertama kelas biola di Konservatori St. Petersburg (1862-68). Di sini dia berkawan dengan Tchaikovsky, Anton dan Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui dan lain-lain, di sini dia mencipta sejumlah besar komposisi. Pada tahun 1872-74. Venyavsky melawat Amerika bersama A. Rubinstein, kemudian mengajar di Konservatori Brussels. Semasa lawatan ke Rusia pada tahun 1879, Venyavsky jatuh sakit teruk. Atas permintaan N. Rubinstein, N. von Meck meletakkannya di rumahnya. Walaupun dirawat dengan teliti, Venyavsky meninggal dunia sebelum mencapai usia 45 tahun. Hatinya dilemahkan oleh kerja konsert yang tidak dapat ditanggung.

Karya Wieniawski berkait sepenuhnya dengan biola, begitu juga dengan karya Chopin dengan piano. Dia membuat biola bercakap dalam bahasa baru yang berwarna-warni, mendedahkan kemungkinan timbrenya, virtuosik, hiasan yang mempesonakan. Banyak teknik ekspresif yang ditemui olehnya membentuk asas teknik biola abad ke-XNUMX.

Secara keseluruhan, Venyavsky mencipta kira-kira 40 karya, sebahagian daripadanya masih tidak diterbitkan. Dua daripada konsert biolanya popular di atas pentas. Yang pertama tergolong dalam genre konserto virtuoso-romantik "besar", yang datang dari konsert N. Paganini. Virtuoso berusia lapan belas tahun itu menciptanya semasa tinggal bersama Liszt di Weimar dan menyatakan di dalamnya sifat impulsif remaja, kemuliaan perasaan. Imej utama wira romantik yang tidak henti-henti, mengatasi semua halangan, bermula dari pertembungan dramatik dengan dunia melalui renungan yang mulia kepada tenggelam dalam aliran kehidupan perayaan.

Konsert kedua ialah kanvas lirik-romantik. Semua bahagian disatukan oleh satu tema lirik – tema cinta, impian kecantikan, yang menerima perkembangan simfoni yang hebat dalam konsert dari cita-cita yang jauh dan memikat, menentang kekeliruan perasaan yang dramatik, kepada kegembiraan perayaan, kemenangan permulaan yang cerah.

Dalam semua genre yang Wieniawski beralih, artis negara Poland mempunyai kesan. Sememangnya, rasa rakyat terutamanya dirasai dalam genre yang telah berkembang daripada tarian Poland. Mazurka Wieniawski adalah adegan yang jelas dari kehidupan rakyat. Mereka dibezakan oleh melodiousness, irama elastik, penggunaan teknik bermain pemain biola rakyat. Dua polonais Wieniawski ialah karya konsert virtuoso yang dicipta di bawah pengaruh Chopin dan Lipinski (kepada siapa Polonaise Pertama didedikasikan). Mereka melukis gambar perarakan khidmat, keseronokan perayaan. Jika bakat lirik artis Poland ditunjukkan dalam mazurka, maka dalam polonais - skala dan perangai yang wujud dalam gaya persembahannya. Tempat yang kukuh dalam himpunan pemain biola telah diduduki oleh drama seperti "Legenda", Scherzo-tarantella, Tema asal dengan variasi, "Karnival Rusia", Fantasia pada tema opera "Faust" oleh Ch. Gounod, dsb.

Komposisi Venyavsky mempengaruhi bukan sahaja karya yang dicipta oleh pemain biola, contohnya, E. Yzai, yang merupakan pelajarnya, atau F. Kreisler, tetapi secara umum banyak komposisi himpunan biola, sudah cukup untuk menunjuk kepada karya Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Virtuoso Poland telah mencipta "imej biola" istimewa, yang menarik dengan kecemerlangan konsert, keanggunan, kegembiraan perasaan romantis, dan kewarganegaraan sejati.

V. Grigoriev

Venyavsky ialah tokoh paling terang dalam seni virtuoso-romantik pada separuh pertama abad ke-XNUMX. Beliau mengekalkan tradisi seni ini sehingga akhir hayatnya. “Ingat, kamu berdua,” katanya di ranjang kematiannya kepada Nikolai Rubinstein dan Leopold Auer, “Karnival Venice sedang mati bersama saya.”

Sesungguhnya, bersama-sama dengan Venyavsky, keseluruhan trend yang terbentuk dalam persembahan biola dunia, unik, asli, yang dihasilkan oleh genius Paganini, semakin pudar, berundur ke masa lalu, "Karnival Venetian" yang disebut oleh artis yang hampir mati.

Mereka menulis tentang Venyavsky: "Busur ajaibnya sangat menawan, bunyi biolanya mempunyai kesan ajaib pada jiwa sehingga seseorang tidak dapat mendengar cukup banyak tentang artis ini." Dalam persembahan Venyavsky, "api suci itu mendidih, yang secara tidak sengaja memikat anda, sama ada menggembirakan semua deria anda, atau membelai telinga anda dengan lembut."

“Dalam cara persembahannya, yang menggabungkan api, keghairahan Kutub dengan keanggunan dan cita rasa warga Perancis itu, menunjukkan keperibadian sejati, sifat seni yang genius yang menarik. Permainannya menawan hati para pendengar, dan dia memiliki, pada tahap yang jarang, keupayaan untuk memikat penonton sejak awal penampilannya.

Semasa pertempuran antara Romantik dan Klasik, mempertahankan seni Romantik yang muda dan matang, Odoevsky menulis: "Pengarang artikel ini boleh memanggil dirinya sebagai ahli sejarah kritikan. Dia menahan banyak pertikaian mengenai seni, yang dia sangat suka, dan kini dalam hal seni yang sama dia memberikan suaranya dan, meninggalkan semua prasangka, menasihati semua artis muda kami untuk meninggalkan sekolah lama Kreutzer dan Rodeva ini, sesuai di sekolah kami. abad untuk pendidikan hanya artis biasa-biasa untuk orkestra. Mereka mengumpul penghormatan yang adil dari abad mereka – dan itu sudah cukup. Kini kami mempunyai virtuosos kami sendiri, dengan skala yang luas, dengan petikan yang cemerlang, dengan nyanyian yang penuh ghairah, dengan pelbagai kesan. Biarkan pengulas kami menyebutnya tipu muslihat. Orang ramai dan orang yang mengetahui seni akan menghormati penilaian buruk mereka dengan senyuman ironis.

Fantasi, improvisasi yang berubah-ubah, kesan yang cemerlang dan pelbagai, emosi yang bersemangat - ini adalah kualiti yang membezakan persembahan romantis, dan dengan kualiti ini ia menentang kanun ketat sekolah klasik. "Nampaknya bunyi itu, pada gelombang tangan kanan, terbang dari biola dengan sendirinya," tulis Odoevsky lagi. Nampaknya seekor burung bebas telah naik ke langit dan menghulurkan sayap berwarna-warni ke udara.

Seni romantik membakar hati dengan apinya, dan menaikkan jiwa dengan inspirasi. Malah suasana dipuisi. Pemain biola Norway Ole Bull, semasa berada di Rom, "membuat improvisasi di Colosseum atas permintaan beberapa artis, antaranya ialah Thorvaldsen dan Fernley yang terkenal ... dan di sana, pada waktu malam, di tepi bulan, dalam runtuhan lama, yang menyedihkan. bunyi artis yang diilhamkan kedengaran, dan bayang-bayang orang Rom yang hebat kelihatan, mendengar lagu-lagu utaranya.

Wieniawski sepenuhnya tergolong dalam gerakan ini, berkongsi semua kebaikannya, tetapi juga berat sebelah tertentu. Malah pemain biola yang hebat dari sekolah Paganian kadang-kadang mengorbankan kedalaman muzik demi kesan, dan kebijaksanaan cemerlang mereka menawan hati mereka. Kebaikan itu menarik perhatian pendengar juga. Kemewahan, kecemerlangan dan keberanian instrumentalisme bukan sahaja fesyen, tetapi juga keperluan.

Walau bagaimanapun, kehidupan Venyavsky menjangkau dua era. Dia bertahan dengan romantisme, yang menghangatkan segala-galanya di sekelilingnya semasa mudanya, dan dengan bangganya mengekalkan tradisinya apabila seni romantik, dalam bentuk ciri-cirinya pada separuh pertama abad ke-XNUMX, sudah pupus. Pada masa yang sama, Venyavsky mengalami pengaruh pelbagai arus romantisme. Sehingga pertengahan kehidupan kreatifnya, ideal untuknya adalah Paganini dan hanya Paganini. Mengikuti contoh beliau, Venyavsky menulis "Karnival Rusia", menggunakan kesan yang sama yang diisi dengan "Karnival Venice"; Harmonik dan pizzicato Paganin menghiasi fantasi biolanya – “Memories of Moscow”, “Red Sundress”. Perlu ditambah bahawa motif kebangsaan Poland sentiasa kuat dalam seni Wieniawski, dan pendidikan Parisnya menjadikan budaya muzik Perancis dekat dengannya. Instrumentalisme Venyavsky terkenal dengan kecemerlangan, keanggunan, dan keanggunannya, yang secara amnya membawanya jauh dari instrumentalisme Paganiniev.

Pada separuh kedua hidupnya, mungkin bukan tanpa pengaruh saudara-saudara Rubinstein, yang dengannya Venyavsky sangat rapat, masanya tiba untuk keghairahan Mendelssohn. Dia sentiasa memainkan karya master Leipzig dan, mengarang Konserto Kedua, jelas dipandu oleh konserto biolanya.

Tanah air Wieniawski ialah bandar Lublin purba Poland. Dia dilahirkan pada 10 Julai 1835 dalam keluarga doktor Tadeusz Wieniawski, yang dibezakan oleh pendidikan dan muzik. Ibu kepada pemain biola masa depan, Regina Venyavskaya, adalah seorang pemain piano yang sangat baik.

Latihan biola bermula pada usia 6 tahun dengan pemain biola tempatan Jan Gornzel. Minat terhadap instrumen ini dan keinginan untuk mempelajarinya timbul dalam diri budak lelaki itu sebagai hasil daripada permainan yang dia dengar tentang pemain biola Hungary Miska Gauser, yang mengadakan konsert pada tahun 1841 di Lublin.

Selepas Gornzel, yang meletakkan asas untuk kemahiran biola Wieniawski, budak lelaki itu diserahkan kepada Stanisław Serwaczynski. Guru ini bernasib baik untuk menjadi tutor kepada dua pemain biola terhebat abad ke-XNUMX – Wieniawski dan Joachim: semasa Serwaczynski tinggal di Pest, Josef Joachim mula belajar dengannya.

Kejayaan Henryk kecil sangat menakjubkan sehingga bapanya memutuskan untuk menunjukkannya kepada pemain biola Czech Panofka yang mengadakan konsert di Warsaw. Dia gembira dengan bakat kanak-kanak itu dan menasihatinya untuk membawanya ke Paris kepada guru terkenal Lambert Massard (1811-1892). Pada musim luruh tahun 1843, Henryk pergi ke Paris bersama ibunya. Pada 8 November, beliau telah dimasukkan ke dalam barisan pelajar Konservatori Paris, bertentangan dengan piagamnya, yang membenarkan kemasukan kanak-kanak dari umur 12 tahun. Venyavsky pada masa itu hanya berumur 8 tahun!

Bapa saudaranya, abang ibunya, pemain piano terkenal Poland Eduard Wolf, yang popular dalam kalangan muzik ibu kota Perancis, mengambil bahagian yang meriah dalam nasib budak itu. Atas permintaan Wolf, Massard, selepas mendengar pemain biola muda, membawanya ke kelasnya.

I. Reise, penulis biografi Venyavsky, mengatakan bahawa Massard, kagum dengan kebolehan dan pendengaran budak itu, memutuskan satu eksperimen yang luar biasa - dia memaksanya untuk mempelajari konserto Rudolf Kreutzer dengan telinga, tanpa menyentuh biola.

Pada tahun 1846 Venyavsky lulus dari konservatori dengan kemenangan, setelah memenangi hadiah pertama pada pertandingan tamat pengajian dan pingat emas yang besar. Memandangkan Venyavsky adalah pemegang biasiswa Rusia, pemenang muda menerima biola Guarneri del Gesu daripada koleksi Tsar Rusia.

Penghujung konservatori itu begitu cemerlang sehingga Paris mula bercakap tentang Venyavsky. Ibu pemain biola menawarkan kontrak untuk lawatan konsert. Orang Venyavsky dikelilingi oleh penghormatan kepada pendatang Poland, mereka mempunyai Mickiewicz di rumah mereka; Gioacchino Rossini mengagumi bakat Henryk.

Pada masa Henryk lulus dari konservatori, ibunya membawa anak lelaki keduanya ke Paris - Jozef, pemain piano virtuoso masa depan. Oleh itu, keluarga Wieniawski tinggal di ibu kota Perancis selama 2 tahun lagi, dan Henryk meneruskan pengajiannya dengan Massar.

Pada 12 Februari 1848, saudara-saudara Venyavsky mengadakan konsert perpisahan di Paris dan berangkat ke Rusia. Berhenti sebentar di Lublin, Henryk pergi ke St. Petersburg. Di sini, pada 31 Mac, 18 April, 4 dan 16 Mei, konsert solonya telah berlangsung, yang merupakan kejayaan yang berjaya.

Venyavsky membawa program konservatorinya ke St. Petersburg. Konsert Ketujuh Belas Viotti menduduki tempat yang menonjol di dalamnya. Massard mendidik pelajarnya di sekolah klasik Perancis. Berdasarkan ulasan St. Petersburg, pemuzik muda memainkan Konsert Viotti dengan sewenang-wenangnya, melengkapkannya dengan "hiasan lebihan." Cara "menyegarkan" klasik tidak terkecuali pada masa itu, banyak virtuosos berdosa dengan ini. Walau bagaimanapun, dia tidak mendapat simpati daripada penganut sekolah klasik. "Boleh diandaikan," tulis pengulas, "bahawa Venyavsky belum memahami sifat kerja ini yang tenang dan ketat."

Sudah tentu, remaja artis juga mempengaruhi semangat untuk kebaikan. Walau bagaimanapun, kemudian dia sudah menyerang bukan sahaja dengan teknik, tetapi juga dengan emosi api. "Kanak-kanak ini adalah seorang genius yang tidak diragukan lagi," kata Vieuxtan, yang hadir di konsertnya, "kerana pada usianya adalah mustahil untuk bermain dengan perasaan yang begitu ghairah, dan lebih-lebih lagi dengan pemahaman dan rancangan yang begitu mendalam. . Bahagian mekanikal permainannya akan berkembang, tetapi sekarang dia bermain dengan cara yang tiada seorang pun daripada kita bermain pada usianya.

Dalam program Venyavsky, penonton terpesona bukan sahaja oleh permainan, tetapi juga oleh karyanya. Lelaki muda itu mengarang pelbagai jenis variasi dan drama - percintaan, nocturne, dll.

Dari St. Petersburg, ibu dan anak lelaki pergi ke Finland, Revel, Riga, dan dari sana ke Warsaw, di mana kejayaan baru menanti pemain biola. Walau bagaimanapun, Venyavsky bermimpi untuk meneruskan pendidikannya, kini dalam komposisi. Ibu bapa meminta kebenaran daripada pihak berkuasa Rusia untuk pergi ke Paris sekali lagi, dan pada tahun 1849 ibu dan anak lelaki pergi ke Perancis. Dalam perjalanan, di Dresden, Henryk bermain di hadapan pemain biola terkenal Poland Karol Lipinski. "Dia sangat menyukai Genek," tulis Venyavskaya kepada suaminya. “Kami juga bermain Kuartet Mozart, iaitu Lipinski dan Genek bermain biola, dan saya dan Yuzik memainkan bahagian cello dan biola pada piano. Ia menyeronokkan, tetapi terdapat juga kejutan. Profesor Lipinski meminta Genek bermain biola pertama. Adakah anda fikir budak itu malu? Dia mengetuai kuartet seolah-olah dia tahu markah dengan baik. Lipinski memberi kami surat cadangan kepada Liszt.

Di Paris, Wieniawski belajar komposisi selama setahun dengan Hippolyte Collet. Surat ibunya mengatakan bahawa dia bekerja keras pada lakaran untuk Kreutzer dan berhasrat untuk menulis kajiannya sendiri. Dia banyak membaca: kegemarannya ialah Hugo, Balzac, George Sand dan Stendhal.

Tetapi kini latihan telah tamat. Pada peperiksaan akhir, Wieniawski menunjukkan pencapaiannya sebagai komposer - "Village Mazurka" dan Fantasia pada tema dari opera "The Prophet" oleh Meyerbeer. Sekali lagi - hadiah pertama! "Hector Berlioz telah menjadi pengagum bakat anak-anak kami," tulis Venyavskaya kepada suaminya.

Sebelum Henrik membuka virtuoso konsert jalan raya yang luas. Dia muda, kacak, menawan, dia mempunyai watak ceria terbuka yang menarik hati kepadanya, dan permainannya memikat pendengar. Dalam buku "The Magic Violin" oleh E. Chekalsky, yang mempunyai sentuhan novel tabloid, banyak butiran menarik tentang pengembaraan Don Juan artis muda diberikan.

1851-1853 Venyavsky melawat Rusia, membuat perjalanan yang hebat pada masa itu ke bandar-bandar utama di bahagian Eropah di negara itu. Sebagai tambahan ke St Petersburg dan Moscow, dia dan abangnya melawat Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, memberikan kira-kira dua ratus konsert dalam dua tahun.

Buku pemain biola terkenal Rusia V. Bezekirsky menerangkan episod yang ingin tahu dari kehidupan Venyavsky, yang mencirikan sifatnya yang tidak terkawal, sangat cemburu dengan kejayaannya dalam bidang seni. Episod ini juga menarik kerana ia menunjukkan bagaimana Venyavsky memperlakukan pangkat apabila harga dirinya sebagai seorang artis terluka.

Suatu hari pada tahun 1852, Venyavsky mengadakan konsert di Moscow bersama Wilma Neruda, salah seorang virtuosos biola Czech yang terkenal. “Petang ini, muzik yang sangat menarik, ditandai dengan skandal besar dengan akibat yang menyedihkan. Venyavsky bermain di bahagian pertama, dan, tentu saja, dengan kejayaan yang luar biasa, di bahagian kedua - Neruda, dan apabila dia selesai, Vieuxtan, yang berada di dalam dewan, membawakannya sejambak. Penonton, seolah-olah mengambil kesempatan daripada masa yang sesuai ini, memberikan tepukan bising kepada virtuoso yang indah itu. Ini menyakitkan Venyavsky sehingga dia tiba-tiba muncul semula di atas pentas dengan biola dan dengan lantang menyatakan bahawa dia mahu membuktikan keunggulannya ke atas Neruda. Penonton berkerumun di sekitar pentas, antaranya ialah beberapa jenis jeneral tentera yang tidak teragak-agak untuk bercakap dengan kuat. Venyavsky yang teruja, ingin mula bermain, menepuk bahu jeneral itu dengan busurnya dan memintanya berhenti bercakap. Keesokan harinya, Venyavsky menerima arahan daripada Gabenor Jeneral Zakrevsky untuk meninggalkan Moscow pada pukul 24.

Pada masa awal hidupnya, 1853 menonjol, kaya dengan konsert (Moscow, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, di mana Venyavsky memukau penonton dengan konsert fis-moll yang baru siap) dan mengarang karya. Henryk nampaknya taksub dengan kreativiti. Polonaise pertama, "Memories of Moscow", etudes untuk biola solo, beberapa mazurka, elegiac adagio. Sebuah percintaan tanpa kata-kata dan Rondo semuanya bermula pada tahun 1853. Memang benar bahawa kebanyakan perkara di atas telah dikarang lebih awal dan baru sahaja menerima penyiapan terakhirnya.

Pada tahun 1858, Venyavsky menjadi rapat dengan Anton Rubinstein. Konsert mereka di Paris adalah satu kejayaan besar. Dalam program itu, antara karya virtuoso biasa ialah Konserto Beethoven dan Sonata Kreutzer. Pada malam bilik Venyavsky mempersembahkan kuartet Rubinstein, salah satu sonata Bach dan trio Mendelssohn. Namun, gaya permainannya masih kekal virtuoso. Dalam persembahan The Carnival of Venice, satu ulasan dari tahun 1858 berkata, dia "meningkatkan lagi kesipian dan jenaka yang diperkenalkan ke dalam fesyen oleh pendahulunya."

Tahun 1859 menjadi titik perubahan dalam kehidupan peribadi Venyavsky. Ia ditandai dengan dua acara - pertunangan dengan Isabella Osborne-Hampton, saudara kepada komposer Inggeris dan anak perempuan Lord Thomas Hampton, dan jemputan ke St. Petersburg untuk jawatan pemain solo teater diraja, pemain solo mahkamah dan Persatuan Muzik Rusia cawangan St.

Perkahwinan Venyavsky berlangsung di Paris pada Ogos 1860. Perkahwinan itu dihadiri oleh Berlioz dan Rossini. Atas permintaan ibu bapa pengantin perempuan, Venyavsky menginsuranskan nyawanya dengan jumlah yang luar biasa sebanyak 200 franc. "Sumbangan besar yang perlu dibayar setiap tahun kepada syarikat insurans kemudiannya merupakan sumber kesulitan kewangan yang berterusan untuk Venyavsky dan salah satu sebab yang membawanya kepada kematian yang tidak lama lagi," tambah penulis biografi Soviet I. Yampolsky.

Selepas perkahwinan, Venyavsky membawa Isabella ke tanah airnya. Untuk beberapa lama mereka tinggal di Lublin, kemudian berpindah ke Warsaw, di mana mereka menjadi kawan rapat dengan Moniuszko.

Venyavsky datang ke St. Petersburg semasa tempoh peningkatan pesat dalam kehidupan awam. Pada tahun 1859, Persatuan Muzik Rusia (RMO) telah dibuka, pada tahun 1861 bermulalah pembaharuan yang memusnahkan cara perhambaan yang dahulu di Rusia. Untuk semua separuh hati mereka, pembaharuan ini secara radikal mengubah realiti Rusia. Tahun 60-an ditandai dengan perkembangan hebat idea-idea demokrasi yang membebaskan, yang menimbulkan keinginan untuk kewarganegaraan dan realisme dalam bidang seni. Idea-idea pencerahan demokrasi menggelisahkan minda terbaik, dan sifat bersemangat Venyavsky, tentu saja, tidak boleh kekal acuh tak acuh dengan apa yang berlaku di sekeliling. Bersama Anton Rubinstein, Venyavsky mengambil bahagian secara langsung dan aktif dalam organisasi Konservatori Rusia. Pada musim luruh tahun 1860, kelas muzik dibuka dalam sistem RMO - pelopor konservatori. "Kuasa muzik terbaik pada masa itu, yang berada di St. Petersburg," Rubinstein kemudian menulis, "memberi kerja dan masa mereka untuk bayaran yang sangat sederhana, jika hanya untuk meletakkan asas untuk tujuan yang sangat baik: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky dan yang lain menganggapnya berlaku … dalam kelas muzik kami di Istana Mikhailovsky hanya satu ruble perak setiap pelajaran.

Di konservatori terbuka, Venyavsky menjadi profesor pertamanya dalam kelas biola dan ensembel bilik. Dia mula berminat untuk mengajar. Ramai orang muda berbakat belajar di kelasnya - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, yang kemudiannya menjadi penghibur dan tokoh muzik terkemuka. Dmitry Panov, pensyarah di konservatori, mengetuai Kuartet Rusia (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov adalah pemain solo konsert terkemuka, Vasily Salin mengajar di Kharkov, Moscow dan Chisinau, dan juga terlibat dalam aktiviti dewan. P. Krasnokutsky, kemudian pembantu kepada Auer, mula belajar dengan Venyavsky; I. Altani meninggalkan kelas Venyavsky, walaupun dia lebih dikenali sebagai konduktor, bukan pemain biola. Secara umum, Venyavsky menggaji 12 orang.

Nampaknya, Venyavsky tidak mempunyai sistem pedagogi yang maju dan bukan seorang guru dalam erti kata yang ketat, walaupun program yang ditulis olehnya, yang disimpan dalam Arkib Sejarah Negeri di Leningrad, menunjukkan bahawa dia berusaha untuk mendidik pelajarnya tentang pelbagai repertoir yang mengandungi sejumlah besar karya klasik. "Di dalam dirinya dan di dalam kelas, seorang artis yang hebat, impulsif, terbawa-bawa, tanpa sekatan, tanpa sistematik, mempunyai kesan," tulis V. Bessel, mengingati tahun-tahun pengajiannya. Tetapi, "tidak perlu dikatakan bahawa ucapan dan demonstrasi itu sendiri, iaitu, prestasi dalam kelas petikan yang sukar, serta petunjuk yang tepat mengenai kaedah persembahan, semua ini, digabungkan, mempunyai harga yang tinggi. ” Di dalam kelas, Venyavsky kekal sebagai artis, seorang artis yang menawan pelajarnya dan mempengaruhi mereka dengan permainan dan sifat artistiknya.

Sebagai tambahan kepada pedagogi, Venyavsky melakukan banyak tugas lain di Rusia. Beliau adalah seorang pemain solo dalam orkestra di Teater Opera dan Balet Imperial, seorang pemain solo mahkamah, dan juga bertindak sebagai konduktor. Tetapi, sudah tentu, kebanyakannya Venyavsky adalah penghibur konsert, memberikan banyak konsert solo, bermain secara ensemble, mengetuai kuartet RMS.

Kuartet dimainkan pada 1860-1862 dengan ahli berikut: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; sejak 1863, Karl Schubert digantikan oleh pemain cello Rusia yang cemerlang Karl Yulievich Davydov. Dalam masa yang singkat, kuartet RMS cawangan St. Petersburg menjadi salah satu yang terbaik di Eropah, walaupun rakan seangkatan Venyavsky mencatatkan beberapa kelemahan sebagai kuartetis. Sifat romantiknya terlalu panas dan mementingkan diri sendiri untuk disimpan dalam rangka kerja persembahan ensemble yang ketat. Namun, kerja berterusan dalam kuartet yang dianjurkan walaupun dia, menjadikan persembahannya lebih matang dan mendalam.

Walau bagaimanapun, bukan sahaja kuartet, tetapi keseluruhan suasana kehidupan muzik Rusia, komunikasi dengan pemuzik seperti A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, mempunyai kesan yang baik terhadap Venyavsky sebagai seorang artis dalam pelbagai cara. Karya Wienyavsky sendiri menunjukkan betapa minatnya terhadap kesan bravura teknikal telah berkurangan dan keinginannya untuk lirik semakin meningkat.

Repertoir konsertnya juga berubah, di mana tempat yang besar diduduki oleh klasik - Chaconne, sonata solo dan partita oleh Bach, konserto biola, sonata dan kuartet oleh Beethoven. Daripada sonata Beethoven, dia lebih suka Kreutzer. Mungkin, dia rapat dengannya dalam kecerahan konsertnya. Venyavsky berulang kali memainkan Kreutzer Sonata dengan A. Rubinstein, dan semasa tinggal terakhirnya di Rusia, dia pernah membuat persembahan dengan S. Taneyev. Dia mengarang kadenzanya sendiri untuk Konsert Violin Beethoven.

Tafsiran Venyavsky tentang klasik membuktikan peningkatan kemahiran artistiknya. Pada tahun 1860, apabila dia mula-mula tiba di Rusia, seseorang boleh membaca ulasan konsertnya: "Jika kita menilai dengan tegas, tanpa terbawa-bawa oleh kecemerlangan, adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa lebih banyak ketenangan, kurang gugup dalam persembahan di sini akan menjadi tambahan yang berguna untuk kesempurnaan” ( Kita bercakap tentang persembahan konserto Mendelssohn). Empat tahun kemudian, penilaian prestasinya terhadap salah satu kuartet terakhir Beethoven oleh pakar halus seperti IS Turgenev mempunyai watak yang sama sekali berbeza. Pada 14 Januari 1864, Turgenev menulis kepada Pauline Viardot: “Hari ini saya mendengar Kuartet Beethoven, Op. 127 (posthume), dimainkan dengan sempurna oleh Venyavsky dan Davydov. Ia agak berbeza daripada Morin dan Chevillard. Wieniawski telah berkembang dengan luar biasa sejak kali terakhir saya mendengarnya; dia memainkan Chaconne Bach untuk biola solo dengan cara yang dia berjaya membuat dirinya mendengar walaupun selepas Joachim yang tiada tandingannya.

Kehidupan peribadi Venyavsky berubah sedikit walaupun selepas perkahwinannya. Dia langsung tidak tenang. Meja perjudian yang masih hijau dan wanita itu memberi isyarat kepadanya.

Auer meninggalkan potret hidup Wieniawski pemain itu. Sekali di Wiesbaden dia melawat kasino. “Apabila saya memasuki kasino, anda fikir siapa yang saya lihat dari jauh, jika bukan Henryk Wieniawski, yang datang ke arah saya dari belakang salah satu meja judi, tinggi, dengan rambut panjang hitam ala Liszt dan mata ekspresif gelap yang besar … Dia memberitahu saya bahawa seminggu sebelum itu dia telah bermain di Caen, bahawa dia datang dari St. Petersburg bersama Nikolai Rubinstein, dan ketika dia melihat saya, dia sibuk. bekerja di salah satu meja perjudian, menggunakan "sistem" yang betul sehingga dia berharap untuk merosakkan bank kasino Wiesbaden dalam masa yang sesingkat mungkin. Dia dan Nikolai Rubinstein menyertai ibu kota mereka bersama-sama, dan memandangkan Nikolai mempunyai watak yang lebih seimbang, dia kini meneruskan permainan sendirian. Venyavsky menjelaskan kepada saya semua butiran "sistem" misteri ini, yang, menurutnya, beroperasi tanpa gagal. Sejak ketibaan mereka," katanya kepada saya, "kira-kira dua minggu lalu, setiap daripada mereka telah melabur 1000 franc dalam perusahaan biasa, dan sejak hari pertama ia membawa mereka 500 franc keuntungan setiap hari."

Rubinstein dan Venyavsky mengheret Auer ke dalam "usaha" mereka juga. "Sistem" kedua-dua rakan bekerja dengan cemerlang selama beberapa hari, dan rakan-rakan menjalani kehidupan yang riang dan ceria. "Saya mula menerima bahagian pendapatan saya dan berfikir untuk meninggalkan jawatan saya di Düsseldorf untuk mendapatkan pekerjaan tetap di Wiesbaden atau Baden-Baden untuk "bekerja" beberapa jam sehari mengikut "sistem" yang terkenal ... tetapi … satu hari Rubinstein muncul, kehilangan semua wang.

– Apa yang akan kita lakukan sekarang? Saya bertanya. - Buat? dia menjawab, “untuk melakukan? “Kita akan makan tengah hari!”

Venyavsky tinggal di Rusia sehingga 1872. 4 tahun sebelum itu, iaitu, pada tahun 1868, dia meninggalkan konservatori, memberi laluan kepada Auer. Kemungkinan besar, dia tidak mahu tinggal selepas Anton Rubinstein meninggalkannya, yang meletak jawatan sebagai pengarah pada tahun 1867 kerana perselisihan faham dengan beberapa profesor. Venyavsky adalah kawan baik Rubinstein dan, jelas, keadaan yang berkembang di konservatori selepas pemergian Anton Grigorievich menjadi tidak dapat diterima untuknya. Mengenai pemergiannya dari Rusia pada tahun 1872, dalam hal ini, mungkin, pertembungannya dengan gabenor Warsaw, penindas sengit kerajaan Poland, Count FF Berg, memainkan peranan.

Suatu ketika, pada konsert mahkamah, Wieniawski menerima jemputan daripada Berg untuk melawatnya di Warsaw untuk mengadakan konsert. Walau bagaimanapun, apabila dia datang kepada gabenor, dia menendangnya keluar dari pejabat, mengatakan bahawa dia tidak mempunyai masa untuk konsert. Pergi, Venyavsky berpaling kepada ajudan:

"Beritahu saya, adakah raja muda itu sentiasa sopan kepada pelawat?" - Oh ya! kata ajudan yang cemerlang. "Saya tidak mempunyai pilihan selain mengucapkan tahniah kepada anda," kata pemain biola sambil mengucapkan selamat tinggal kepada ajudan.

Apabila ajudan melaporkan kata-kata Wieniawski kepada Berg, dia menjadi marah dan mengarahkan artis yang keras kepala itu dihantar keluar dari Warsaw pada pukul 24 kerana menghina seorang pegawai tinggi tsarist. Wieniawski dilihat dengan bunga oleh seluruh muzik Warsaw. Tetapi insiden dengan gabenor mempunyai kesan ke atas kedudukannya di mahkamah Rusia. Oleh itu, dengan kehendak keadaan, Venyavsky terpaksa meninggalkan negara yang dia berikan 12 tahun kreatif terbaik dalam hidupnya.

Kehidupan yang tidak teratur, wain, permainan kad, wanita menjejaskan kesihatan Wieniawski sejak awal. Penyakit jantung yang teruk bermula di Rusia. Lebih buruk baginya ialah lawatan ke Amerika Syarikat pada tahun 1872 bersama Anton Rubinstein, di mana mereka mengadakan 244 konsert dalam 215 hari. Di samping itu, Venyavsky terus memimpin kewujudan liar. Dia memulakan hubungan sulit dengan penyanyi Paola Lucca. “Antara irama konsert dan persembahan yang liar, pemain biola menemui masa untuk berjudi. Seolah-olah dia sengaja membakar nyawanya, tidak melepaskan kesihatannya yang sudah lemah.

Panas, perangai, bersemangat terbawa-bawa, bolehkah Venyavsky menyelamatkan dirinya sama sekali? Lagipun, dia terbakar dalam segala-galanya - dalam seni, dalam cinta, dalam kehidupan. Di samping itu, dia tidak mempunyai keintiman rohani dengan isterinya. Seorang borjuasi kecil yang dihormati, dia melahirkan empat orang anak, tetapi dia tidak boleh, dan tidak mahu menjadi lebih tinggi daripada dunia keluarganya. Dia hanya mementingkan makanan yang enak untuk suaminya. Dia memberinya makan walaupun pada hakikatnya Venyavsky, yang semakin gemuk dan sakit jantung, sangat berbahaya. Minat artistik suaminya tetap asing baginya. Oleh itu, dalam keluarga, tiada apa yang mengekalkannya, tiada apa yang memberinya kepuasan. Baginya Isabella tidak seperti Josephine Aeder bagi Viet Nam, atau Maria Malibran-Garcia kepada Charles Bériot.

Pada tahun 1874 dia kembali ke Eropah dalam keadaan sakit. Pada musim luruh tahun yang sama, beliau telah dijemput ke Konservatori Brussels untuk mengambil jawatan profesor biola menggantikan Viettan yang telah bersara. Venyavsky bersetuju. Antara pelajar lain, Eugene Ysaye belajar dengannya. Walau bagaimanapun, apabila, setelah sembuh daripada penyakitnya, Vietang ingin kembali ke konservatori pada tahun 1877, Wieniawski dengan rela hati pergi menemuinya. Tahun perjalanan berterusan telah datang lagi, dan ini dengan kesihatan yang musnah sepenuhnya!

11 November 1878 Venyavsky mengadakan konsert di Berlin. Joachim membawa seluruh kelasnya ke konsertnya. Paksa sudah menipu dia, dipaksa main duduk. Di tengah-tengah konsert, sesak nafas memaksanya berhenti bermain. Kemudian, untuk menyelamatkan keadaan, Joachim melangkah ke atas pentas dan mengakhiri malam itu dengan memainkan Bach's Chaconne dan beberapa keping lain.

Kewangan tidak selamat, keperluan untuk membayar polisi insurans memaksa Venyavsky untuk terus memberikan konsert. Pada akhir tahun 1878, atas jemputan Nikolai Rubinstein, dia pergi ke Moscow. Malah pada masa ini, permainannya memikat penonton. Mengenai konsert, yang berlangsung pada 15 Disember 1878, mereka menulis: "Penonton dan, seperti yang kelihatan kepada kami, artis itu sendiri, melupakan segala-galanya dan diangkut ke dunia yang terpesona." Semasa lawatan inilah Venyavsky memainkan Kreutzer Sonata dengan Taneyev pada 17 Disember.

Konsert itu tidak berjaya. Sekali lagi, seperti di Berlin, artis itu terpaksa mengganggu persembahan selepas bahagian pertama sonata. Arno Gilf, seorang guru muda di Konservatori Moscow, selesai bermain untuknya.

Pada 22 Disember, Venyavsky sepatutnya mengambil bahagian dalam konsert amal yang memihak kepada dana untuk membantu balu dan anak yatim artis. Pada mulanya dia ingin memainkan Konserto Beethoven, tetapi menggantikannya dengan Konserto Mendelssohn. Walau bagaimanapun, merasakan bahawa dia tidak lagi mampu memainkan karya utama, dia memutuskan untuk menghadkan dirinya kepada dua bahagian - Percintaan Beethoven dalam F major dan The Legend daripada gubahannya sendiri. Tetapi dia gagal memenuhi hasrat ini sama ada - selepas Romantik dia meninggalkan pentas.

Di negeri ini, Venyavsky pergi pada awal tahun 1879 ke selatan Rusia. Maka bermulalah jelajah konsert terakhirnya. Pasangan itu ialah penyanyi Perancis terkenal Desiree Artaud. Mereka tiba di Odessa, di mana, selepas dua persembahan (9 dan 11 Februari), Venyavsky jatuh sakit. Tidak ada persoalan untuk meneruskan lawatan. Dia berbaring di hospital selama kira-kira dua bulan, dengan kesukaran memberikan konsert lain (14 April) dan kembali ke Moscow. Pada 20 November 1879, penyakit itu sekali lagi mengatasi Wieniawski. Dia ditempatkan di hospital Mariinsky, tetapi atas desakan dermawan terkenal Rusia NF von Meck, pada 14 Februari 1880, dia dipindahkan ke rumahnya, di mana dia diberi perhatian dan penjagaan yang luar biasa. Rakan-rakan pemain biola menganjurkan konsert di St. Petersburg, hasil daripadanya digunakan untuk membayar polisi insurans dan memberikan keluarga Wieniawski dengan premium insurans. Konsert itu dihadiri oleh AG dan NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, abang pemain biola Józef Wieniawski dan artis utama yang lain.

Pada 31 Mac 1880 Venyavsky meninggal dunia. "Kami kehilangan dalam dirinya seorang pemain biola yang tidak dapat ditandingi," tulis P. Tchaikovsky von Meck, "dan seorang komposer yang sangat berbakat. Dalam hal ini, saya menganggap Wieniawski sangat berbakat. Legendanya yang menawan dan beberapa bahagian konserto c-minor membuktikan bakat kreatif yang serius.

Pada 3 April, upacara peringatan diadakan di Moscow. Di bawah arahan N. Rubinstein, orkestra, koir dan pemain solo Teater Bolshoi mempersembahkan Requiem Mozart. Kemudian keranda dengan abu Wieniawski dibawa ke Warsaw.

Perarakan pengebumian tiba di Warsaw pada 8 April. Kota itu sedang berkabung. “Di gereja besar St. Cross, lengkap dengan kain berkabung, di atas kereta jenazah yang tinggi, dikelilingi oleh lampu perak dan lilin yang menyala, meletakkan sebuah keranda, berbalut baldu ungu dan dihiasi dengan bunga-bungaan. Sekumpulan karangan bunga yang indah terletak di atas keranda dan di tangga van jenazah. Di tengah-tengah keranda meletakkan biola artis hebat, semuanya dalam bunga dan tudung berkabung. Artis opera Poland, murid konservatori dan ahli masyarakat muzik memainkan Requiem Moniuszko. Kecuali "Ave, Maria" oleh Cherubini, hanya karya oleh komposer Poland yang dipersembahkan. Pemain biola muda yang berbakat G. Bartsevich benar-benar artistik mempersembahkan Legenda Venyavsky yang puitis, dengan iringan organ.

Oleh itu, ibu negara Poland telah melihat artis itu dalam perjalanan terakhirnya. Dia dikebumikan, mengikut keinginannya sendiri, yang dia berulang kali menyatakan sebelum kematiannya, di tanah perkuburan Povoznkovsky.

L. Raaben