Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Seni adalah hasil gabungan fikiran dan perasaan yang sempurna. E. Izai

E. Isai ialah komposer virtuoso terakhir, bersama-sama dengan F. Kleisler, yang meneruskan dan mengembangkan tradisi seni romantik pemain biola yang cemerlang pada abad ke-XNUMX. Skala pemikiran dan perasaan yang besar, kekayaan fantasi, kebebasan berekspresi improvisasi, kebijaksanaan menjadikan Izaya salah seorang jurubahasa yang luar biasa, menentukan sifat asal karyanya dan mengarang. Tafsiran inspirasi beliau sangat membantu populariti karya S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai dilahirkan dalam keluarga seorang pemain biola, yang mula mengajar anaknya pada usia 4 tahun. Budak lelaki berusia tujuh tahun itu sudah bermain dalam orkestra teater dan pada masa yang sama belajar di Konservatori Liège dengan R. Massard, kemudian di Konservatori Brussels bersama G. Wieniawski dan A. Vietan. Laluan Izaya ke pentas konsert bukanlah mudah. Sehingga 1882. dia terus bekerja dalam orkestra - dia adalah ketua konsert Orkestra Bilse di Berlin, yang persembahannya diadakan di sebuah kafe. Hanya atas desakan A. Rubinstein, yang dipanggil Izai sebagai "guru tafsirannya yang sebenar", dia meninggalkan orkestra dan mengambil bahagian dalam lawatan bersama ke Scandinavia dengan Rubinstein, yang menentukan kerjayanya sebagai salah seorang pemain biola terbaik di dunia. .

Di Paris, seni persembahan Isaiah dikagumi secara universal, begitu juga dengan gubahan pertamanya, antaranya "Puisi Elegiac". Franck mendedikasikan Violin Sonatanya yang terkenal kepadanya, Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet dan versi biola Nocturnes. Di bawah pengaruh "Puisi Elegiac" untuk Izaya, Chausson mencipta "Puisi". Pada tahun 1886 Ysaye menetap di Brussels. Di sini dia mencipta kuartet, yang telah menjadi salah satu yang terbaik di Eropah, menganjurkan konsert simfoni (dipanggil "Konsert Izaya"), di mana penghibur terbaik membuat persembahan, dan mengajar di konservatori.

Selama lebih daripada 40 tahun Izaya meneruskan aktiviti konsertnya. Dengan kejayaan yang besar, dia beraksi bukan sahaja sebagai pemain biola, tetapi juga sebagai konduktor yang cemerlang, terutamanya terkenal dengan persembahan karyanya oleh L. Beethoven dan komposer Perancis. Di Covent Garden dia mengendalikan Fidelio Beethoven, dari 1918-22. menjadi ketua konduktor orkestra di Cincinnati (AS).

Disebabkan diabetes dan penyakit tangan, Izaya mengurangkan persembahannya. Kali terakhir dia bermain di Madrid pada tahun 1927 ialah konsert Beethoven yang dikendalikan oleh P. Casals, dia mengendalikan Simfoni Heroik dan Konsert tiga kali ganda yang dipersembahkan oleh A. Cortot, J. Thibaut dan Casals. Pada tahun 1930, persembahan terakhir Izaya berlaku. Pada prostesis selepas pemotongan kaki, dia mengendalikan orkestra 500 keping di Brussels pada perayaan khusus untuk ulang tahun ke-100 kemerdekaan negara itu. Pada awal tahun depan, Izaya yang sudah sakit tenat mendengar persembahan operanya Pierre the Miner, yang telah siap tidak lama sebelum itu. Dia segera meninggal dunia.

Izaya mempunyai lebih 30 gubahan instrumental, kebanyakannya ditulis untuk biola. Antaranya, 8 buah puisi adalah antara genre yang paling hampir dengan gaya persembahannya. Ini adalah gubahan satu bahagian, bersifat improvisasi, dekat dengan cara ekspresi impresionistik. Bersama-sama dengan "Puisi Elegiac" yang terkenal, "Adegan di Roda Berputar", "Lagu Musim Sejuk", "Ecstasy", yang mempunyai watak program, juga popular.

Gubahan Izaya yang paling inovatif ialah Six Sonata miliknya untuk biola solo, juga bersifat program. Izaya juga memiliki banyak keping, termasuk mazurka dan polonais, yang dicipta di bawah pengaruh karya gurunya G. Wieniawski, Solo Cello Sonata, kadenza, banyak transkripsi, serta komposisi orkestra "Evening Harmonies" dengan kuartet solo.

Izai memasuki sejarah seni muzik sebagai seorang artis yang seluruh hidupnya ditumpukan kepada karya kesayangannya. Seperti yang ditulis Casals, "nama Eugène Isaiah akan sentiasa bermakna bagi kami sebagai ideal artis yang paling murni dan paling indah."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye berfungsi sebagai penghubung antara seni biola Franco-Belgia pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad XIX. Tetapi abad ke-XNUMX membesarkannya; Izai hanya meneruskan tradisi romantis yang hebat pada abad ini kepada generasi pemain biola abad ke-XNUMX yang cemas dan ragu-ragu.

Isai ialah kebanggaan negara rakyat Belgium; Sehingga kini, pertandingan biola antarabangsa yang diadakan di Brussels membawa namanya. Beliau adalah seorang artis kebangsaan yang benar-benar mewarisi dari sekolah biola Perancis Belgium dan berkaitan dengan kualiti tipikal mereka - intelektualisme dalam pelaksanaan idea yang paling romantis, kejelasan dan keterukan, keanggunan dan keanggunan instrumentalisme dengan emosi dalaman yang besar yang sentiasa membezakan permainannya. . Dia dekat dengan arus utama budaya muzik Gallic: kerohanian tinggi Cesar Franck; kejelasan lirik, keanggunan, kecemerlangan virtuosik dan bergambar berwarna-warni gubahan Saint-Saens; penghalusan tidak mantap imej Debussy. Dalam karyanya, dia juga beralih dari klasikisme, yang mempunyai ciri-ciri yang sama dengan muzik Saint-Saens, kepada sonata improvisasi-romantik untuk biola solo, yang dicop bukan sahaja oleh impresionisme, tetapi juga oleh era pasca-impresionis.

Ysaye dilahirkan pada 6 Julai 1858 di pinggir perlombongan Liège. Bapanya Nikola ialah seorang pemuzik orkestra, konduktor salon dan orkestra teater; pada masa mudanya, dia belajar di konservatori untuk beberapa waktu, tetapi kesulitan kewangan tidak membenarkannya menyelesaikannya. Dialah yang menjadi guru pertama anaknya. Eugene mula belajar bermain biola pada usia 4 tahun, dan pada usia 7 tahun dia menyertai orkestra. Keluarga itu besar (5 orang anak) dan memerlukan wang tambahan.

Eugene mengingati pelajaran bapanya dengan rasa syukur: "Jika pada masa depan Rodolphe Massard, Wieniawski dan Vietanne membuka cakrawala bagi saya mengenai tafsiran dan teknik, maka ayah saya mengajar saya seni membuat biola bercakap."

Pada tahun 1865, budak lelaki itu telah ditugaskan ke Konservatori Liege, dalam kelas Desire Heinberg. Pengajaran terpaksa digabungkan dengan kerja, yang menjejaskan kejayaan. Pada tahun 1868 ibunya meninggal dunia; ini menyukarkan lagi kehidupan keluarga. Setahun selepas kematiannya, Eugene terpaksa meninggalkan konservatori.

Sehingga umur 14 tahun, dia berkembang secara bebas - dia banyak bermain biola, mengkaji karya Bach, Beethoven dan himpunan biola biasa; Saya banyak membaca - dan semua ini dalam selang waktu antara perjalanan ke Belgium, Perancis, Switzerland dan Jerman dengan orkestra yang dikendalikan oleh bapa saya.

Mujurlah, ketika dia berumur 14 tahun, Vietang mendengarnya dan mendesak budak itu kembali ke konservatori. Kali ini Izai berada di kelas Massara dan sedang membuat kemajuan pesat; tidak lama kemudian dia memenangi hadiah pertama di pertandingan Konservatori dan pingat emas. Selepas 2 tahun, dia meninggalkan Liege dan pergi ke Brussels. Ibu kota Belgium terkenal dengan konservatorinya di seluruh dunia, bersaing dengan Paris, Prague, Berlin, Leipzig dan St. Petersburg. Apabila Izai muda tiba di Brussels, kelas biola di konservatori diketuai oleh Venyavsky. Eugene belajar dengannya selama 2 tahun, dan menamatkan pendidikannya di Vieuxtan. Vietang meneruskan apa yang telah dimulakan oleh Venyavsky. Dia mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan pandangan estetik dan rasa artistik pemain biola muda. Pada hari ulang tahun kelahiran Vietanne, Eugene Ysaye, dalam ucapan yang disampaikan olehnya di Verviers, berkata: "Dia menunjukkan saya jalan, membuka mata dan hati saya."

Laluan pemain biola muda itu untuk mendapat pengiktirafan adalah sukar. Dari 1879 hingga 1881, Isai bekerja di orkestra Berlin W. Bilse, yang konsertnya diadakan di kafe Flora. Hanya sesekali dia bernasib baik untuk mengadakan konsert solo. Akhbar setiap kali mencatatkan kualiti hebat permainannya - ekspresif, inspirasi, teknik yang sempurna. Dalam Orkestra Bilse, Ysaye juga membuat persembahan sebagai pemain solo; ini menarik walaupun pemuzik terbesar ke kafe Flora. Di sini, untuk mendengar permainan pemain biola yang hebat, Joachim membawa pelajarnya; kafe itu dikunjungi oleh Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; Dialah yang mendesak pemergian Izaya dari orkestra dan membawanya bersamanya dalam lawatan artistik ke Scandinavia.

Perjalanan ke Scandinavia berjaya. Izai sering bermain dengan Rubinstein, memberikan malam sonata. Semasa di Bergen, dia berjaya berkenalan dengan Grieg, ketiga-tiga sonata biolanya dia tampil dengan Rubinstein. Rubinstein menjadi bukan sahaja rakan kongsi, tetapi juga rakan dan mentor artis muda itu. "Jangan menyerah kepada manifestasi luaran kejayaan," dia mengajar, "sentiasa mempunyai satu matlamat di hadapan anda - untuk mentafsir muzik mengikut pemahaman anda, perangai anda, dan, terutamanya, hati anda, dan bukan hanya menyukainya. Peranan sebenar pemuzik persembahan bukanlah untuk menerima, tetapi untuk memberi…”

Selepas lawatan ke Scandinavia, Rubinstein membantu Izaya menamatkan kontrak untuk konsert di Rusia. Lawatan pertamanya berlaku pada musim panas 1882; konsert telah diadakan di dewan konsert terkenal ketika itu di St. Petersburg - Pavlovsk Kursaal. Isai berjaya. Akhbar malah membandingkannya dengan Venyavsky, dan apabila Yzai memainkan Konserto Mendelssohn pada 27 Ogos, pendengar yang bersemangat menobatkannya dengan kalungan laurel.

Maka bermulalah hubungan jangka panjang Izaya dengan Rusia. Dia muncul di sini pada musim berikutnya - pada Januari 1883, dan sebagai tambahan kepada lawatan Moscow dan St. Petersburg di Kyiv, Kharkov, Odessa, sepanjang musim sejuk. Di Odessa, dia mengadakan konsert bersama A. Rubinstein.

Satu artikel panjang muncul di Odessa Herald, di mana ia ditulis: "En. Isaiah memikat dan memikat dengan keikhlasan, animasi dan kebermaknaan permainannya. Di bawah tangannya, biola berubah menjadi instrumen yang hidup dan animasi: ia menyanyi dengan merdu, menangis dan mengerang dengan menyentuh, dan berbisik dengan penuh kasih sayang, mengeluh dalam-dalam, bergembira dengan riuh-rendah, dalam satu perkataan menyampaikan semua warna yang sedikit dan limpahan perasaan. Inilah kekuatan dan pesona hebat lakonan Yesaya…”

Selepas 2 tahun (1885) Izai kembali ke Rusia. Dia membuat lawatan besar baru ke bandar-bandarnya. Pada tahun 1883-1885, dia berkenalan dengan ramai pemuzik Rusia: di Moscow dengan Bezekirsky, di St. Petersburg dengan C. Cui, dengan siapa dia bertukar surat mengenai prestasi karyanya di Perancis.

Persembahannya di Paris, dalam salah satu konsert Edouard Colonne pada tahun 1885, adalah sangat penting untuk Ysaye. Ruangan itu disyorkan oleh pemain biola muda K. Saint-Saens. Ysaye mempersembahkan Symphony Sepanyol oleh E. Lalo dan Rondo Capriccioso dari Saint-Saens.

Selepas konsert, pintu ke sfera muzik tertinggi Paris dibuka di hadapan pemain biola muda. Dia rapat dengan Saint-Saens dan Cesar Franck yang kurang dikenali, yang bermula pada masa itu; dia mengambil bahagian dalam malam muzik mereka, dengan penuh semangat menyerap kesan baharu untuk dirinya sendiri. Orang Belgium yang temperamental menarik komposer dengan bakatnya yang luar biasa, serta kesediaan yang dia menumpukan dirinya untuk mempromosikan karya mereka. Dari separuh kedua tahun 80-an, dialah yang membuka jalan untuk kebanyakan biola dan gubahan instrumental bilik terbaru oleh komposer Perancis dan Belgium. Baginya, pada tahun 1886 Cesar Franck menulis Violin Sonata - salah satu karya terbesar repertoir biola dunia. Franck menghantar Sonata ke Arlon pada September 1886, pada hari perkahwinan Isaiah dengan Louise Bourdeau.

Ia adalah sejenis hadiah perkahwinan. Pada 16 Disember 1886, Ysaye memainkan sonata baru buat kali pertama pada suatu petang di Brussels "Bulatan Artis", program yang terdiri sepenuhnya daripada karya Franck. Kemudian Isai memainkannya di semua negara di dunia. "Sonata yang dibawa oleh Eugene Ysaye ke seluruh dunia adalah sumber kegembiraan manis untuk Frank," tulis Vensant d'Andy. Prestasi Izaya memuliakan bukan sahaja karya ini, tetapi juga penciptanya, kerana sebelum itu nama Frank diketahui oleh beberapa orang.

Ysaye melakukan banyak perkara untuk Chausson. Pada awal 90-an, pemain biola yang luar biasa mempersembahkan trio piano dan Konsert untuk Violin, Piano dan Bow Quartet (buat pertama kali di Brussels pada 4 Mac 1892). Terutama untuk Isaiah Chausson menulis "Puisi" yang terkenal, yang dilakukan oleh pemain biola buat kali pertama pada 27 Disember 1896 di Nancy.

Persahabatan yang hebat, yang berlangsung 80-90an, menghubungkan Isai dengan Debussy. Isai adalah peminat yang bersemangat muzik Debussy, tetapi, bagaimanapun, kebanyakannya karya yang terdapat hubungan dengan Franck. Ini jelas mempengaruhi sikapnya terhadap kuartet, yang dikarang oleh komposer yang bergantung pada Izaya. Debussy mendedikasikan karyanya kepada ensembel kuartet Belgium yang diketuai oleh Ysaye. Persembahan pertama berlaku pada 29 Disember 1893 di konsert Persatuan Kebangsaan di Paris, dan pada bulan Mac 1894 kuartet itu diulang di Brussels. “Izay, peminat setia Debussy, melakukan banyak usaha untuk meyakinkan kuartetis lain tentang ensembelnya tentang bakat dan nilai muzik ini.

Untuk Isaiah Debussy menulis "Nocturnes" dan hanya kemudiannya mengubahnya menjadi karya simfoni. "Saya sedang mengerjakan tiga Nocturnes untuk biola dan orkestra solo," dia menulis kepada Ysaye pada 22 September 1894; – orkestra yang pertama diwakili oleh tali, yang kedua – dengan seruling, empat tanduk, tiga paip dan dua kecapi; orkestra ketiga menggabungkan kedua-duanya. Secara umum, ini adalah pencarian untuk pelbagai kombinasi yang boleh memberikan warna yang sama, seperti, sebagai contoh, dalam melukis lakaran dalam nada kelabu ... "

Ysaye sangat menghargai Pelléas et Mélisande karya Debussy dan pada tahun 1896 mencuba (walaupun tidak berjaya) untuk membuat opera itu dipentaskan di Brussels. Isai mendedikasikan kuartet mereka kepada d'Andy, Saint-Saens, kuintet piano kepada G. Fauré, anda tidak boleh mengira kesemuanya!

Sejak 1886, Izai menetap di Brussels, di mana dia menyertai "Kelab Dua Puluh" (sejak 1893, persatuan "Estetika Percuma") - persatuan artis dan pemuzik maju. Kelab ini dikuasai oleh pengaruh impresionis, ahli-ahlinya cenderung ke arah aliran yang paling inovatif pada masa itu. Isai mengetuai bahagian muzik kelab itu, dan menganjurkan konsert di pangkalannya, di mana, sebagai tambahan kepada klasik, dia mempromosikan karya terbaru oleh komposer Belgium dan asing. Mesyuarat dewan dihiasi dengan kuartet hebat yang diketuai oleh Izaya. Ia juga termasuk Mathieu Krikbum, Leon van Gut dan Joseph Jacob. Ensemble Debussy, d'Andy, Fauré tampil dengan gubahan ini.

Pada tahun 1895, Symphonic Izaya Concertos telah ditambah ke dalam koleksi ruang, yang berlangsung sehingga 1914. Orkestra itu dikendalikan oleh Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg dan lain-lain, antara pemain solo adalah seperti Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Aktiviti konsert Izaya di Brussels digabungkan dengan pengajaran. Dia menjadi profesor di konservatori, dari 1886 hingga 1898 dia mengarahkan kelas biolanya. Antara pelajarnya ialah penghibur yang terkenal: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger dan lain-lain; Isai juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap ramai pemain biola yang tidak belajar di kelasnya, contohnya, J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Artis itu terpaksa meninggalkan konservatori kerana aktiviti konsertnya yang meluas, yang mana dia lebih tertarik dengan kecenderungan alam semula jadi daripada pedagogi. Pada tahun 90-an, dia mengadakan konsert dengan intensiti tertentu, walaupun pada hakikatnya dia menghidap penyakit tangan. Tangan kirinya sangat mengganggu. "Semua kemalangan lain tidak ada apa-apanya berbanding dengan apa yang boleh disebabkan oleh tangan yang sakit," tulisnya dengan cemas kepada isterinya pada tahun 1899. Sementara itu, dia tidak dapat membayangkan kehidupan di luar konsert, di luar muzik: "Saya berasa paling gembira apabila saya bermain. Kemudian saya suka segala-galanya di dunia. Saya luahkan perasaan dan hati…”

Seolah-olah ditangkap oleh demam yang sedang berlangsung, dia mengembara di seluruh negara utama Eropah, pada musim gugur tahun 1894 dia mengadakan konsert di Amerika untuk kali pertama. Kemasyhurannya menjadi benar-benar di seluruh dunia.

Pada tahun-tahun ini, dia sekali lagi, dua kali lagi, datang ke Rusia - pada tahun 1890, 1895. Pada 4 Mac 1890, buat pertama kalinya untuk dirinya sendiri, Izai secara terbuka mempersembahkan Konserto Beethoven di Riga. Sebelum itu, dia tidak berani memasukkan karya ini dalam repertoirnya. Semasa lawatan ini, pemain biola memperkenalkan orang ramai Rusia kepada ensembel bilik d'Andy dan Fauré, dan kepada Sonata Franck.

Semasa tahun 80-an dan 90-an, himpunan Izaya berubah secara dramatik. Pada mulanya, beliau membuat persembahan terutamanya karya Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Pada tahun 90-an, dia semakin beralih kepada muzik tuan lama - sonata Bach, Vitali, Veracini dan Handel, konsert Vivaldi, Bach. Dan akhirnya datang ke Konserto Beethoven.

Repertoarnya diperkaya dengan karya komposer Perancis terkini. Dalam program konsertnya, Izai dengan rela hati memasukkan karya komposer Rusia - lakonan oleh Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Kemudian, pada tahun 900-an, dia memainkan konserto oleh Tchaikovsky dan Glazunov, serta ensembel bilik oleh Tchaikovsky dan Borodin.

Pada tahun 1902, Isai membeli sebuah vila di tebing Meuse dan memberikannya nama puitis "La Chanterelle" (seperlima adalah rentetan atas yang paling merdu dan merdu pada biola). Di sini, pada bulan-bulan musim panas, dia berehat dari konsert, dikelilingi oleh rakan-rakan dan peminat, pemuzik terkenal yang rela datang ke sini untuk bersama Izaya dan terjun ke dalam suasana muzik di rumahnya. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot adalah tetamu kerap pada tahun 900-an. Pada waktu malam, kuartet dan sonata dimainkan. Tetapi rehat seperti ini Izai membenarkan dirinya hanya pada musim panas. Sehingga Perang Dunia Pertama, keamatan konsertnya tidak melemah. Hanya di England dia menghabiskan 4 musim berturut-turut (1901-1904), mengendalikan Beethoven's Fidelio di London dan mengambil bahagian dalam perayaan yang didedikasikan untuk Saint-Saens. London Philharmonic menganugerahkan pingat emas kepadanya. Pada tahun-tahun ini dia melawat Rusia 7 kali (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Dia mengekalkan hubungan rapat, dimeterai dengan ikatan persahabatan yang hebat, dengan A. Siloti, di mana konsertnya dia tampil. Siloti menarik kuasa seni yang hebat. Izai, yang mempamerkan dirinya dalam pelbagai bidang aktiviti konsert, hanyalah harta untuknya. Bersama-sama mereka memberikan malam sonata; dalam konsert Ziloti Ysaye membuat persembahan dengan Casals, dengan pemain biola St. Petersburg terkenal V. Kamensky (dalam konserto berganda Bach), yang mengetuai kuartet Mecklenburg-Strelitzky. Ngomong-ngomong, pada tahun 1906, apabila Kamensky tiba-tiba jatuh sakit, Izai menggantikannya dengan kuartet dadakan di salah satu konsert. Ia adalah malam yang cemerlang, yang disemak dengan penuh semangat oleh akhbar St. Petersburg.

Bersama Rachmaninov dan Brandukov, Izai pernah membuat persembahan (pada tahun 1903) trio Tchaikovsky. Daripada pemuzik utama Rusia, pemain piano A. Goldenweiser (petang sonata pada 19 Januari 1910) dan pemain biola B. Sibor mengadakan konsert dengan Yzai.

Menjelang tahun 1910, kesihatan Izaya merosot. Aktiviti konsert yang sengit menyebabkan penyakit jantung, kerja saraf yang berlebihan, diabetes berkembang, dan penyakit tangan kiri bertambah teruk. Doktor sangat mengesyorkan agar artis menghentikan konsert. “Tetapi ubat-ubatan perubatan ini bermakna kematian,” Izai menulis kepada isterinya pada 7 Januari 1911. – Tidak! Saya tidak akan mengubah hidup saya sebagai seorang artis selagi saya mempunyai satu atom kuasa yang tinggal; hingga aku rasakan kemerosotan kehendak yang menopangku, hingga jari-jariku, tunduk, kepala menolakku.

Seolah-olah mencabar nasib, pada tahun 1911 Ysaye mengadakan beberapa konsert di Vienna, pada tahun 1912 dia mengembara di sekitar Jerman, Rusia, Austria, Perancis. Di Berlin pada 8 Januari 1912, konsertnya telah dihadiri oleh F. Kreisler, yang telah ditangguhkan khas di Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai mempersembahkan Konserto Elgar, yang pada masa itu hampir tidak diketahui sesiapa. Konsert itu berlangsung dengan cemerlang. "Saya bermain "gembira", saya, sambil bermain, biarkan fikiran saya mencurah seperti sumber yang melimpah, bersih dan telus ..."

Selepas lawatan 1912 ke negara-negara Eropah, Izai mengembara ke Amerika dan menghabiskan dua musim di sana; dia kembali ke Eropah pada malam sebelum Perang Dunia.

Setelah menamatkan perjalanan Amerikanya, Izaya dengan senang hati menikmati kelonggaran. Pada awal musim panas sebelum Perang Dunia Pertama, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut dan Casals membentuk bulatan muzik tertutup.

"Kami akan pergi ke Thibault," kata Casals.

– Adakah anda bersendirian?

“Ada sebab untuk itu. Kami telah melihat ramai orang dalam lawatan kami… dan kami mahu membuat muzik untuk kesenangan kami sendiri. Pada mesyuarat ini, apabila kami membuat persembahan kuartet, Izai suka bermain biola. Dan sebagai pemain biola, dia bersinar dengan kecemerlangan yang tiada tandingannya.

Perang Dunia Pertama mendapati Ysaye sedang bercuti di vila "La Chanterelle". Izaya terkejut dengan tragedi yang bakal berlaku. Dia juga milik seluruh dunia, terlalu rapat berhubung dengan profesion dan sifat artistiknya dengan budaya negara yang berbeza. Namun, pada akhirnya, dorongan patriotik turut menguasai dirinya. Dia mengambil bahagian dalam konsert, koleksi yang bertujuan untuk manfaat pelarian. Apabila perang semakin hampir dengan Belgium, Ysaye, setelah sampai di Dunkirk bersama keluarganya, menyeberang dengan bot nelayan ke England dan di sini juga cuba membantu pelarian Belgium dengan seninya. Pada tahun 1916, dia mengadakan konsert di hadapan Belgium, bermain bukan sahaja di ibu pejabat, tetapi juga di hospital, dan di barisan hadapan.

Di London, Ysaye tinggal dalam pengasingan, terutamanya menyunting irama untuk konsert oleh Mozart, Beethoven, Brahms, Konsert Simfoni Mozart untuk biola dan biola, dan menyalin kepingan untuk biola oleh pakar purba.

Pada tahun-tahun ini, dia rapat dengan penyair Emil Verharn. Nampaknya sifat mereka terlalu berbeza untuk persahabatan yang begitu rapat. Walau bagaimanapun, dalam zaman tragedi manusia sejagat yang hebat, orang, walaupun yang sangat berbeza, sering disatukan oleh kekerabatan sikap mereka terhadap peristiwa yang berlaku.

Semasa perang, kehidupan konsert di Eropah hampir terhenti. Izai hanya sekali pergi ke Madrid dengan konsert. Oleh itu, dia dengan rela hati menerima tawaran untuk ke Amerika dan pergi ke sana pada penghujung tahun 1916. Namun, Izaya sudah berusia 60 tahun dan dia tidak mampu untuk menjalankan aktiviti konsert intensif. Pada tahun 1917, beliau menjadi konduktor utama Orkestra Simfoni Cincinnati. Dalam jawatan ini, dia mendapati berakhirnya perang. Di bawah kontrak, Izai bekerja dengan orkestra sehingga tahun 1922. Sekali, pada tahun 1919, dia datang ke Belgium untuk musim panas, tetapi boleh kembali ke sana hanya pada akhir kontrak.

Pada tahun 1919, Konsert Ysaye meneruskan aktiviti mereka di Brussels. Sekembalinya, artis itu cuba, seperti dahulu, untuk menjadi ketua organisasi konsert ini sekali lagi, tetapi kesihatannya yang gagal dan usia lanjut tidak membenarkannya menjalankan fungsi konduktor untuk masa yang lama. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia menumpukan dirinya terutamanya kepada komposisi. Pada tahun 1924 beliau menulis 6 sonata untuk biola solo, yang kini termasuk dalam himpunan biola dunia.

Tahun 1924 adalah sangat sukar untuk Izaya - isterinya meninggal dunia. Bagaimanapun, dia tidak menjadi duda lama dan berkahwin semula dengan pelajarnya Jeanette Denken. Dia menceriakan tahun-tahun terakhir kehidupan lelaki tua itu, dengan setia menjaganya apabila penyakitnya bertambah teruk. Pada separuh pertama tahun 20-an, Izai masih mengadakan konsert, tetapi terpaksa mengurangkan bilangan persembahan setiap tahun.

Pada tahun 1927, Casals menjemput Isaiah untuk mengambil bahagian dalam konsert orkestra simfoni yang dianjurkan olehnya di Barcelona, ​​​​pada malam gala sempena ulang tahun ke-100 kematian Beethoven. "Pada mulanya dia enggan (kita tidak boleh lupa," kata Casals, "bahawa pemain biola yang hebat itu hampir tidak pernah tampil sebagai pemain solo untuk masa yang sangat lama). saya berkeras. “Tetapi adakah mungkin?” - dia tanya. "Ya," saya menjawab, "mungkin." Izaya menyentuh tangan saya dan menambah: "Seandainya keajaiban ini berlaku!".

Ada 5 bulan lagi sebelum konsert. Beberapa ketika kemudian, anak lelaki Izaya menulis kepada saya: "Jika anda dapat melihat ayah saya di tempat kerja, setiap hari, selama berjam-jam, perlahan-lahan bermain penimbang! Kita tidak boleh melihatnya tanpa menangis.”

… “Izaya mempunyai detik-detik yang menakjubkan dan persembahannya adalah satu kejayaan yang hebat. Apabila dia selesai bermain, dia mencari saya di belakang pentas. Dia melutut, memegang tangan saya, berseru: “Dia telah bangkit! Dibangkitkan!” Ia adalah detik yang tidak dapat digambarkan. Keesokan harinya saya pergi menemuinya di stesen. Dia bersandar ke luar tingkap kereta, dan apabila kereta api sudah bergerak, dia masih memegang tangan saya, seolah-olah takut untuk melepaskannya.

Pada akhir 20-an, kesihatan Izaya akhirnya merosot; diabetes, penyakit jantung telah meningkat secara mendadak. Pada tahun 1929, kakinya telah dipotong. Berbaring di atas katil, dia menulis karya utama terakhirnya - opera "Pierre Miner" dalam dialek Walloon, iaitu, dalam bahasa orang yang anaknya adalah. Opera telah disiapkan dengan sangat cepat.

Sebagai pemain solo, Izai tidak lagi membuat persembahan. Dia kebetulan muncul di pentas sekali lagi, tetapi sudah sebagai konduktor. Pada 13 November 1930, beliau mengadakan di Brussels pada perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kemerdekaan Belgium. Orkestra itu terdiri daripada 500 orang, pemain solo ialah Pablo Casals, yang melakukan Konsert Lalo dan Puisi Keempat Ysaye.

Pada tahun 1931, dia ditimpa musibah baru - kematian kakak dan anak perempuannya. Dia hanya disokong oleh pemikiran pengeluaran opera yang akan datang. Tayangan perdananya, yang berlangsung pada 4 Mac di Teater Diraja di Liege, didengarinya di klinik melalui radio. Pada 25 April, opera itu diadakan di Brussels; komposer yang sakit dibawa ke teater dengan pengusung. Dia bergembira dengan kejayaan opera seperti kanak-kanak. Tetapi itulah kegembiraan terakhirnya. Beliau meninggal dunia pada 12 Mei 1931.

Persembahan Izaya adalah salah satu halaman paling terang dalam sejarah seni biola dunia. Gaya permainannya adalah romantik; selalunya dia dibandingkan dengan Wieniawski dan Sarasate. Walau bagaimanapun, bakat muziknya membenarkan, walaupun secara khusus, tetapi meyakinkan dan jelas, untuk mentafsir karya klasik Bach, Beethoven, Brahms. Tafsiran beliau terhadap tulisan-tulisan ini diiktiraf dan amat dihargai. Jadi, selepas konsert tahun 1895 di Moscow, A. Koreshchenko menulis bahawa Izai mempersembahkan Sarabande dan Gigue Bach "dengan pemahaman yang menakjubkan tentang gaya dan semangat" karya-karya ini.

Namun begitu, dalam tafsiran karya klasik, dia tidak boleh diletakkan setanding dengan Joachim, Laub, Auer. Ia adalah ciri bahawa V. Cheshikhin, yang menulis ulasan mengenai persembahan konsert Beethoven di Kyiv pada tahun 1890, membandingkannya bukan dengan Joachim atau Laub, tetapi … dengan Sarasate. Dia menulis bahawa Sarasate "memberi begitu banyak semangat dan kekuatan ke dalam karya muda Beethoven ini sehingga dia membiasakan penonton dengan pemahaman yang sama sekali berbeza tentang konserto; dalam apa jua keadaan, cara pemindahan Yesaya yang anggun dan lembut adalah sangat menarik.

Dalam ulasan J. Engel, Yzai agak menentang Joachim: “Dia adalah salah seorang pemain biola moden terbaik, malah yang pertama di kalangan yang pertama seumpamanya. Jika Joachim tidak dapat dicapai sebagai seorang klasik, Wilhelmi terkenal dengan kuasanya yang tiada tandingan dan kepenuhan nadanya, maka permainan Encik Isaiah boleh menjadi contoh indah tentang budi mulia dan lembut, kemasan butiran terbaik, dan persembahan yang hangat. Penjajaran ini sama sekali tidak boleh difahami dengan cara yang En. Isaiah tidak mampu untuk melengkapkan gaya klasik atau nadanya tidak mempunyai kekuatan dan kepenuhan - dalam hal ini dia juga seorang artis yang luar biasa, yang jelas, antara perkara lain, dari Beethoven's Romance dan konsert Keempat Vietana … “

Dalam hal ini, ulasan A. Ossovsky, yang menekankan sifat romantis seni Izaya, meletakkan semua titik pada "dan" dalam hal ini. "Daripada dua jenis penghibur muzik yang boleh dibayangkan," tulis Ossovsky, "artis perangai dan artis gaya," E. Izai, tentu saja, tergolong dalam yang pertama. Dia memainkan konsert klasik oleh Bach, Mozart, Beethoven; Kami juga mendengar muzik bilik daripadanya – kuartet Mendelssohn dan Beethoven, suite M. Reger. Tetapi tidak kira berapa banyak nama yang saya namakan, di mana-mana dan selalunya Izaya sendiri. Jika Mozart Hans Bülow selalu keluar sebagai Mozart sahaja, dan Brahms hanya Brahms, dan keperibadian pelaku hanya dinyatakan dalam kawalan diri yang luar biasa ini dan dalam analisis keluli yang dingin dan tajam, maka Bülow tidak lebih tinggi daripada Rubinstein, sama seperti kini J. Joachim berbanding E. Ysaye…”

Nada umum ulasan tidak dapat dinafikan membuktikan bahawa Izai adalah seorang penyair sejati, romantis biola, menggabungkan kecerahan perangai dengan kesederhanaan dan keaslian permainan yang menakjubkan, keanggunan dan kehalusan dengan lirik yang menusuk. Hampir selalu dalam ulasan yang mereka tulis tentang bunyinya, ekspresi cantilena, tentang menyanyi di biola: "Dan bagaimana dia menyanyi! Pada satu masa, biola Pablo de Sarasate menyanyi dengan menggoda. Tetapi ia adalah bunyi soprano coloratura, cantik, tetapi sedikit mencerminkan perasaan. Nada Izaya, sentiasa tulen tak terhingga, tidak mengetahui ciri bunyi "berderit" ekrypkch, cantik dalam piano dan forte, ia sentiasa mengalir dengan bebas dan mencerminkan sedikit pun lekuk ekspresi muzik. Jika anda memaafkan pengarang ulasan ungkapan seperti "ungkapan lentur", maka secara umum dia menggariskan dengan jelas ciri ciri bunyi Izaya.

Dalam ulasan tahun 80-an dan 90-an, seseorang sering dapat membaca bahawa bunyinya tidak kuat; pada tahun 900-an, beberapa ulasan menunjukkan sebaliknya: "Ini hanyalah sejenis gergasi yang, dengan nada lebarnya yang kuat, menakluki anda dari nota pertama ..." Tetapi apa yang tidak dapat dipertikaikan dalam Izaya untuk semua orang ialah kesenian dan emosinya. – murah hati kemesraan yang luas dan pelbagai rupa, sifat rohani yang luar biasa kaya.

“Sukar untuk menghidupkan semula api, dorongan Izaya. Tangan kiri sangat mengagumkan. Dia mengagumkan apabila dia memainkan konsert Saint-Saens dan tidak kurang hebatnya apabila dia memainkan sonata Franck. Seorang yang menarik dan sesat, sifat yang sangat kuat. Suka makanan dan minuman yang sedap. Dia mendakwa bahawa artis itu menghabiskan begitu banyak tenaga semasa persembahan sehingga dia perlu memulihkannya. Dan dia tahu bagaimana untuk memulihkannya, saya memberi jaminan kepada anda! Pada suatu petang, ketika saya datang ke bilik persalinan untuk menyatakan kekaguman saya, dia menjawab saya dengan mengenyitkan mata: "Enescu kecil saya, jika anda mahu bermain seperti saya pada usia saya, lihat, jangan menjadi seorang pertapa!"

Izai benar-benar memukau semua orang yang mengenalinya dengan cinta dan selera makan yang luar biasa. Thibaut ingat bahawa apabila dia dibawa ke Izaya sebagai seorang kanak-kanak, dia pertama sekali dijemput ke ruang makan, dan dia terkejut dengan jumlah makanan yang diambil oleh gergasi dengan selera Gargantua. Selepas selesai makan, Izaya meminta budak lelaki itu bermain biola untuknya. Jacques mempersembahkan Konserto Wieniawski, dan Izai menemaninya bermain biola, dan dengan cara yang Thibaut jelas mendengar timbre setiap instrumen orkestra. “Ia bukan pemain biola – ia adalah orkestra lelaki. Apabila saya selesai, dia hanya meletakkan tangannya di bahu saya, kemudian berkata:

“Baiklah, sayang, pergi dari sini.

Saya kembali ke ruang makan, di mana atendan sedang mengemas meja.

Saya sempat menghadiri dialog kecil berikut:

"Bagaimanapun, tetamu seperti Izaya-san mampu membuat masalah serius dalam bajet!"

– Dan dia mengakui bahawa dia mempunyai kawan yang makan lebih banyak.

– TETAPI! Siapakah itu?

“Ini seorang pemain piano bernama Raul Pugno…”

Jacques sangat malu dengan perbualan ini, dan pada masa itu Izai mengaku kepada bapanya: "Anda tahu, memang benar - anak anda bermain lebih baik daripada saya!"

Kenyataan Enescu menarik: “Izai … tergolong dalam mereka yang geniusnya memotong kelemahan kecil. Sudah tentu, saya tidak bersetuju dengannya dalam segala-galanya, tetapi saya tidak pernah terfikir untuk menentang Izaya dengan pandangan saya. Jangan berdebat dengan Zeus!

Pemerhatian berharga mengenai teknik biola Isai telah dibuat oleh K. Flesh: “Pada tahun 80-an abad yang lalu, pemain biola yang hebat tidak menggunakan getaran yang luas, tetapi hanya menggunakan apa yang dipanggil getaran jari, di mana nada asas tertakluk kepada hanya getaran yang tidak dapat dilihat. Untuk bergetar pada nota yang agak tidak ekspresif, apatah lagi petikan, dianggap tidak senonoh dan tidak artistik. Izai adalah orang pertama yang memperkenalkan getaran yang lebih luas ke dalam amalan, berusaha untuk menghidupkan teknik biola.

Saya ingin menyelesaikan garis besar imej Izaya pemain biola dengan kata-kata kawan hebatnya Pablo Casals: "Alangkah hebatnya artis Izaya! Apabila dia muncul di atas pentas, kelihatan ada sejenis raja yang keluar. Kacak dan bangga, dengan susuk tubuh yang besar dan rupa singa muda, dengan sinaran mata yang luar biasa, gerak isyarat dan mimik muka yang megah - dia sendiri sudah menjadi tontonan. Saya tidak berkongsi pendapat beberapa rakan sekerja yang mencelanya dengan kebebasan yang berlebihan dalam permainan dan fantasi yang berlebihan. Ia adalah perlu untuk mengambil kira trend dan citarasa era di mana Izaya dibentuk. Tetapi perkara yang paling penting ialah dia segera menawan pendengar dengan kuasa geniusnya.

Izai meninggal dunia pada 12 Mei 1931. Kematiannya menjerumuskan Belgium ke dalam perkabungan negara. Vincent d'Andy dan Jacques Thibault datang dari Perancis untuk menghadiri pengebumian. Keranda bersama mayat artis itu diiringi oleh seribu orang. Sebuah monumen telah didirikan di atas kuburnya, dihiasi dengan relief oleh Constantine Meunier. Hati Izaya dalam kotak berharga diangkut ke Liege dan dikebumikan di tanah air artis hebat itu.

L. Raaben