Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Air mani Hulak-Artemovsky

Lagu untuk Little Russia – segala-galanya; dan puisi, dan sejarah, dan kubur bapa … Semuanya harmoni, wangi, sangat pelbagai. N. Gogol

Di atas tanah subur muzik rakyat Ukraine, bakat komposer dan penyanyi terkenal S. Gulak-Artemovsky berkembang pesat. Dilahirkan dalam keluarga paderi kampung, Gulak-Artemovsky sepatutnya mengikut jejak langkah bapanya, tetapi tradisi keluarga ini telah dipatahkan oleh keinginan budak lelaki itu untuk muzik. Memasuki Sekolah Teologi Kiev pada tahun 1824, Semyon mula belajar dengan jayanya, tetapi tidak lama kemudian dia bosan dengan subjek teologi, dan entri berikut muncul dalam sijil pelajar: "kebolehan yang baik, malas dan malas, kejayaan kecil." Jawapannya mudah: pemuzik masa depan menumpukan seluruh perhatian dan masanya untuk menyanyi dalam koir, hampir tidak pernah muncul di kelas di sekolah, dan kemudian di seminari. Treble nyaring penyanyi kecil itu diperhatikan oleh ahli nyanyian paduan suara, pakar dalam budaya nyanyian Rusia, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Dan kini Semyon sudah berada di koir metropolitan Katedral St. Sophia di Kyiv, kemudian - dalam koir Biara Mikhailovsky. Di sini lelaki muda itu dalam praktiknya memahami tradisi muzik paduan suara berabad-abad lamanya.

Pada tahun 1838, M. Glinka mendengar nyanyian Gulak-Artemovsky, dan pertemuan ini secara tegas mengubah nasib penyanyi muda: dia mengikuti Glinka ke St. Petersburg, mulai sekarang menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik. Di bawah bimbingan rakan dan mentor yang lebih tua, Gulak-Artemovsky, dalam masa yang singkat, dia melalui sekolah pembangunan muzik yang komprehensif dan latihan vokal. Keyakinan artistik progresifnya diperkukuh dalam komunikasi kreatif dengan kalangan rakan Glinka - artis K. Bryullov, penulis N. Kukolnik, pemuzik G. Lomakin, O. Petrov dan A. Petrova-Vorobyeva. Pada masa yang sama, kenalan dengan penyair-revolusioner Ukraine T. Shevchenko yang luar biasa berlaku, yang bertukar menjadi persahabatan sejati. Di bawah bimbingan Glinka, komposer masa depan secara berterusan memahami rahsia penguasaan vokal dan undang-undang logik muzik. Opera "Ruslan dan Lyudmila" pada masa itu memiliki pemikiran Glinka, yang menulis tentang kelas dengan Gulak-Artemovsky: "Saya sedang mempersiapkannya untuk menjadi penyanyi teater dan saya berharap kerja saya tidak akan sia-sia ..." Glinka melihat dalam pemuzik muda penghibur bahagian Ruslan. Untuk membangunkan kekangan pentas dan mengatasi kekurangan cara nyanyian, Gulak-Artemovsky, atas desakan rakan yang lebih tua, sering dilakukan dalam pelbagai malam muzik. Seorang kontemporari menggambarkan nyanyiannya seperti berikut: “Suaranya segar dan besar; tetapi dia tidak mengeluarkan sedikit pun cara dan perkataan dengan terdesak ... Ia menjengkelkan, saya ingin mengagumi, tetapi ketawa menembusi.

Walau bagaimanapun, kajian yang teliti dan berterusan di bawah bimbingan seorang guru yang cemerlang membawa hasil yang cemerlang: konsert awam pertama Gulak-Artemovsky sudahpun berjaya. Bakat vokal dan mengarang pemuzik muda berkembang pesat berkat perjalanan panjang ke Paris dan Itali, yang dilakukan melalui usaha Glinka dengan sokongan kewangan dermawan P. Demidov pada 1839-41. Persembahan yang berjaya di pentas opera di Florence membuka jalan bagi Gulak-Artemovsky ke pentas empayar di St. Petersburg. Dari Mei 1842 hingga November 1865 penyanyi itu secara tetap menjadi ahli kumpulan opera. Dia tampil bukan sahaja di St. Petersburg, tetapi juga di Moscow (1846-50, 1864-65), dia juga melawat di bandar-bandar wilayah - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Di antara pelbagai peranan Gulak-Artemovsky dalam opera oleh V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi dan lain-lain, persembahan hebat peranan Ruslan menonjol. Mendengar opera "Ruslan dan Lyudmila", Shevchenko menulis: "Sungguh opera! Lebih-lebih lagi apabila Artemovsky menyanyikan lagu Ruslan, anda juga menggaru belakang kepala anda, itu benar! Seorang penyanyi yang hebat - anda tidak akan berkata apa-apa. Oleh kerana kehilangan suaranya, Gulak-Artemovsky meninggalkan pentas pada tahun 1865 dan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Moscow, di mana hidupnya sangat sederhana dan bersendirian.

Rasa teater dan kesetiaan yang halus kepada unsur muzik asli – cerita rakyat Ukraine – adalah ciri gubahan Gulak-Artemovsky. Kebanyakannya berkait secara langsung dengan aktiviti teater dan konsert pengarang. Ini adalah bagaimana percintaan, adaptasi lagu Ukraine dan lagu asli dalam semangat rakyat muncul, serta karya muzik dan pentas utama - pengalihan vokal dan koreografi "Perkahwinan Ukraine" (1852), muzik untuk komedinya sendiri-vaudeville "The Night on the Eve of Midsummer Day” (1852), muzik untuk drama The Destroyers of Ships (1853). Ciptaan Gulak-Artemovsky yang paling ketara - opera komik dengan dialog sehari-hari "The Cossack beyond the Danube" (1863) - dengan senang hati menggabungkan humor rakyat yang baik hati dan motif heroik-patriotik. Persembahan itu mendedahkan pelbagai aspek bakat pengarang, yang menulis kedua-dua libretto dan muzik, dan juga memainkan peranan tajuk. Pengkritik Petersburg mencatat kejayaan tayangan perdana: "En. Artemovsky menunjukkan bakat komedinya yang cemerlang. Permainannya penuh dengan komedi: di hadapan Karas, dia memaparkan jenis Cossack yang betul. Komposer berjaya menyampaikan melodi yang murah hati dan kemahiran motor tarian pembakar muzik Ukraine dengan begitu jelas sehingga kadangkala melodinya tidak dapat dibezakan daripada melodi rakyat. Oleh itu, mereka popular di Ukraine bersama-sama dengan cerita rakyat. Pendengar yang cerdik merasakan kewarganegaraan sebenar opera itu sudah pun di tayangan perdana. Pengulas akhbar "Anak Tanah Air" menulis: "Merit utama Encik Artemovsky ialah dia meletakkan asas untuk opera komik, membuktikan betapa baiknya ia boleh berakar di negara kita, dan terutamanya dalam semangat rakyat; dia adalah orang pertama yang memperkenalkan unsur komik asli kepada kami di pentas kami … dan saya yakin dengan setiap persembahan kejayaannya akan berkembang.

Sesungguhnya, gubahan Hulak-Artemovsky masih mengekalkan kepentingannya bukan sahaja sebagai opera Ukraine pertama, tetapi juga sebagai karya yang meriah dan menarik dari segi pemandangan.

N. Zabolotnaya