Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi ialah salah seorang pengasas seni muzik profesional moden di Tajikistan. Banyak lagu, percintaan, opera dan karya simfoninya memasuki tabung emas klasik muzik republik di Timur Soviet.

Dilahirkan di Samarkand pra-revolusi, salah satu pusat utama budaya Timur Purba, dan dibesarkan dalam keadaan yang sukar, Shakhidi sentiasa berusaha untuk mempromosikan penubuhan arah baru yang bermakna dalam seni era pasca revolusi, profesionalisme muzik. yang sebelum ini tidak menjadi ciri Timur, serta genre moden yang muncul sebagai hasil daripada hubungan dengan tradisi muzik Eropah.

Seperti beberapa pemuzik perintis lain di Timur Soviet, Shakhidi bermula dengan menguasai asas seni tradisional negara, mempelajari kemahiran mengarang profesional di studio kebangsaan di Konservatori Moscow, dan kemudian di jabatan kebangsaannya dalam kelas gubahan V. Feret (1952-57). Muziknya, terutamanya lagu (lebih 300), menjadi sangat popular dan disukai oleh orang ramai. Banyak melodi Shakhidi ("Cuti kemenangan, Rumah kami tidak jauh, Cinta") dinyanyikan di mana-mana di Tajikistan, mereka disayangi di republik lain, dan di luar negara - di Iran, Afghanistan. Hadiah melodi komposer yang kaya itu juga terserlah dalam karya percintaannya. Antara 14 sampel genre miniatur vokal, Fire of Love (di stesen Khiloli), dan Birch (di stesen S. Obradovic) menonjol terutamanya.

Shakhidi adalah komposer takdir kreatif yang bahagia. Hadiah artistiknya yang cerah sama menariknya dimanifestasikan dalam dua sfera muzik moden yang kadang-kadang dibahagikan secara mendadak - "ringan" dan "serius". Beberapa komposer kontemporari telah berjaya disayangi oleh orang ramai dan pada masa yang sama mencipta muzik simfoni yang terang pada tahap kemahiran profesional yang tinggi menggunakan kaedah teknik gubahan moden. Beginilah rupa "Symphony of the Maqoms" (1977) beliau dengan ekspresi warna yang sumbang dan mengganggu.

Rasa orkestranya adalah berdasarkan kesan sonor-fonik. Aleatorik yang ditulis, dinamik memaksa kompleks ostinato adalah selaras dengan gaya mengarang terkini. Banyak halaman kerja itu juga mencipta semula kemurnian ketat monodi Tajik kuno, sebagai pembawa nilai rohani dan etika, yang mana arus umum pemikiran muzik sentiasa kembali. “Kandungan karya itu pelbagai rupa, dalam bentuk artistik menyentuh topik yang kekal dan penting untuk seni zaman kita seperti perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, cahaya melawan kegelapan, kebebasan melawan keganasan, interaksi tradisi dan kemodenan, dalam umum, antara artis dan dunia,” tulis A. Eshpay.

Genre simfoni dalam karya komposer juga diwakili oleh Puisi Khidmat yang berwarna-warni cerah (1984), yang menghidupkan semula imej perarakan Tajik perayaan, dan karya gaya akademik yang lebih sederhana: lima suite simfoni (1956-75); puisi simfoni "1917" (1967), "Buzruk" (1976); puisi vokal-simfoni "In Memory of Mirzo Tursunzade" (1978) dan "Ibn Sina" (1980).

Komposer mencipta opera pertamanya, Comde et Modan (1960), berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh klasik kesusasteraan oriental Bedil, semasa tempoh berbunga kreatif tertinggi. Ia telah menjadi salah satu karya terbaik adegan opera Tajik. Melodi yang dilaungkan secara meluas "Comde dan Modan" mendapat populariti besar di republik itu, memasuki himpunan klasik master Tajik bel canto dan dana semua-Kesatuan muzik opera. Muzik opera kedua Shakhidi, "Slaves" (1980), yang dicipta berdasarkan karya klasik kesusasteraan Soviet Tajik S. Aini, mendapat pengiktirafan besar di republik itu.

Warisan muzik Shakhidi juga termasuk gubahan paduan suara yang monumental (oratorio, 5 cantatas kepada kata-kata penyair Tajik kontemporari), beberapa ruang dan karya instrumental (termasuk String Quartet – 1981), 8 suite vokal dan koreografi, muzik untuk produksi teater dan filem. .

Shahidi juga menumpukan kuasa kreatifnya untuk aktiviti sosial dan pendidikan, bercakap di halaman akhbar republik dan pusat, di radio dan televisyen. Seorang artis "perangai awam", dia tidak boleh acuh tak acuh terhadap masalah kehidupan muzik moden republik itu, tidak dapat membantu tetapi menunjukkan kelemahan yang menghalang pertumbuhan organik budaya kebangsaan muda: "Saya sangat yakin bahawa tugas seorang komposer termasuk bukan sahaja penciptaan karya muzik, tetapi juga propaganda contoh terbaik seni muzik, penyertaan aktif dalam pendidikan estetik orang yang bekerja. Bagaimana muzik diajar di sekolah, lagu apa yang dinyanyikan oleh kanak-kanak pada hari cuti, jenis muzik yang diminati golongan muda … dan ini sepatutnya membimbangkan komposer.

E. Orlova