Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Setiap orang harus menjadi arkitek, dan Tanah Air harus menjadi kuilnya. V. Shebalin

Dalam V. Shebalin the Artist, the Master, the Citizen berkait rapat. Integriti sifatnya dan daya tarikan penampilan kreatifnya, kesopanan, responsif, tidak berkompromi diperhatikan oleh semua orang yang mengenali Shebalin dan pernah berkomunikasi dengannya. “Dia seorang yang luar biasa hebat. Kebaikan, kejujuran, pematuhan yang luar biasa terhadap prinsip sentiasa menggembirakan saya,” tulis D. Shostakovich. Shebalin mempunyai semangat kemodenan yang tinggi. Dia memasuki dunia seni dengan keinginan untuk mencipta karya selaras dengan masa di mana dia hidup dan menyaksikan peristiwa di mana dia berada. Tema-tema tulisannya menonjol kerana kaitan, kepentingan dan keseriusannya. Tetapi kehebatan mereka tidak hilang di sebalik kepenuhan dalaman mereka yang mendalam dan kuasa etika ekspresif, yang tidak dapat disampaikan oleh kesan ilustrasi luaran. Ia memerlukan hati yang bersih dan jiwa yang pemurah.

Shebalin dilahirkan dalam keluarga intelektual. Pada tahun 1921, dia memasuki Kolej Muzikal Omsk di kelas M. Nevitov (seorang pelajar R. Gliere), dari mana, setelah memainkan semula sejumlah besar karya oleh pelbagai pengarang, dia mula berkenalan dengan karya N. Myaskovsky. . Mereka sangat mengagumkan lelaki muda itu sehingga dia memutuskan untuk dirinya sendiri: pada masa akan datang, teruskan belajar hanya dengan Myaskovsky. Hasrat ini dipenuhi pada tahun 1923, apabila, selepas menamatkan pengajian dari kolej lebih awal daripada jadual, Shebalin tiba di Moscow dan dimasukkan ke Konservatori Moscow. Pada masa ini, bagasi kreatif komposer muda itu termasuk beberapa gubahan orkestra, beberapa keping piano, percintaan hingga puisi oleh R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, permulaan Kuartet Pertama, dll. Sebagai pelajar tahun 2 di konservatori, beliau menulis Simfoni Pertamanya (1925). Dan walaupun ia tidak dinafikan masih mencerminkan pengaruh Myaskovsky, yang, seperti yang dikenang oleh Shebalin, dia secara literal "melihat ke dalam mulutnya" dan menganggapnya sebagai "makhluk yang lebih tinggi", namun, keperibadian kreatif pengarang yang cerah, dan keinginannya untuk pemikiran bebas. Simfoni itu diterima dengan hangat di Leningrad pada November 1926 dan mendapat sambutan paling positif daripada akhbar. Beberapa bulan kemudian, B. Asafiev menulis dalam jurnal "Muzik dan Revolusi": "... Shebalin sudah pasti bakat yang kuat dan berkemauan keras ... Ini adalah pokok oak muda yang melekat kuat pada akarnya ke tanah. Dia akan berpaling, berbaring dan menyanyikan lagu kehidupan yang kuat dan menggembirakan.

Kata-kata ini ternyata bernubuat. Shebalin benar-benar mendapat kekuatan dari tahun ke tahun, profesionalisme dan kemahirannya semakin berkembang. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori (1928), beliau menjadi salah seorang pelajar siswazah pertamanya, dan juga dijemput untuk mengajar. Sejak 1935 beliau telah menjadi profesor di konservatori, dan sejak 1942 beliau telah menjadi pengarahnya. Karya-karya yang ditulis dalam pelbagai genre muncul satu demi satu: simfoni dramatik "Lenin" (untuk pembaca, pemain solo, koir dan orkestra), yang merupakan karya berskala besar pertama yang ditulis pada ayat-ayat V. Mayakovsky, 5 simfoni, banyak ruang. ensembel instrumental, termasuk 9 kuartet, 2 opera (“The Taming of the Shrew” dan “The Sun over the Steppe”), 2 balet (“The Lark”, “Memories of Days Past”), operetta “The Bridegroom from The Embassy”, 2 cantata, 3 suite orkestra, lebih daripada 70 koir, kira-kira 80 lagu dan percintaan, muzik untuk rancangan radio, filem (22), persembahan teater (35).

Kepelbagaian genre sedemikian, liputan luas adalah sangat tipikal untuk Shebalin. Dia berulang kali mengulangi kepada pelajarnya: "Seorang komposer mesti dapat melakukan segala-galanya." Kata-kata seperti itu sudah pasti boleh dikatakan hanya oleh seseorang yang fasih dalam semua rahsia seni mengarang dan boleh menjadi contoh yang layak untuk diikuti. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh sifat malu dan kesederhanaannya yang luar biasa, Vissarion Yakovlevich, semasa belajar dengan pelajar, hampir tidak pernah merujuk kepada gubahannya sendiri. Malah apabila dia mengucapkan tahniah atas kejayaan prestasi kerja ini atau itu, dia cuba mengalihkan perbualan ke tepi. Oleh itu, untuk memuji tentang kejayaan penerbitan operanya The Taming of the Shrew, Shebalin, malu dan seolah-olah membenarkan dirinya sendiri, menjawab: "Ada ... ada libretto yang kuat."

Senarai pelajarnya (dia juga mengajar komposisi di Sekolah Muzik Pusat dan di sekolah di Konservatori Moscow) mengagumkan bukan sahaja dalam bilangan, tetapi juga dalam komposisi: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Czechoslovakia), L. Auster, V. Enke (Estonia) dan lain-lain. Kesemua mereka disatukan oleh kasih sayang dan rasa hormat yang besar kepada guru - seorang lelaki yang mempunyai pengetahuan ensiklopedia dan kebolehan serba boleh, yang tidak ada yang mustahil untuknya. Dia sangat tahu puisi dan sastera, mengarang puisi sendiri, mahir dalam seni halus, bercakap Latin, Perancis, Jerman dan menggunakan terjemahannya sendiri (contohnya, puisi oleh H. Heine). Dia berkomunikasi dan mesra dengan ramai orang terkemuka pada zamannya: dengan V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov dan lain-lain.

Shebalin memberi sumbangan yang besar kepada perkembangan tradisi budaya kebangsaan. Kajian terperinci dan teliti tentang karya klasik Rusia olehnya membolehkannya menjalankan kerja penting mengenai pemulihan, penyiapan dan penyuntingan banyak karya oleh M. Glinka (Symphony on 2 Russian themes, Septet, latihan untuk suara, dll.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II tindakan opera "Zaporozhets di seberang Danube"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Kerja kreatif dan sosial komposer itu ditandai dengan anugerah kerajaan yang tinggi. Pada tahun 1948, Shebalin menerima diploma yang menganugerahkan kepadanya gelaran Artis Rakyat Republik, dan tahun yang sama menjadi tahun ujian berat baginya. Dalam Dekri Februari Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks "On the opera" Great Friendship "" oleh V. Muradeli, karyanya, seperti karya rakan-rakan dan rakan-rakannya - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , telah menerima kritikan tajam dan tidak adil. Dan walaupun 10 tahun kemudian ia disangkal, pada masa itu Shebalin disingkirkan dari kepimpinan konservatori dan juga dari kerja pedagogi. Sokongan datang dari Institut Konduktor Tentera, di mana Shebalin mula mengajar dan kemudian mengetuai Jabatan Teori Muzik. Selepas 3 tahun, atas jemputan pengarah baru konservatori A. Sveshnikov, dia kembali ke jawatan profesor konservatori. Walau bagaimanapun, tuduhan yang tidak sepatutnya dan luka yang ditimbulkan menjejaskan keadaan kesihatan: hipertensi menyebabkan strok dan lumpuh tangan kanan ... Tetapi dia belajar menulis dengan tangan kirinya. Komposer melengkapkan opera The Taming of the Shrew yang telah dimulakan sebelum ini - salah satu ciptaan terbaiknya - dan mencipta beberapa karya hebat lain. Ini adalah sonata untuk biola, biola, cello dan piano, Kuartet Kelapan dan Kesembilan, serta Simfoni Kelima yang mengagumkan, muzik yang benar-benar merupakan "lagu hidup yang kuat dan menggembirakan" dan dibezakan bukan sahaja oleh sinarnya yang istimewa. , permulaan yang ringan, kreatif, meneguhkan kehidupan, tetapi juga dengan kemudahan ekspresi yang menakjubkan, kesederhanaan dan keaslian yang wujud hanya dalam contoh tertinggi penciptaan artistik.

N. Simakova