Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Seorang lelaki yang mewujudkan kehendak artistik yang paling serius dan tulen pada zaman kita. T. Mann

Komposer Austria yang hebat G. Mahler berkata bahawa baginya “menulis simfoni bermakna membina dunia baharu dengan semua cara teknologi yang ada. Sepanjang hidup saya, saya telah mengarang muzik hanya tentang satu perkara: bagaimana saya boleh gembira jika makhluk lain menderita di tempat lain. Dengan maksima etika sedemikian, "pembinaan dunia" dalam muzik, pencapaian keseluruhan yang harmoni menjadi masalah yang paling sukar dan sukar diselesaikan. Mahler, pada dasarnya, melengkapkan tradisi simfonisme klasik-romantik falsafah (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), yang berusaha untuk menjawab persoalan abadi tentang keberadaan, untuk menentukan tempat manusia di dunia.

Pada permulaan abad ini, pemahaman tentang keperibadian manusia sebagai nilai tertinggi dan "wadah" seluruh alam semesta mengalami krisis yang sangat mendalam. Mahler merasakannya dengan penuh minat; dan mana-mana simfoninya adalah percubaan besar untuk mencari keharmonian, proses yang sengit dan unik setiap kali mencari kebenaran. Pencarian kreatif Mahler membawa kepada pelanggaran idea-idea yang telah ditetapkan tentang kecantikan, kepada ketidakjelasan yang jelas, ketidakselarasan, eklektikisme; komposer mendirikan konsep monumentalnya seolah-olah dari "serpihan" yang paling heterogen di dunia yang hancur. Pencarian ini adalah kunci untuk memelihara kesucian roh manusia dalam salah satu era paling sukar dalam sejarah. "Saya seorang pemuzik yang mengembara di malam padang pasir kraf muzik moden tanpa bintang panduan dan berada dalam bahaya meragui segala-galanya atau tersesat," tulis Mahler.

Mahler dilahirkan dalam keluarga Yahudi yang miskin di Republik Czech. Kebolehan muziknya muncul awal (pada usia 10 tahun dia mengadakan konsert awam pertamanya sebagai pemain piano). Pada usia lima belas tahun, Mahler memasuki Konservatori Vienna, mengambil pelajaran gubahan daripada ahli simfoni Austria terbesar Bruckner, dan kemudian menghadiri kursus dalam sejarah dan falsafah di Universiti Vienna. Tidak lama kemudian karya pertama muncul: lakaran opera, orkestra dan muzik bilik. Sejak umur 20 tahun, kehidupan Mahler berkait rapat dengan kerjanya sebagai konduktor. Pada mulanya – rumah opera bandar-bandar kecil, tetapi tidak lama lagi – pusat muzik terbesar di Eropah: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Mengendalikan, yang Mahler mengabdikan dirinya dengan tidak kurang semangat daripada mengarang muzik, menyerap hampir sepanjang masanya, dan komposer bekerja pada karya utama pada musim panas, bebas daripada tugas teater. Selalunya idea simfoni lahir dari lagu. Mahler adalah pengarang beberapa "kitaran vokal, yang pertama ialah "Lagu Perantis Pengembara", yang ditulis dengan kata-katanya sendiri, membuat seseorang teringat F. Schubert, kegembiraannya yang cerah untuk berkomunikasi dengan alam semula jadi dan kesedihan seorang yang kesepian, pengembara yang menderita. Dari lagu-lagu ini berkembang Simfoni Pertama (1888), di mana kesucian primordial dikaburkan oleh tragedi kehidupan yang mengerikan; cara mengatasi kegelapan ialah memulihkan perpaduan dengan alam semula jadi.

Dalam simfoni berikut, komposer sudah sempit dalam rangka kitaran empat bahagian klasik, dan dia mengembangkannya, dan menggunakan perkataan puitis sebagai "pembawa idea muzik" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat dihubungkan dengan kitaran lagu "Magic Horn of a Boy". Simfoni Kedua, tentang permulaan yang Mahler berkata di sini dia "menguburkan wira Simfoni Pertama", berakhir dengan penegasan idea keagamaan kebangkitan. Dalam Ketiga, jalan keluar ditemui dalam persekutuan dengan kehidupan abadi alam, difahami sebagai kreativiti kosmik spontan kuasa penting. "Saya sentiasa sangat tersinggung dengan fakta bahawa kebanyakan orang, apabila bercakap tentang" alam semula jadi ", sentiasa berfikir tentang bunga, burung, aroma hutan, dll. Tiada siapa yang mengenali Tuhan Dionysus, Pan yang hebat."

Pada tahun 1897, Mahler menjadi ketua konduktor Rumah Opera Mahkamah Vienna, 10 tahun bekerja di mana menjadi era dalam sejarah persembahan opera; dalam peribadi Mahler, seorang pemuzik-konduktor dan pengarah-pengarah persembahan yang cemerlang telah digabungkan. “Bagi saya, kebahagiaan terbesar bukanlah saya telah mencapai kedudukan cemerlang secara lahiriah, tetapi saya kini telah menemui tanah air, keluarga saya“. Antara kejayaan kreatif pengarah pentas Mahler ialah opera oleh R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) . Secara umum, Tchaikovsky (seperti Dostoevsky) agak dekat dengan perangai komposer Austria yang impulsif dan gugup. Mahler juga merupakan konduktor simfoni utama yang melawat ke banyak negara (dia melawat Rusia tiga kali). Simfoni yang dicipta di Vienna menandakan peringkat baharu dalam laluan kreatifnya. Yang keempat, di mana dunia dilihat melalui mata kanak-kanak, mengejutkan pendengar dengan keseimbangan yang tidak menjadi ciri Mahler sebelum ini, penampilan bergaya, neoklasik dan, nampaknya, muzik idilis tanpa awan. Tetapi idyll ini adalah khayalan: teks lagu yang mendasari simfoni mendedahkan makna keseluruhan karya - ini hanyalah impian kanak-kanak tentang kehidupan syurga; dan di antara melodi dalam semangat Haydn dan Mozart, sesuatu bunyi yang dipecahkan secara sumbang.

Dalam tiga simfoni seterusnya (di mana Mahler tidak menggunakan teks puisi), pewarnaan biasanya dibayangi - terutamanya dalam Keenam, yang menerima gelaran "Tragis". Sumber kiasan simfoni ini ialah kitaran "Lagu tentang Kanak-kanak Mati" (dalam talian oleh F. Rückert). Pada peringkat kreativiti ini, komposer nampaknya tidak lagi dapat mencari penyelesaian kepada percanggahan dalam kehidupan itu sendiri, dalam alam semula jadi atau agama, dia melihatnya dalam keharmonian seni klasik (perlawanan akhir Kelima dan Ketujuh ditulis dalam gaya klasik abad ke-XNUMX dan sangat berbeza dengan bahagian sebelumnya).

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya (1907-11) di Amerika (hanya apabila dia sudah sakit tenat, dia kembali ke Eropah untuk rawatan). Tidak berkompromi dalam memerangi rutin di Opera Vienna merumitkan kedudukan Mahler, membawa kepada penganiayaan yang nyata. Dia menerima jemputan ke jawatan konduktor Opera Metropolitan (New York), dan tidak lama lagi menjadi konduktor Orkestra Filharmonik New York.

Dalam karya tahun-tahun ini, pemikiran tentang kematian digabungkan dengan kehausan yang membara untuk menangkap semua keindahan duniawi. Dalam Simfoni Kelapan - "simfoni seribu peserta" (orkestra yang diperbesarkan, 3 koir, pemain solo) - Mahler mencuba dengan caranya sendiri untuk menterjemahkan idea Simfoni Kesembilan Beethoven: pencapaian kegembiraan dalam perpaduan sejagat. “Bayangkan bahawa alam semesta mula berbunyi dan berdering. Bukan lagi suara manusia yang menyanyi, tetapi mengelilingi matahari dan planet,” tulis komposer itu. Simfoni menggunakan adegan terakhir "Faust" oleh JW Goethe. Seperti kemuncak simfoni Beethoven, adegan ini adalah apotheosis pengesahan, pencapaian cita-cita mutlak dalam seni klasik. Bagi Mahler, mengikuti Goethe, cita-cita tertinggi, hanya boleh dicapai sepenuhnya dalam kehidupan yang tidak duniawi, adalah "feminin selama-lamanya, yang, menurut komposer, menarik kita dengan kuasa mistik, bahawa setiap ciptaan (mungkin juga batu) dengan kepastian tanpa syarat terasa seperti pusat makhluknya. Persaudaraan rohani dengan Goethe sentiasa dirasai oleh Mahler.

Sepanjang karier Mahler, kitaran lagu dan simfoni berjalan seiring dan, akhirnya, bersatu dalam lagu Symphony-cantata Song of the Earth (1908). Menjelmakan tema kekal hidup dan mati, Mahler kali ini beralih kepada puisi Cina abad ke-XNUMX. Kilatan drama yang ekspresif, lirik ruang-lutsinar (berkaitan dengan lukisan Cina terbaik) dan – pembubaran yang tenang, pergi ke keabadian, mendengar kesunyian yang khusyuk, jangkaan – ini adalah ciri-ciri gaya mendiang Mahler. "Epilog" semua kreativiti, perpisahan adalah simfoni Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai.

Mengakhiri zaman romantisme, Mahler terbukti menjadi pelopor banyak fenomena dalam muzik abad kita. Kemerosotan emosi, keinginan untuk manifestasi melampau mereka akan diambil oleh ekspresionis - A. Schoenberg dan A. Berg. Simfoni A. Honegger, opera B. Britten mempunyai kesan muzik Mahler. Mahler mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap D. Shostakovich. Keikhlasan tertinggi, belas kasihan yang mendalam untuk setiap orang, keluasan pemikiran menjadikan Mahler sangat dekat dengan masa tegang dan meledak kita.

K. Zenkin