Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Saya tahu bahawa separuh muka surat skor Liszt akan mengatasi semua operetta saya, baik yang sudah ditulis dan akan datang... Komposer yang hebat akan sentiasa mempunyai peminat dan peminat yang bersemangat. Tetapi bersama mereka, mesti ada komposer teater yang tidak mengabaikan komedi muzik yang ringan, ceria, jenaka, berpakaian segak, yang mana Johann Strauss adalah klasik. I. Kalman

Beliau dilahirkan di sebuah bandar peranginan yang terletak di tepi Tasik Balaton. Kesan muzik yang pertama dan tidak dapat dilupakan oleh Imre kecil ialah pelajaran piano kakaknya Wilma, biola yang dimainkan oleh Profesor Lilde, yang sedang bercuti di Siofok, dan operetta "Die Fledermaus" oleh I. Strauss. Gimnasium dan sekolah muzik di Budapest, kelas gubahan X. Kesler di Akademi F. Liszt, dan pada masa yang sama belajar undang-undang di fakulti undang-undang universiti – ini adalah peringkat utama dalam pendidikan komposer masa depan. Dia mula mengarang muzik pada tahun-tahun pelajarnya. Ini adalah karya simfoni, lagu, kepingan piano, bait-bait untuk kabaret. Kalman juga menguji dirinya dalam bidang kritikan muzik, bekerja selama 4 tahun (1904-08) di akhbar Peshti Naplo. Karya teater pertama komposer ialah operetta Peresleni's Inheritance (1906). Ia mengalami nasib yang malang: setelah melihat hasutan politik dalam beberapa episod, pihak berkuasa kerajaan cuba memastikan persembahan itu segera dikeluarkan dari pentas. Pengiktirafan diberikan kepada Kalman selepas tayangan perdana operetta Autumn Maneuvers. Diperingkat pertama di Budapest (1908), kemudian di Vienna, ia kemudiannya mengelilingi banyak peringkat di Eropah, Afrika Selatan dan Amerika.

Komedi muzik berikut membawa kemasyhuran di seluruh dunia kepada komposer: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, lebih dikenali sebagai "Silva"). Kalman menjadi salah satu pengarang paling popular dalam genre ini. Pengkritik menyatakan bahawa muziknya berdiri di atas asas lagu-lagu rakyat yang kukuh dan jelas menyatakan perasaan manusia yang mendalam, melodinya mudah, tetapi pada masa yang sama asli dan puitis, dan final operetta adalah gambar simfoni sebenar dari segi pembangunan, pertama- teknik kelas dan instrumentasi yang cemerlang.

Kreativiti Kalman mencapai kemuncaknya pada tahun 20-an. Pada masa itu dia tinggal di Vienna, di mana tayangan perdana "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930) diadakan. Kemurahan hati melodi muzik karya-karya ini mencipta kesan yang mengelirukan di kalangan pendengar tentang kecuaian dan ringannya pena komposer Kalman. Dan walaupun ia hanya ilusi, Kalman, yang mempunyai rasa humor yang indah, dalam sepucuk surat kepada kakaknya menasihatinya untuk tidak mengecewakan mereka yang berminat dengan karyanya dan bercakap tentang karyanya seperti ini: "Abang saya dan para libretisnya bertemu setiap hari. . Mereka minum beberapa liter kopi hitam, menghisap rokok dan rokok yang tidak terkira banyaknya, bergurau jenaka... bertengkar, ketawa, bergaduh, menjerit... Ini berterusan selama berbulan-bulan. Dan tiba-tiba, satu hari yang baik, operetta sudah siap.”

Dalam 30-an. komposer banyak bekerja dalam genre muzik filem, menulis operetta sejarah The Devil's Rider (1932), tayangan perdananya adalah kali terakhir Kalman di Vienna. Ancaman fasisme tergantung di Eropah. Pada tahun 1938, selepas penawanan Austria oleh Nazi Jerman, Kalman dan keluarganya terpaksa berhijrah. Dia menghabiskan 2 tahun di Switzerland, pada tahun 1940 dia berpindah ke Amerika Syarikat, dan selepas perang, pada tahun 1948, dia kembali ke Eropah semula dan tinggal di Paris.

Kalman, bersama-sama dengan I. Strauss dan F. Lehar, adalah wakil dari apa yang dipanggil operetta Vienna. Dia menulis 20 karya dalam genre ini. Populariti besar operettanya adalah disebabkan terutamanya oleh merit muzik - melodi yang terang, menakjubkan, diatur dengan cemerlang. Komposer itu sendiri mengakui bahawa muzik P. Tchaikovsky dan terutama seni orkestra tuan Rusia mempunyai pengaruh yang besar terhadap karyanya.

Keinginan Kalman, dalam kata-katanya, "untuk memainkan muzik dalam karyanya dari lubuk hatinya" membolehkannya mengembangkan sisi lirik genre secara luar biasa dan keluar dari lingkaran klise operetta yang terpesona untuk banyak komposer. Dan walaupun asas sastera operettanya tidak selalu setara dengan muzik, kuasa artistik karya komposer mengatasi kekurangan ini. Karya terbaik Kalman masih menghiasi himpunan banyak teater muzikal di dunia.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman dilahirkan pada 24 Oktober 1882 di bandar kecil Siofok Hungary di tepi Tasik Balaton. Bakat muziknya adalah serba boleh. Pada masa mudanya, dia mengimpikan kerjaya sebagai pemain piano virtuoso, tetapi, seperti idola masa mudanya, Robert Schumann, dia terpaksa melepaskan impian ini dengan "menewaskan" tangannya. Selama beberapa tahun dia serius memikirkan profesion pengkritik muzik, sebagai pekerja salah satu akhbar Hungary terbesar, Pesti Naplo. Pengalaman mengarang pertamanya telah dianugerahkan pengiktirafan awam: pada tahun 1904, dalam konsert graduan Akademi Muzik Budapest, karya diplomanya, scherzo Saturnalia simfoni, telah dilakukan, dan dia telah dianugerahkan Hadiah Kota Budapest untuk karya ruang dan vokal. Pada tahun 1908, tayangan perdana operetta pertamanya, Autumn Maneuvers, berlangsung di Budapest, yang tidak lama kemudian mengelilingi peringkat semua ibu kota Eropah dan dipentaskan merentasi lautan (di New York). Sejak tahun 1909, biografi kreatif Kalman telah dikaitkan dengan Vienna untuk masa yang lama. Pada tahun 1938 komposer itu terpaksa berhijrah. Dia tinggal di Zurich, di Paris, sejak 1940 - di New York. Kalman kembali ke Eropah hanya pada tahun 1951. Beliau meninggal dunia pada 30 Oktober 1953 di Paris.

Tiga tempoh boleh dibezakan dalam evolusi kreatif Kalman. Yang pertama, meliputi tahun 1908-1915, dicirikan oleh pembentukan gaya bebas. Daripada karya-karya tahun ini ("Soldier on Vacation", "The Little King", dll.), "Prime Gypsy" (1912) menonjol. Kedua-dua plot operetta "Hungary" ini (konflik antara "bapa dan anak", drama cinta yang digabungkan dengan drama kreatif artis), dan keputusan muziknya menunjukkan bahawa komposer muda, mengikut jejak Lehar, tidak meniru. penemuannya, tetapi berkembang secara kreatif, membina versi asal genre. Pada tahun 1913, selepas menulis The Gypsy Premier, dia membenarkan kedudukannya seperti berikut: "Dalam operetta baru saya, saya cuba menyimpang sedikit daripada genre tarian kegemaran saya, lebih suka bermain muzik dari lubuk hati saya. Di samping itu, saya berhasrat untuk memberi peranan yang lebih besar kepada koir, yang sejak beberapa tahun kebelakangan ini hanya terlibat sebagai elemen tambahan dan mengisi pentas. Sebagai model, saya menggunakan operetta klasik kami, di mana koir bukan sahaja perlu menyanyi ha-ha-ha dan ah di peringkat akhir, tetapi juga mengambil bahagian yang hebat dalam aksi itu. Dalam "Gypsy Premiere" perkembangan mahir prinsip Hungary-Gypsy juga menarik perhatian. Ahli muzik Austria terkemuka Richard Specht (biasanya bukan peminat terbesar operetta) memilih Kalman dalam hal ini sebagai komposer "paling menjanjikan" yang "berdiri di atas tanah mewah muzik rakyat."

Tempoh kedua kerja Kalman dibuka pada tahun 1915 dengan "Queen of Csardas" ("Silva"), dan melengkapkannya dengan "Empress Josephine" (1936), tidak lagi dipentaskan di Vienna, tetapi di luar Austria, di Zurich. Sepanjang tahun-tahun kematangan kreatif ini, komposer mencipta operetta terbaiknya: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .

Sepanjang karya terakhirnya "Marinka" (1945) dan "Lady of Arizona" (dilengkapkan oleh anak lelaki komposer dan dipentaskan selepas kematiannya) - Kalman bekerja dalam buangan, di Amerika Syarikat. Dalam laluan kreatifnya, mereka mewakili sejenis kata akhir dan tidak memperkenalkan perubahan asas dalam tafsiran genre yang telah berkembang pada peringkat pusat evolusi.

Konsep pentas muzik Kalman adalah individu. Ia dicirikan, pertama sekali, oleh tahap drama dan konflik sedemikian dalam perkembangan garis tindakan utama, yang tidak diketahui oleh operetta sebelum ini. Tarikan kepada situasi pentas runcing digabungkan dengan intensiti ekspresi yang tidak pernah berlaku sebelum ini: di mana lirik Lehar dengan perasaan berwarna romantik mempesona, keghairahan tulen Kalman bergetar. Kontras intra-genre lebih ketara dalam pengarang La Bayadère, pathos melodramatik dicetuskan oleh kecemerlangan selingan komedi yang ditafsir dengan mahir. Melos, sekaya dan pelbagai seperti Legar, tepu dari segi emosi dan disemai dengan erotika, ia menggunakan irama dan intonasi jazz dengan lebih meluas.

Prototaip operatik genre Kalman sangat jelas ditunjukkan - baik dalam tafsiran plot dan dalam gaya muzik; bukan kebetulan bahawa "Silva" dipanggil "parafrasa operetta "La Traviata"", dan "The Violet of Montmartre" disamakan dengan "La Boheme" Puccini (dengan lebih banyak sebab bahawa novel Murger berfungsi sebagai asas plot kedua-dua karya). Sifat operatik pemikiran Kalman juga jelas terserlah dalam bidang gubahan dan dramaturgi. Ensemble, dan terutamanya aksi akhir yang besar, menjadi baginya titik-titik penting dalam bentuk dan detik-detik aksi penting; peranan koir dan orkestra adalah hebat di dalamnya, mereka secara aktif mengembangkan leitmotifisme, dan tepu dengan perkembangan simfoni. Pusingan akhir menyelaraskan keseluruhan pembentukan dramaturgi muzik dan memberikan fokus logik. Operetta Lehar tidak mempunyai integriti yang begitu dramatik, tetapi ia menunjukkan pelbagai pilihan struktur tertentu. Walau bagaimanapun, di Kalman, struktur, yang digariskan dalam Tayangan Perdana Gypsy dan akhirnya dibentuk dalam The Queen of Czardas, diterbitkan semula dengan sisihan minimum dalam semua karya berikutnya. Kecenderungan untuk menyatukan struktur, tentu saja, mewujudkan bahaya pembentukan corak tertentu, namun, dalam karya terbaik komposer, bahaya ini diatasi dengan pelaksanaan meyakinkan skema yang telah diuji, kecerahan bahasa muzik, dan pelepasan imej.

N. Degtyareva

• Operetta Neo-Viennese →

Senarai operetta utama:

(tarikh ada dalam kurungan)

“Autumn Manuvers”, libretto oleh C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto oleh C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto oleh J. Wilhelm dan F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto oleh L. Stein dan B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libretto oleh L. Stein dan B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto oleh R. Schanzer dan E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto oleh P. Kneppler dan G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto oleh K. Farkas dan J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto oleh A. Grunwald dan G. Behr (1954, disiapkan oleh Karl Kalman)