Homofoni |

Omoponia Yunani - monofoni, unison, dari omos - satu, sama, sama dan ponn - bunyi, suara

Sejenis polifoni yang dicirikan oleh pembahagian suara kepada utama dan pengiring. G. ini pada asasnya berbeza daripada polifoni, berdasarkan kesamaan suara. G. dan polifoni dibezakan bersama-sama dengan monodi – monofoni tanpa iringan (seperti tradisi istilah yang telah ditetapkan; walau bagaimanapun, penggunaan istilah lain juga sah: G. – sebagai monofoni, “satu nada”, monodi – sebagai melodi dengan iringan, "menyanyi dalam salah satu suara" ).

Konsep "G." berasal dari Dr. Greece, di mana ia bermaksud persembahan unison ("nada tunggal") melodi oleh suara dan instrumen pengiring (serta persembahannya oleh koir campuran atau ensembel dalam penggandaan oktaf). G. serupa terdapat dalam Nar. muzik pl. negara sehingga kini. masa. Jika unison dipecahkan secara berkala dan dipulihkan semula, heterofoni timbul, yang merupakan ciri budaya purba, untuk amalan nar. prestasi.

Unsur-unsur penulisan homofonik adalah wujud di Eropah. budaya muzik sudah berada di peringkat awal dalam perkembangan polifoni. Dalam zaman yang berbeza mereka menampakkan diri mereka dengan perbezaan yang lebih besar atau lebih kecil (contohnya, dalam amalan faubourdon pada awal abad ke-14). Geografi telah dibangunkan terutamanya semasa tempoh peralihan dari Renaissance ke era moden (abad ke-16 dan ke-17). Zaman kegemilangan penulisan homofonik pada abad ke-17. telah disediakan oleh pembangunan Eropah. muzik abad ke-14-15 dan terutamanya abad ke-16. Faktor paling penting yang membawa kepada penguasaan G. ialah: kesedaran beransur-ansur kord sebagai bebas. kompleks bunyi (dan bukan hanya jumlah selang), menonjolkan suara atas sebagai yang utama (kembali pada pertengahan abad ke-16 terdapat peraturan: "mod ditentukan oleh tenor"; pada giliran ke-16 -Abad ke-17 ia telah digantikan dengan prinsip baru: mod ditentukan dalam suara atas), pengedaran harmonik homofonik. mengikut ital gudang. frottall dan villanelle, Perancis. koir. lagu.

Muzik untuk kecapi, alat muzik domestik yang biasa pada abad ke-15 dan ke-16, memainkan peranan yang sangat penting dalam menguatkan gitar. Kenyataan G. turut menyumbang kepada banyak. gubahan kecapi berkepala banyak. karya polifonik. Disebabkan oleh batasan polifonik Kemungkinan kecapi semasa menyalin terpaksa memudahkan tekstur dengan melangkau tiruan, apatah lagi yang polifonik yang lebih kompleks. gabungan. Untuk mengekalkan bunyi asal karya itu sebanyak mungkin, pengatur terpaksa meninggalkan maksimum bunyi yang ada dalam polifonik yang mengiringi suara atasan. baris, tetapi mengubah fungsinya: dari bunyi suara, selalunya sama dalam hak dengan suara atas, mereka bertukar menjadi bunyi yang mengiringinya.

Amalan serupa timbul menjelang akhir abad ke-16. dan penghibur - organis dan pemain harpsichordis yang mengiringi nyanyian. Tanpa skor di hadapan mata mereka (sehingga abad ke-17, gubahan muzik hanya diedarkan dalam bahagian persembahan), pengiring instrumental terpaksa mengarang transkripsi asal karya yang dilakukan. dalam bentuk urutan bunyi muzik yang lebih rendah. fabrik dan rakaman bunyi lain yang dipermudahkan menggunakan nombor. Rekod sedemikian dalam bentuk suara melodi dan suara bass dengan pendigitalan konsonan, yang telah menerima pengedaran khas dari awal. abad ke-17, naz. bes am dan mewakili jenis tulisan homophonic asal dalam muzik moden.

Gereja Protestan, yang berusaha untuk melekat pada gereja. nyanyian semua umat, dan bukan hanya istimewa. choristers terlatih, juga digunakan secara meluas prinsip G. dalam muzik kultus – suara atas, lebih boleh didengar menjadi yang utama, suara-suara lain dilakukan iringan dekat dengan kord. Trend ini juga mempengaruhi muzik. amalan Katolik. gereja-gereja. Akhirnya, peralihan daripada polifonik. surat kepada homofonik, yang berlaku di ambang abad ke-16 dan ke-17, menyumbang kepada poligon isi rumah di mana-mana. muzik tarian dimainkan pada bola dan perayaan abad ke-16. Dari Nar. Melodi lagu dan tariannya juga memasuki genre "tinggi" Eropah. muzik.

Peralihan kepada penulisan homofonik bertindak balas kepada estetika baharu. keperluan yang timbul di bawah pengaruh humanistik. idea Eropah. muzik Renaissance. Estetika baru mengisytiharkan penjelmaan manusia sebagai motonya. perasaan dan nafsu. Semua muses. cara, serta cara seni lain (puisi, teater, tarian) dipanggil untuk berfungsi sebagai transmisi sebenar dunia rohani seseorang. Melodi mula dianggap sebagai elemen muzik yang mampu secara semulajadi dan fleksibel menyatakan semua kekayaan psikik. keadaan manusia. Ini adalah yang paling diperibadikan. melodi dirasakan dengan berkesan terutamanya apabila suara-suara selebihnya terhad kepada figura pengiring asas. Berkaitan dengan ini ialah perkembangan bel canto Itali. Dalam opera – muzik baharu. Dalam genre yang timbul pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, tulisan homofonik digunakan secara meluas. Ini juga difasilitasi oleh sikap baru terhadap ekspresi perkataan, yang juga menunjukkan dirinya dalam genre lain. Skor Opera pada abad ke-17. biasanya mewakili rekod utama. suara merdu dari digital. bes yang menandakan kord yang mengiringi. Prinsip G. jelas ditunjukkan dalam recitatif opera:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Peranan paling penting dalam pernyataan G. juga tergolong dalam muzik untuk rentetan. alat tunduk, terutamanya untuk biola.

Pengedaran meluas G. di Eropah. muzik menandakan permulaan perkembangan pesat harmoni dalam moden. maksud istilah ini, pembentukan muses baru. borang. Penguasaan G. tidak boleh difahami secara literal – sebagai anjakan lengkap polifonik. huruf dan bentuk polifonik. Di tingkat 1. Abad ke-18 menyumbang kepada karya polifonis terhebat dalam sejarah dunia - JS Bach. Tetapi G. masih merupakan ciri gaya yang menentukan keseluruhan sejarah. era di Eropah. prof. muzik (1600-1900).

Perkembangan G. pada abad ke-17-19 secara bersyarat dibahagikan kepada dua tempoh. Yang pertama (1600-1750) sering ditakrifkan sebagai "zaman umum bass". Ini adalah tempoh pembentukan G., secara beransur-ansur menolak polifoni dalam hampir semua asas. genre vokal dan instrumen. muzik. Membangunkan pertama selari dengan polifonik. genre dan bentuk, G. beransur-ansur mendapat penguasaan. kedudukan. Sampel awal G. lewat 16hb – awal. Abad ke-17 (lagu yang diiringi oleh kecapi, opera Itali pertama - G. Peri, G. Caccini, dll.), dengan semua nilai gaya baru. syaitan masih lagi rendah ilmunya. nilai pencapaian tertinggi counterpointists abad ke-15-16. Tetapi apabila kaedah penulisan homofonik telah diperbaiki dan diperkaya, apabila bentuk homofonik baru semakin matang, gipsi secara beransur-ansur mengolah semula dan menyerap seni tersebut. kekayaan, to-rye telah terkumpul oleh polifonik lama. sekolah-sekolah. Semua ini menyediakan salah satu klimaks. kebangkitan muzik dunia. seni - pembentukan klasik Vienna. gaya, zaman kegemilangannya jatuh pada penghujung 18hb – permulaan. Abad ke-19 Setelah mengekalkan semua yang terbaik dalam penulisan homofonik, karya klasik Vienna memperkaya bentuknya.

Suara "iringan" yang dibangunkan dan dipolifoni dalam simfoni dan kuartet Mozart dan Beethoven dalam mobiliti dan tematik mereka. kepentingan selalunya tidak kalah dengan kontra-tepat masa. barisan polifonis lama. Pada masa yang sama, karya klasik Vienna lebih unggul daripada karya polifonik. era dengan kekayaan keharmonian, fleksibiliti, skala dan integriti muses. bentuk, dinamik pembangunan. Dalam Mozart dan Beethoven terdapat juga contoh tinggi sintesis homofonik dan polifonik. huruf, homofonik dan polifonik. borang.

Pada permulaan. Penguasaan G. abad ke-20 telah terjejas. Perkembangan keharmonian, yang merupakan asas kukuh untuk bentuk homofonik, mencapai hadnya, di luar itu, seperti yang ditunjukkan oleh SI Taneev, daya pengikat harmonik. perhubungan kehilangan kepentingan yang membina. Oleh itu, bersama-sama dengan pembangunan berterusan polifoni (SS Prokofiev, M. Ravel), minat terhadap kemungkinan polifoni meningkat secara mendadak (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Muzik para komposer sekolah klasik Vienna menumpukan pada tahap yang paling besar ciri-ciri berharga gipsum. berlaku serentak dengan kebangkitan pemikiran sosial (Zaman Pencerahan) dan sebahagian besarnya adalah ekspresinya. Estetika awal. Idea klasikisme, yang menentukan arah perkembangan geologi, adalah konsep baru tentang manusia sebagai individu yang bebas, aktif, dipandu oleh akal (konsep yang ditujukan terhadap penindasan individu, ciri-ciri era feudal) , dan dunia sebagai satu keseluruhan yang boleh dikenali, disusun secara rasional berdasarkan satu prinsip.

Paphos klasik. estetika - kemenangan akal terhadap kuasa unsur, penegasan cita-cita orang yang bebas dan maju secara harmoni. Oleh itu kegembiraan untuk mengesahkan korelasi yang betul dan munasabah dengan hierarki yang jelas dan penggredan berbilang peringkat utama dan menengah, lebih tinggi dan lebih rendah, pusat dan bawahan; menekankan tipikal sebagai ungkapan kesahihan umum kandungan.

Idea struktur umum estetika klasikisme rasionalis adalah pemusatan, menentukan keperluan untuk menyerlahkan subordinasi utama, optimum, ideal dan ketat semua elemen struktur lain kepadanya. Estetika ini, sebagai ekspresi kecenderungan ke arah keteraturan struktur yang ketat, secara radikal mengubah bentuk muzik, secara objektif mengarahkan perkembangan mereka ke arah bentuk Mozart-Beethoven sebagai jenis muzik klasik tertinggi. struktur. Prinsip-prinsip estetika klasikisme menentukan laluan khusus pembentukan dan perkembangan gipsi pada zaman abad ke-17 dan ke-18. Ini adalah, pertama sekali, penetapan ketat teks muzik optimum, pemilihan ch. suara sebagai pembawa utama. kandungan berbanding dengan kesamaan polifonik. undian, mewujudkan klasik yang optimum. orc. komposisi berbanding dengan kepelbagaian purba dan komposisi tidak sistematik; penyatuan dan pengurangan jenis muses. bentuk yang bertentangan dengan kebebasan jenis struktur dalam muzik era sebelumnya; prinsip kesatuan tonik, tidak wajib untuk muzik lama. Prinsip-prinsip ini juga termasuk penubuhan kategori topik (Tema Bab) sebagai penumpu. ungkapan pemikiran dalam bentuk tesis awal, bertentangan dengan perkembangan seterusnya (muzik lama tidak mengetahui jenis tema ini); menonjolkan triad sebagai jenis utama pada masa yang sama. gabungan bunyi dalam polifoni, bertentangan dengan pengubahsuaian dan gabungan rawak (muzik lama dibincangkan terutamanya dengan gabungan selang); mengukuhkan peranan irama sebagai tempat kepekatan tertinggi sifat mod; menyerlahkan kord utama; menyerlahkan bunyi utama kord (nada utama); meningkatkan segi empat sama dengan simetri binaannya yang paling mudah kepada taraf struktur asas; pemilihan ukuran berat sebagai bahagian atas metrik. hierarki; dalam bidang persembahan – bel canto dan penciptaan alat bertali yang sempurna sebagai cerminan utama. Prinsip G. (melodi berdasarkan sistem resonator optimum).

Dibangunkan G. mempunyai khusus. ciri dalam struktur unsurnya dan keseluruhannya. Pembahagian suara kepada yang utama dan yang mengiringi dihubungkan dengan kontras antara mereka, terutamanya berirama dan linear. Berbeza Ch. dalam suara, bass adalah, seolah-olah, "melodi kedua" (ungkapan Schoenberg), walaupun asas dan tidak berkembang. Gabungan melodi dan bes sentiasa mengandungi polifoni. kemungkinan ("asas dua suara", menurut Hindemith). Tarikan kepada polifoni ditunjukkan pada mana-mana berirama. dan animasi linear suara homofonik, dan lebih-lebih lagi apabila titik balas muncul, mengisi caesura tiruan, dsb. Polifonisasi iringan boleh membawa kepada kuasi-polifonik. pengisian bentuk homofonik. Interpenetrasi polifoni dan tatabahasa boleh memperkayakan kedua-dua jenis penulisan; justeru alam. keinginan untuk menggabungkan tenaga melodi individu yang berkembang secara bebas. garis dengan kekayaan kord homofonik dan kepastian fungsi. ubah

SV Rakhmaninov. Simfoni ke-2, pergerakan III.

Sempadan yang memisahkan G. dan polifoni harus dipertimbangkan sikap kepada bentuk: jika muzik. pemikiran tertumpu dalam satu suara – ini adalah G. (walaupun dengan iringan polifonik, seperti dalam Adagio dari simfoni ke-2 Rachmaninov).

Jika pemikiran muzik diedarkan di antara beberapa suara - ini adalah polifoni (walaupun dengan iringan homofonik, seperti yang berlaku, contohnya, dalam Bach; lihat contoh muzik).

Biasanya berirama. kurang perkembangan suara iringan homofonik (termasuk kiasan kord), bertentangan dengan berirama. kekayaan dan kepelbagaian suara melodi, menyumbang kepada penyatuan bunyi iringan menjadi kompleks kord.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

Mobiliti rendah suara yang mengiringi memfokuskan perhatian pada interaksi mereka sebagai elemen bunyi tunggal - kord. Oleh itu faktor pergerakan dan perkembangan baru (berkaitan dengan polifoni) dalam komposisi - perubahan kompleks kord. Yang paling mudah, dan oleh itu yang paling semula jadi. cara untuk melaksanakan perubahan bunyi tersebut adalah seli seragam, yang pada masa yang sama membolehkan pecutan tetap (pecutan) dan perlahan mengikut keperluan muses. pembangunan. Akibatnya, prasyarat dicipta untuk jenis berirama khas. kontras – antara irama aneh dalam melodi dan harmoni yang diukur. anjakan iringan (yang terakhir mungkin secara berirama bertepatan dengan pergerakan bes homofonik atau diselaraskan dengannya). Nilai estetik keharmonian nada "bergema" paling terserlah sepenuhnya dalam keadaan berirama. keteraturan disertai. Membenarkan bunyi iringan bergabung secara semula jadi menjadi kord yang sentiasa berubah-ubah, G. dengan itu dengan mudah membolehkan pertumbuhan kekhususan yang pesat. (sebenarnya harmonik) keteraturan. Keinginan untuk pembaharuan apabila menukar bunyi sebagai ekspresi keberkesanan harmonik. pembangunan dan pada masa yang sama untuk pemeliharaan bunyi biasa demi mengekalkan koherennya mewujudkan prasyarat objektif untuk penggunaan hubungan keempat-lima antara kord yang paling memenuhi kedua-dua keperluan. Terutama estetik yang berharga. tindakan itu dimiliki oleh gerakan skru bawah (binomial autentik D – T). Berasal pada mulanya (masih dalam kedalaman bentuk polifonik era sebelumnya abad ke-15-16) sebagai formula irama ciri, perolehan D - T meluas ke seluruh pembinaan, dengan itu mengubah sistem mod lama menjadi yang klasik. sistem dua skala major dan minor.

Transformasi penting juga berlaku dalam melodi. Dalam G., melodi naik di atas suara yang mengiringi dan menumpukan pada dirinya yang paling penting, individu, ch. sebahagian daripada subjek. Perubahan dalam peranan melodi monofonik berhubung dengan keseluruhan dikaitkan dengan dalaman. penyusunan semula unsur-unsur konstituennya. Polifonik suara tunggal temanya, walaupun tesis, tetapi ungkapan pemikiran yang telah siap sepenuhnya. Untuk mendedahkan pemikiran ini, penyertaan suara lain tidak diperlukan, tiada iringan diperlukan. Semua yang anda perlukan untuk sara diri. kewujudan tema polifonik, terletak dengan sendirinya – metrorhythm., harmonik tonal. dan sintaks. struktur, lukisan garisan, melodi. irama Sebaliknya, polifonik. melodi juga bertujuan untuk digunakan sebagai salah satu suara polifonik. dua, tiga dan empat suara. Satu atau lebih titik balas bebas secara tematik boleh dilampirkan padanya. garisan, satu lagi polifonik. tema atau melodi yang sama yang masuk lebih awal atau lewat daripada yang diberikan atau dengan beberapa perubahan. Pada masa yang sama, melodi polifonik berhubung antara satu sama lain sebagai struktur integral, dibangunkan sepenuhnya dan tertutup.

Sebaliknya, melodi homofonik membentuk kesatuan organik dengan iringan. Kesedapan dan jenis kepenuhan bunyi khas melodi homofonik diberikan oleh aliran nada bes homofonik yang naik kepadanya dari bawah; melodi kelihatan berkembang di bawah pengaruh "radiasi" nada. fungsi kord iringan harmonik mempengaruhi makna semantik nada melodi, dan ekspres. kesan yang dikaitkan dengan melodi homofonik, dalam def. ijazah bergantung pada iringan. Yang terakhir bukan sahaja sejenis titik balas yang istimewa kepada melodi, tetapi juga organik. sebahagian daripada tema homofonik. Walau bagaimanapun, pengaruh harmoni kord juga ditunjukkan dalam cara lain. Perasaan dalam fikiran komposer homophonic-harmonic baru. mod dengan sambungan kordnya mendahului penciptaan motif tertentu. Oleh itu, melodi dicipta serentak dengan pengharmonian yang dibentangkan secara tidak sedar (atau secara sedar). Ini terpakai bukan sahaja untuk melodi homofonik yang betul (aria pertama Papageno daripada Seruling Ajaib Mozart), malah kepada melodi polifonik. melodi Bach, yang bekerja pada era kebangkitan tulisan homophonic; kejelasan harmoni. fungsi asas membezakan polifonik. Melodi Bach daripada polifonik. melodi, contohnya, Palestrina. Oleh itu, harmonisasi melodi homofonik adalah, seolah-olah, tertanam dalam dirinya sendiri, keharmonian iringan mendedahkan dan melengkapkan harmoni yang berfungsi. unsur-unsur yang wujud dalam melodi. Dalam pengertian ini, keharmonian ialah "sistem resonator melos yang kompleks"; "Homophony hanyalah melodi dengan pantulan dan asas pelengkap secara akustiknya, melodi dengan bass sokongan dan nada yang didedahkan" (Asafiev).

pembangunan G. di Eropah muzik membawa kepada pembentukan dan berkembangnya dunia baru muses. bentuk, mewakili salah satu muses tertinggi. pencapaian tamadun kita. Diilhamkan oleh estetika yang tinggi. idea-idea klasikisme, muzik homophonic. bentuk bersatu dalam diri mereka akan memukau. keharmonian, skala dan kesempurnaan keseluruhan dengan kekayaan dan kepelbagaian butiran, perpaduan tertinggi dengan dialektik dan dinamik pembangunan, kesederhanaan dan kejelasan sepenuhnya prinsip umum dari yang luar biasa. fleksibiliti pelaksanaannya, keseragaman asas dengan keluasan besar aplikasi dalam yang paling pelbagai. genre, kesejagatan yang tipikal dengan kemanusiaan individu. Dialektik pembangunan, yang membayangkan peralihan daripada pembentangan tesis awal (tema) melalui penolakan atau antitesis (pembangunan) kepada kelulusan Ch. pemikiran tentang kualiti baru. tahap, meresap banyak bentuk homophonic, mendedahkan dirinya terutamanya sepenuhnya dalam yang paling maju daripada mereka - bentuk sonata. Ciri ciri tema homofonik ialah kerumitan dan pelbagai komposisi strukturnya (tema homofonik boleh ditulis bukan sahaja sebagai noktah, tetapi juga dalam bentuk dua atau tiga bahagian mudah yang diperluaskan). Ini juga dimanifestasikan dalam fakta bahawa dalam tema homofonik terdapat bahagian (motif, kumpulan motivik) yang memainkan peranan yang sama dalam hubungannya dengan tema seperti yang dilakukan oleh tema itu sendiri berhubung dengan bentuk secara keseluruhan. Antara polifonik. dan tema homofonik tidak ada analogi langsung, tetapi ada satu antara motif atau utama. kumpulan motif (ia boleh menjadi ayat pertama tempoh atau sebahagian daripada ayat) dalam tema homofonik dan polifonik. topik. Persamaan terletak pada fakta bahawa kedua-dua kumpulan motif homofonik dan polifonik biasanya pendek. topik mewakili pernyataan pertama paksi. bahan motif sebelum pengulangannya (pembilang polifonik; seperti iringan homofonik, ia adalah langkah kecil. bahan motivasi). Perbezaan asas antara polifoni dan G. tentukan dua cara untuk pembangunan bahan yang bermotivasi selanjutnya: 1) pengulangan tema utama. nukleus dipindahkan secara sistematik ke suara lain, dan dalam satu ini langkah kecil muncul. tematik. bahan (prinsip polifonik); 2) pengulangan yang utama. tematik. nukleus dijalankan dengan suara yang sama (akibatnya ia menjadi yang utama), dan pada yang lain. suara bunyi sekunder. tematik. bahan (prinsip homophonik). "Tiruan" (sebagai "tiruan", pengulangan) juga terdapat di sini, tetapi ia nampaknya berlaku dalam satu suara dan mengambil bentuk yang berbeza: bukan tipikal bagi homofoni untuk mengekalkan ketakbolehcabulan melodi. garisan motif secara keseluruhan. Daripada tindak balas "tonal" atau linear "nyata", "harmonik" muncul. jawab», iaitu pengulangan motif (atau kumpulan motif) pada harmoni lain, bergantung pada harmonik. perkembangan bentuk homophonic. Faktor yang memastikan pengecaman sesuatu motif semasa pengulangan selalunya bukan pengulangan lagu yang melodi. garisan (ia boleh berubah bentuk), dan garis besar umum adalah melodi. lukisan dan metroritma. pengulangan. Dalam bentuk homofonik yang sangat maju, perkembangan motivik boleh menggunakan mana-mana (termasuk yang paling kompleks) bentuk pengulangan motif (pembalikan, peningkatan, variasi berirama).

Dengan kekayaan, ketegangan dan tumpuan secara tematik. pembangunan G. sedemikian jauh melebihi polifonik kompleks. borang. Walau bagaimanapun, ia tidak berubah menjadi polifoni, kerana mengekalkan ciri-ciri utama G.

L. Beethoven. Konserto ke-3 untuk piano dan orkestra, pergerakan I.

Pertama sekali, ia adalah kepekatan pemikiran dalam ch. suara, sejenis perkembangan motivik (pengulangan adalah betul dari sudut pandangan kord, tetapi bukan dari sudut lukisan garisan), bentuk yang biasa dalam muzik homophonic (tema 16 bar ialah tempoh bukan- pembinaan berulang).

Rujukan: Asafiev B., Bentuk muzik sebagai proses, bahagian 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Prinsip asas struktur melodi tema homofonik, M., 1940 (disertasi, ketua perpustakaan Konservatori Moscow); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov