Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi mempertahankan hak perasaan dan kebebasan dalam muzik. Walaupun bantahan para pembela peraturan, dia memecahkan belenggu di mana muzik telah menjerat dirinya, dan mahu ia hanya mengikut telunjuk hati mulai sekarang. R. Rollan

Karya komposer opera Itali C. Monteverdi adalah salah satu fenomena unik dalam budaya muzik abad ke-XNUMX. Dalam minatnya terhadap manusia, dalam nafsu dan penderitaannya, Monteverdi adalah seorang artis Renaissance sejati. Tiada seorang pun komposer pada masa itu yang berjaya meluahkan dalam muzik perasaan tragis, perasaan hidup sedemikian rupa, untuk lebih dekat untuk memahami kebenarannya, untuk mendedahkan sifat primordial watak manusia dengan cara sedemikian.

Monteverdi dilahirkan dalam keluarga doktor. Pengajian muziknya diketuai oleh M. Ingenieri, seorang pemuzik berpengalaman, ketua kumpulan Katedral Cremona. Dia membangunkan teknik polifonik komposer masa depan, memperkenalkannya kepada karya paduan suara terbaik oleh G. Palestrina dan O. Lasso. Moiteverdi mula mengarang awal. Sudah pada awal 1580-an. koleksi pertama karya polifonik vokal (madrigals, motets, cantatas) telah diterbitkan, dan pada akhir dekad ini dia menjadi komposer terkenal di Itali, ahli Akademi Tapak Cecilia di Rom. Dari tahun 1590, Monteverdi berkhidmat di gereja istana Duke of Mantua (pertama sebagai ahli orkestra dan penyanyi, dan kemudian sebagai ketua kumpulan muzik). Istana Vincenzo Gonzaga yang subur dan kaya telah menarik kuasa seni terbaik pada masa itu. Kemungkinan besar, Monteverdi dapat bertemu dengan penyair Itali yang hebat T. Tasso, artis Flemish P. Rubens, ahli camerata Florentine yang terkenal, pengarang opera pertama - J. Peri, O. Rinuccini. Mengiringi Duke dalam perjalanan yang kerap dan kempen ketenteraan, komposer mengembara ke Prague, Vienna, Innsbruck, dan Antwerp. Pada Februari 1607, opera pertama Monteverdi, Orpheus (libretto oleh A. Strigio), telah dipentaskan dengan kejayaan besar di Mantua. Monteverdi mengubah drama pastoral yang bertujuan untuk perayaan istana menjadi drama sebenar tentang penderitaan dan nasib tragis Orpheus, tentang keindahan abadi seninya. (Monteverdi dan Striggio mengekalkan versi tragis dari denouement mitos - Orpheus, meninggalkan kerajaan orang mati, melanggar larangan, melihat kembali Eurydice dan kehilangannya selama-lamanya.) "Orpheus" dibezakan oleh banyak cara yang mengejutkan untuk awal. kerja. Deklamasi ekspresif dan cantilena lebar, koir dan ensembel, balet, bahagian orkestra yang dibangunkan berfungsi untuk merangkumi idea lirik yang mendalam. Hanya satu adegan dari opera kedua Monteverdi, Ariadne (1608), telah bertahan hingga ke hari ini. Ini adalah "Lament of Ariadne" yang terkenal ("Let me die ..."), yang berfungsi sebagai prototaip untuk banyak lamento arias (arias aduan) dalam opera Itali. (Lament of Ariadne dikenali dalam dua versi - untuk suara solo dan dalam bentuk madrigal lima suara.)

Pada tahun 1613, Monteverdi berpindah ke Venice dan sehingga akhir hayatnya kekal dalam perkhidmatan Kapellmeister di Katedral St. Mark. Kehidupan muzik Venice yang kaya membuka peluang baru untuk komposer. Monteverdi menulis opera, balet, selingan, madrigal, muzik untuk perayaan gereja dan mahkamah. Salah satu karya paling asli pada tahun-tahun ini ialah adegan dramatik "The Duel of Tancred and Clorinda" berdasarkan teks daripada puisi "Jerusalem Liberated" oleh T. Tasso, menggabungkan bacaan (bahagian Narrator), lakonan (the bahagian bacaan Tancred dan Clorinda) dan orkestra yang menggambarkan perjalanan duel itu, mendedahkan sifat emosi adegan itu. Sehubungan dengan "Duel" Monteverdi menulis tentang gaya baru concitato (teruja, gelisah), membezakannya dengan gaya "lembut, sederhana" yang berlaku pada masa itu.

Kebanyakan madrigal Monteverdi juga dibezakan oleh watak dramatik mereka yang ekspresif dan dramatik (koleksi terakhir, kelapan madrigal, 1638, dicipta di Venice). Dalam genre muzik vokal polifonik ini, gaya komposer telah dibentuk, dan pemilihan cara ekspresif berlaku. Bahasa harmonik madrigal adalah asli terutamanya (perbandingan tonal tebal, kromatik, akord disonan, dll.). Pada akhir 1630-an - awal 40-an. karya opera Monteverdi mencapai kemuncaknya ("Kepulangan Ulysses ke tanah airnya" - 1640, "Adonis" - 1639, "Perkahwinan Aeneas dan Lavinia" - 1641; 2 opera terakhir belum dipelihara).

Pada tahun 1642, The Coronation of Poppea karya Monteverdi telah dipentaskan di Venice (libretto oleh F. Businello berdasarkan Tacitus' Annals). Opera terakhir komposer berusia 75 tahun itu telah menjadi kemuncak sebenar, hasil daripada laluan kreatifnya. Tokoh-tokoh sejarah yang spesifik dan nyata bertindak di dalamnya - maharaja Rom Nero, yang terkenal dengan kelicikan dan kekejamannya, gurunya - ahli falsafah Seneca. Banyak dalam The Coronation mencadangkan analogi dengan tragedi komposer kontemporari cemerlang, W. Shakespeare. Keterbukaan dan intensiti ghairah, kontras yang tajam dan benar-benar "Shakespearean" adegan agung dan genre, komedi. Jadi, perpisahan Seneca kepada pelajar - kemuncak tragis oaera - digantikan dengan selingan ceria halaman dan pembantu rumah, dan kemudian pesta sebenar bermula - Nero dan rakan-rakannya mengejek guru, meraikan kematiannya.

"Satu-satunya undang-undangnya ialah kehidupan itu sendiri," tulis R. Rolland mengenai Monteverdi. Dengan keberanian penemuan, kerja Monteverdi jauh mendahului zamannya. Komposer meramalkan masa depan teater muzikal yang sangat jauh: realisme dramaturgi opera oleh WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Mungkin itulah sebabnya nasib karya-karyanya sangat mengejutkan. Selama bertahun-tahun mereka kekal dalam kelalaian dan kembali hidup hanya pada zaman kita.

I. Okhalova

Anak seorang doktor dan anak sulung daripada lima beradik. Dia belajar muzik dengan MA Ingenieri. Pada usia lima belas tahun dia menerbitkan Melodi Rohani, pada tahun 1587 - buku pertama madrigal. Pada tahun 1590, di mahkamah Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga menjadi pemain biola dan penyanyi, kemudian ketua gereja. Mengiringi duke ke Hungary (semasa kempen Turki) dan Flanders. Pada tahun 1595 dia berkahwin dengan penyanyi Claudia Cattaneo, yang akan memberinya tiga anak lelaki; dia akan mati pada 1607 sejurus selepas kejayaan Orpheus. Sejak 1613 - jawatan seumur hidup ketua gereja di Republik Venetian; gubahan muzik suci, buku terakhir madrigal, karya dramatik, kebanyakannya hilang. Sekitar tahun 1632 dia mengambil imam.

Kerja opera Monteverdi mempunyai asas yang sangat kukuh, hasil daripada pengalaman terdahulu dalam mengarang madrigal dan muzik suci, genre di mana master Cremonese mencapai hasil yang tiada tandingan. Peringkat utama aktiviti teaternya - sekurang-kurangnya, berdasarkan apa yang telah datang kepada kita - nampaknya dua tempoh yang jelas dibezakan: Mantua pada awal abad dan Venetian, yang jatuh di tengah-tengahnya.

Tidak dinafikan, "Orpheus" adalah pernyataan yang paling menarik di Itali mengenai gaya vokal dan dramatik pada awal abad ketujuh belas. Kepentingannya ditentukan oleh teater, kesan tepu yang hebat, termasuk orkestra, rayuan sensitif dan mantera, di mana bacaan nyanyian Florentine (sangat diperkaya dengan turun naik emosi) nampaknya bergelut dengan banyak sisipan madrigal, sehingga nyanyian Orpheus adalah contoh hampir klasik persaingan mereka.

Dalam opera terakhir zaman Venetian, yang ditulis lebih daripada tiga puluh tahun kemudian, seseorang dapat merasakan pelbagai perubahan gaya yang telah berlaku dalam melodrama Itali (terutamanya selepas berbunga sekolah Rom) dan perubahan yang sepadan dalam cara ekspresif, semuanya dibentangkan dan digabungkan dengan kebebasan yang hebat dalam kanvas dramatik yang sangat luas, malah membosankan. Episod koral dikeluarkan atau dikurangkan dengan ketara, timbul dan recitatif digabungkan secara fleksibel dan berfungsi bergantung pada keperluan drama, manakala bentuk lain yang lebih maju dan simetri, dengan gerakan berirama yang lebih jelas, diperkenalkan ke dalam seni bina teater, menjangkakan teknik autonomi seterusnya. bahasa opera, pengenalan, boleh dikatakan, model dan skema formal, lebih bebas daripada tuntutan dialog puitis yang sentiasa berubah.

Walau bagaimanapun, Monteverdi, tentu saja, tidak mengambil risiko untuk beralih dari teks puisi, kerana dia sentiasa berpegang pada ideanya mengenai sifat dan tujuan muzik sebagai hamba puisi, membantu yang terakhir dalam keupayaannya yang luar biasa untuk mengekspresikan. perasaan manusia.

Kita tidak boleh lupa bahawa di Venice komposer menemui suasana yang menggalakkan untuk libretto dengan plot sejarah yang maju di sepanjang laluan pencarian "kebenaran", atau, dalam apa jua keadaan, dengan plot yang kondusif untuk penyelidikan psikologi.

Tidak dapat dilupakan ialah opera dewan kecil Monteverdi “The Duel of Tancred and Clorinda” kepada teks Torquato Tasso – sebenarnya, seorang madrigal dalam gaya bergambar; ditempatkan di rumah Count Girolamo Mocenigo semasa karnival tahun 1624, dia menggembirakan penonton, "hampir menitiskan air matanya." Ini adalah campuran oratorio dan balet (acara digambarkan dalam pantomim), di mana komposer hebat mewujudkan hubungan rapat, berterusan dan tepat antara puisi dan muzik dalam gaya bacaan merdu yang paling murni. Contoh puisi yang paling hebat yang ditetapkan kepada muzik, muzik hampir perbualan, "Duel" termasuk detik-detik yang hebat dan agung, mistik dan berahi di mana bunyi menjadi hampir isyarat kiasan. Pada peringkat akhir, satu siri kord pendek bertukar menjadi "utama" yang berseri, di mana modulasi berakhir tanpa nada utama yang diperlukan, manakala suara melakukan kadenza pada nota yang tidak termasuk dalam kord, kerana pada masa ini gambar dunia baru yang berbeza terbuka. Pucat Clorinda yang sedang nazak menandakan kebahagiaan.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)