Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik adalah salah seorang penyanyi Itali terhebat pada abad ke-16. Dia mempunyai suara yang indah, timbre hangat, kuasa yang luar biasa, dengan daftar atas yang cemerlang (dia mengambil cis dada yang tinggi). Enrico Tamberlic dilahirkan pada Mac 1820, XNUMX di Rom. Dia mula belajar menyanyi di Rom, dengan K. Zerilli. Kemudian, Enrico terus meningkat dengan G. Guglielmi di Naples, dan kemudian mengasah kemahirannya dengan P. de Abella.

Pada tahun 1837, Tamberlic membuat debutnya dalam konsert di Rom - dalam kuartet dari opera "Puritanes" oleh Bellini, di pentas teater "Argentina". Pada tahun berikutnya, Enrico mengambil bahagian dalam persembahan Akademi Filharmonik Rom di Teater Apollo, di mana dia membuat persembahan di William Tell (Rossini) dan Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik membuat debut profesionalnya pada tahun 1841. Di teater Neapolitan "Del Fondo" di bawah nama ibunya Danieli, dia menyanyi dalam opera Bellini "Montagues and Capulets". Di sana, di Naples, pada tahun 1841-1844, dia meneruskan kerjayanya di teater "San Carlo". Sejak 1845, Tamberlik mula melawat ke luar negara. Persembahannya di Madrid, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Opera Itali), di bandar-bandar Portugal dan Amerika Syarikat diadakan dengan jayanya.

Pada tahun 1850, Tamberlik menyanyi buat kali pertama di Opera Itali di St. Petersburg. Meninggalkan pada tahun 1856, penyanyi itu kembali ke Rusia tiga tahun kemudian dan terus membuat persembahan sehingga tahun 1864. Tamberlik juga datang ke Rusia kemudian, tetapi dia hanya menyanyi dalam konsert.

AA Gozenpud menulis: "Seorang penyanyi yang luar biasa, seorang pelakon yang berbakat, dia memiliki anugerah impak yang tidak dapat dinafikan kepada penonton. Ramai yang menghargai, bagaimanapun, bukan bakat artis yang luar biasa, tetapi nota atasnya - terutamanya menakjubkan dalam kekuatan dan tenaga "C-sharp" oktaf atas; ada yang datang khas ke teater itu untuk mendengar cara dia membawa terkenalnya. Tetapi bersama-sama dengan "ahli" sedemikian ada pendengar yang mengagumi kedalaman dan drama persembahannya. Kuasa seni Tamberlik yang bersemangat dan menggembirakan dalam bahagian heroik ditentukan oleh kedudukan sivik artis.

Menurut Cui, "apabila dalam William Tell ... dia dengan penuh semangat berseru" cercar la liberta ", penonton sentiasa memaksanya untuk mengulangi frasa ini - manifestasi tidak bersalah dari liberalisme tahun 60-an."

Tamberlik sudah pun tergolong dalam gelombang prestasi baharu. Dia adalah seorang jurubahasa yang cemerlang untuk Verdi. Walau bagaimanapun, dengan kejayaan yang sama dia menyanyi dalam opera Rossini dan Bellini, walaupun peminat sekolah lama mendapati bahawa dia terlalu dramatik bahagian lirik. Dalam opera Rossini, bersama-sama dengan Arnold, Tamberlik memenangi kemenangan tertinggi di bahagian paling sukar Othello. Menurut pendapat umum, sebagai penyanyi dia mengejar Rubini di dalamnya, dan sebagai pelakon mengatasinya.

Dalam ulasan Rostislav, kita membaca: "Othello ialah peranan terbaik Tamberlik... Dalam peranan lain, dia mempunyai gambaran yang indah, detik-detik yang menawan, tetapi di sini setiap langkah, setiap pergerakan, setiap bunyi dipertimbangkan dengan ketat dan bahkan beberapa kesan dikorbankan demi kepentingan umum. keseluruhan artistik. Garcia dan Donzelli (kami tidak menyebut Rubini, yang menyanyikan bahagian ini dengan cemerlang, tetapi bermain dengan sangat teruk) menggambarkan Otello sebagai sejenis paladin zaman pertengahan, dengan sopan santun, sehingga saat malapetaka, di mana Othello tiba-tiba berubah menjadi binatang yang dahagakan darah … Tamberlik memahami sifat peranan dengan cara yang sama sekali berbeza: dia menggambarkan Moor yang separuh liar, secara tidak sengaja diletakkan di ketua tentera Venetian, yang dituntut oleh penghormatan, tetapi yang benar-benar mengekalkan ketidakpercayaan, kerahsiaan dan ciri keterukan orang yang tidak terkawal. daripada sukunya. Pertimbangan yang besar diperlukan untuk mengekalkan maruah yang baik untuk Moor, yang ditinggikan oleh keadaan, dan pada masa yang sama menunjukkan warna yang primitif, sifat kasar. Inilah tugas atau matlamat yang diperjuangkan oleh Tamberlik sehingga saat Othello, yang tertipu oleh fitnah licik Iago, membuang samaran maruah Timur dan memanjakan diri dalam semua semangat keghairahan liar yang tidak terkawal. Seruan yang terkenal: si dopo lei toro! itulah sebabnya ia mengejutkan pendengar hingga ke lubuk jiwa, bahawa ia keluar dari dada seperti tangisan hati yang terluka ... Kami yakin bahawa sebab utama kesan yang dia buat dalam peranan ini datang tepat dari seorang yang bijak. pemahaman dan penggambaran yang mahir tentang watak wira Shakespeare.

Dalam tafsiran Tamberlik, kesan terbesar dibuat bukan oleh adegan lirik atau cinta, tetapi oleh adegan heroik dan menyedihkan yang invokatif. Jelas sekali, dia bukan milik penyanyi gudang bangsawan.

Komposer Rusia dan pengkritik muzik AN Serov, yang tidak boleh dikaitkan dengan jumlah peminat bakat Tamberlik. Yang, bagaimanapun, tidak menghalangnya (mungkin bertentangan dengan kehendaknya) daripada memperhatikan kebaikan penyanyi Itali itu. Berikut adalah petikan daripada ulasannya tentang Guelphs and Ghibellines Meyerbeer di Teater Bolshoi. Di sini Tamberlik melaksanakan peranan Raul, yang, menurut Serov, tidak sesuai dengannya sama sekali: "En. Tamberlik dalam aksi pertama (menggabungkan aksi 1 dan 2 skor asal) nampaknya tidak kena pada tempatnya. Percintaan dengan iringan viola berlalu tanpa warna. Dalam adegan di mana tetamu Nevers melihat ke luar tingkap untuk melihat wanita mana yang datang untuk melihat Nevers, Encik Tamberlik tidak memberi perhatian yang secukupnya kepada fakta bahawa opera Meyerbeer memerlukan persembahan dramatik yang berterusan walaupun dalam adegan di mana tiada apa yang diberikan kepada suara. kecuali ucapan ringkas dan berpecah-belah. Seorang penghibur yang tidak masuk ke dalam kedudukan orang yang diwakilinya, yang, dalam cara Itali, hanya menunggu arianya atau solo besar dalam morceaux densemble, jauh daripada keperluan muzik Meyerbeer. Kepincangan yang sama muncul dengan ketara dalam adegan akhir perbuatan itu. Perpisahan dengan Valentina di hadapan bapanya, di hadapan puteri dan seluruh mahkamah, tidak boleh tidak menyebabkan keseronokan yang paling kuat, semua kesedihan cinta yang tersinggung dalam Raul, dan Encik Tamberlik kekal seolah-olah saksi luar untuk segala-galanya. berlaku di sekelilingnya.

Dalam aksi kedua (aksi ketiga dari asal) dalam septet lelaki yang terkenal, bahagian Raoul bersinar dengan seruan yang sangat berkesan pada not yang sangat tinggi. Untuk seruan sedemikian, Encik Tamberlik adalah seorang wira dan, sudah tentu, memberi inspirasi kepada seluruh penonton. Mereka segera menuntut pengulangan kesan berasingan ini, walaupun hubungannya tidak dapat dipisahkan dengan yang lain, walaupun adegan dramatik ...

… Duet besar bersama Valentina turut dipersembahkan oleh Encik Tamberlik dengan penuh semangat dan berlalu dengan cemerlang, hanya bunyi teragak-agak yang berterusan, bergoyang dalam suara Encik Tamberlik hampir tidak sepadan dengan niat Meyerbeer. Dari cara ini tenore di forza kami sentiasa menggeletar dalam suaranya, tempat-tempat berlaku di mana benar-benar semua nota melodi yang ditulis oleh komposer bergabung menjadi sejenis bunyi umum dan tidak tentu.

… Dalam kuintet lakonan pertama, wira drama itu muncul di atas pentas – ataman kumpulan perompak Fra Diavolo di bawah samaran Marquis San Marco yang tampan. Seseorang hanya boleh berasa kasihan kepada Encik Tamberlik dalam peranan ini. Othello kami tidak tahu, rakan miskin, bagaimana untuk mengatasi bahagian yang ditulis dalam daftar yang mustahil untuk penyanyi Itali.

… Fra Diavolo dirujuk kepada peranan bermain tenor (spiel-tenor). Encik Tamberlik, sebagai seorang virtuoso Itali, tergolong dalam tenor yang tidak bermain, dan memandangkan bahagian vokal bahagian beliau dalam karya ini sangat menyusahkan beliau, dia pasti tidak mempunyai tempat untuk meluahkan perasaannya di sini.

Tetapi peranan seperti Raul masih terkecuali. Tamberlik dibezakan oleh kesempurnaan teknik vokal, ekspresi dramatik yang mendalam. Walaupun dalam tahun-tahun kemerosotannya, apabila pengaruh masa yang merosakkan mempengaruhi suaranya, kecuali hanya bahagian atas, Tamberlik kagum dengan penembusan persembahannya. Antara peranan terbaiknya ialah Otello dalam opera Rossini dengan nama yang sama, Arnold dalam William Tell, Duke dalam Rigoletto, John dalam The Prophet, Raul dalam The Huguenots, Masaniello dalam The Mute of Portici, Manrico dalam Il trovatore, Ernani dalam opera Verdi dengan nama yang sama, Faust.

Tamberlik adalah seorang yang mempunyai pandangan politik yang progresif. Semasa di Madrid pada tahun 1868, dia mengalu-alukan revolusi yang telah bermula dan, mempertaruhkan nyawanya, melakukan Marseillaise di hadapan golongan monarki. Selepas lawatan ke Sepanyol pada tahun 1881-1882, penyanyi itu meninggalkan pentas.

W. Chechott menulis pada tahun 1884: “Lebih daripada sebelumnya, dan sesiapa sahaja, Tamberlik kini menyanyi dengan jiwanya, dan bukan hanya dengan suaranya. Jiwanyalah yang bergetar dalam setiap bunyi, menggetarkan hati pendengar, meresap ke dalam jiwa mereka dengan setiap ungkapannya.

Tamberlic meninggal dunia pada 13 Mac 1889 di Paris.