Iano Tamar |

Iano Tamar

Medeanya tidak boleh dipanggil salinan bacaan hebat Maria Callas – suara Yano Tamar tidak menyerupai bunyi yang tidak dapat dilupakan oleh pendahulunya yang legenda. Namun, rambutnya yang hitam legam dan kelopak matanya yang dibuat tebal, tidak, tidak, ya, dan mereka merujuk kita kepada imej yang dicipta setengah abad yang lalu oleh seorang wanita Yunani yang cemerlang. Terdapat persamaan dalam biografi mereka. Sama seperti Maria, Yano mempunyai ibu yang tegas dan bercita-cita tinggi yang mahu anak perempuannya menjadi penyanyi terkenal. Tetapi tidak seperti Callas, orang asli Georgia tidak pernah berdendam terhadapnya atas rancangan yang membanggakan ini. Sebaliknya, Yano lebih daripada sekali menyesal kerana ibunya meninggal terlalu awal dan tidak menemui permulaan kerjaya cemerlangnya. Seperti Maria, Yano terpaksa mendapatkan pengiktirafan di luar negara, manakala tanah airnya terjerumus ke dalam jurang perang saudara. Bagi sesetengah orang, perbandingan dengan Callas kadangkala kelihatan tidak masuk akal dan juga kedengaran tidak menyenangkan, seperti aksi publisiti murahan. Bermula dengan Elena Souliotis, tidak ada satu tahun pun orang awam yang terlalu tinggi tinggi atau kritikan yang tidak teliti tidak mengisytiharkan kelahiran "Callas baharu" yang lain. Sudah tentu, kebanyakan "waris" ini tidak tahan dibandingkan dengan nama yang hebat dan dengan cepat turun dari pentas menjadi dilupakan. Tetapi penyebutan penyanyi Yunani di sebelah nama Tamar nampaknya, sekurang-kurangnya hari ini, benar-benar dibenarkan - di antara banyak soprano indah semasa menghiasi pentas pelbagai teater dunia, anda tidak akan menemui satu lagi yang tafsiran peranannya begitu. mendalam dan asli, begitu disemai dengan semangat muzik yang dipersembahkan.

Yano Alibegashvili (Tamar ialah nama keluarga suaminya) dilahirkan di Georgia*, yang pada tahun-tahun itu merupakan pinggiran selatan empayar Soviet yang tidak terbatas. Dia belajar muzik sejak zaman kanak-kanak, dan menerima pendidikan profesionalnya di Konservatori Tbilisi, menamatkan pengajian dalam piano, muzikologi dan vokal. Wanita muda Georgia pergi untuk meningkatkan kemahiran menyanyinya di Itali, di Akademi Muzik Osimo, yang dengan sendirinya tidak menghairankan, kerana di negara-negara bekas blok Timur masih ada pendapat yang kuat bahawa guru vokal sebenar tinggal di tanah air. daripada bel canto. Nampaknya, keyakinan ini bukan tanpa asas, sejak penampilan sulungnya di Eropah di festival Rossini di Pesaro pada tahun 1992 sebagai Semiramide bertukar menjadi sensasi dalam dunia opera, selepas itu Tamar menjadi tetamu alu-aluan di gedung opera terkemuka di Eropah.

Apa yang mengejutkan penonton yang menuntut dan pengkritik yang menawan dalam persembahan penyanyi muda Georgia itu? Eropah telah lama mengetahui bahawa Georgia kaya dengan suara yang sangat baik, walaupun penyanyi dari negara ini, sehingga baru-baru ini, tidak sering muncul di pentas Eropah. La Scala mengingati suara indah Zurab Anjaparidze, yang Herman dalam The Queen of Spades membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada orang Itali pada tahun 1964. Kemudian, tafsiran asal parti Othello oleh Zurab Sotkilava menyebabkan banyak kontroversi di kalangan pengkritik, tetapi ia hampir tidak meninggalkan sesiapa sahaja yang tidak peduli. Pada tahun 80-an, Makvala Kasrashvili berjaya mempersembahkan repertoir Mozart di Covent Garden, berjaya menggabungkannya dengan peranan dalam opera oleh Verdi dan Puccini, di mana dia berulang kali didengari di Itali dan di pentas Jerman. Paata Burchuladze adalah nama yang paling biasa hari ini, yang bass granitnya telah lebih daripada sekali membangkitkan kekaguman pencinta muzik Eropah. Walau bagaimanapun, kesan penyanyi-penyanyi ini kepada penonton agak berpunca daripada gabungan yang berjaya antara perangai Kaukasia dengan sekolah vokal Soviet, lebih sesuai untuk bahagian dalam Verdi lewat dan opera verist, serta untuk bahagian berat repertoir Rusia (yang juga agak semula jadi, sejak sebelum kejatuhan empayar Soviet, suara emas Georgia mencari pengiktirafan terutamanya di Moscow dan St. Petersburg).

Yano Tamar dengan tegas memusnahkan stereotaip ini dengan persembahan pertamanya, menunjukkan sekolah sebenar bel canto, sangat sesuai dengan opera Bellini, Rossini dan Verdi awal. Pada tahun berikutnya dia membuat debutnya di La Scala, menyanyi di atas pentas ini Alice in Falstaff dan Lina dalam Verdi's Stiffelio dan bertemu dengan dua orang jenius pada zaman kita sebagai konduktor Riccardo Muti dan Gianandrea Gavazeni. Kemudian terdapat satu siri tayangan perdana Mozart - Elektra di Idomeneo di Geneva dan Madrid, Vitellia dari Mercy of Titus di Paris, Munich dan Bonn, Donna Anna di teater Venetian La Fenice, Fiordiligi di Palm Beach. Di antara bahagian tunggal repertoir Rusianya** masih terdapat Antonida dalam Glinka's A Life for the Tsar, yang dipersembahkan pada tahun 1996 di Festival Bregenz yang dikendalikan oleh Vladimir Fedoseev dan juga sesuai dengan arus perdana "belkant" laluan kreatifnya: seperti yang anda tahu, daripada semua muzik Rusia, ia adalah opera Glinka yang paling hampir dengan tradisi jenius "nyanyian yang indah".

1997 membawa penampilan sulungnya di pentas terkenal Opera Vienna sebagai Lina, di mana rakan kongsi Yano ialah Placido Domingo, serta pertemuan dengan heroin Verdi yang ikonik - Lady Macbeth yang dahagakan darah, yang berjaya dijelmakan Tamar dengan cara yang sangat asli. Stefan Schmöhe, setelah mendengar Tamar di bahagian ini di Cologne, menulis: "Suara Yano Tamar muda Georgia agak kecil, tetapi lancar dan dikawal oleh penyanyi dalam semua daftar. Dan suara seperti itulah yang paling sesuai dengan imej yang dicipta oleh penyanyi itu, yang menunjukkan heroin berdarahnya bukan sebagai mesin pembunuh yang kejam dan berfungsi dengan sempurna, tetapi sebagai seorang wanita yang sangat bercita-cita tinggi yang berusaha dalam setiap cara yang mungkin untuk digunakan. peluang yang diberikan oleh takdir. Pada tahun-tahun berikutnya, siri imej Verdi diteruskan oleh Leonora dari Il trovatore pada festival yang menjadi rumahnya di Puglia, Desdemona, dinyanyikan di Basel, Marquise daripada Raja yang jarang terdengar selama Sejam, yang mana dia membuat debutnya pada pentas Covent Garden, Elisabeth of Valois di Cologne dan, sudah tentu, Amelia dalam Masquerade Ball di Vienna (di mana rakan senegaranya Lado Ataneli, juga Staatsoper debutan, bertindak sebagai rakan kongsi Yano dalam peranan Renato), yang Birgit Popp menulis: “Jano Tamar menyanyikan adegan di gunung tali gantung setiap petang dengan lebih ikhlas, jadi duetnya dengan Neil Shicoff memberikan keseronokan tertinggi kepada pencinta muzik.

Memperdalam pengkhususannya dalam opera romantis dan menambah senarai ahli sihir yang dimainkan, pada tahun 1999 Tamar menyanyikan Armida Haydn di Festival Schwetzingen, dan pada tahun 2001 di Tel Aviv, buat pertama kalinya, dia beralih ke puncak opera bel canto, Bellini's Norma . "Norma masih sekadar lakaran," kata penyanyi itu. "Tetapi saya gembira kerana saya berpeluang menyentuh karya agung ini." Yano Tamar cuba menolak cadangan yang tidak sesuai dengan kebolehan vokalnya, dan setakat ini hanya sekali tunduk kepada pujukan mendesak impresario, membuat persembahan dalam opera verist. Pada tahun 1996, dia menyanyikan peranan utama dalam Iris Mascagni di Opera Rom di bawah baton maestro G. Gelmetti, tetapi dia cuba untuk tidak mengulangi pengalaman sedemikian, yang bercakap tentang kematangan profesional dan keupayaan untuk memilih himpunan secara munasabah. Diskografi penyanyi muda itu belum hebat, tetapi dia telah merakam bahagian terbaiknya - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Senarai yang sama termasuk bahagian Ottavia dalam opera jarang G. Pacini The Last Day of Pompeii.

Persembahan di pentas Deutsche Oper di Berlin pada tahun 2002 bukanlah kali pertama Yano Tamar mendapat watak utama dalam drama muzikal tiga lakon Luigi Cherubini. Pada tahun 1995, dia sudah menyanyikan Medea - salah satu bahagian paling berdarah dari segi kandungan dramatik dan kerumitan vokal bahagian repertoir opera dunia - di festival Martina Francia di Puglia. Walau bagaimanapun, buat pertama kalinya dia muncul di atas pentas dalam versi asal Perancis opera ini dengan dialog bahasa sehari-hari, yang dianggap penyanyi itu jauh lebih kompleks daripada versi Itali yang terkenal dengan bacaan yang disertai kemudian ditambahkan oleh pengarang.

Selepas penampilan pertamanya yang cemerlang pada tahun 1992, sepanjang dekad kerjayanya, Tamar telah berkembang menjadi primadona sebenar. Yano tidak mahu sering dibandingkan – oleh orang ramai atau wartawan – dengan rakan sekerjanya yang terkenal. Lebih-lebih lagi, penyanyi itu mempunyai keberanian dan cita-cita untuk mentafsir bahagian yang dipilih dengan caranya sendiri, untuk mempunyai gaya persembahan aslinya sendiri. Cita-cita ini juga selaras dengan tafsiran feminis bahagian Medea, yang dicadangkannya di pentas Deutsche Oper. Tamar menunjukkan ahli sihir yang cemburu dan, secara umum, pembunuh kejam anak-anaknya sendiri, bukan sebagai binatang, tetapi sebagai wanita yang sangat tersinggung, terdesak dan bangga. Yano menyatakan, "Hanya ketidakbahagiaan dan kelemahannya yang membangkitkan keinginannya untuk membalas dendam." Pandangan belas kasihan terhadap pembunuh kanak-kanak itu, menurut Tamar, tertanam dalam libretto moden sepenuhnya. Tamar menunjuk kepada persamaan lelaki dan wanita, idea yang terkandung dalam drama Euripides, dan yang memimpin heroin, yang tergolong dalam masyarakat tradisional, kuno, dalam kata-kata Karl Popper, masyarakat "tertutup", kepada keadaan yang tiada harapan. Tafsiran sedemikian mendapat bunyi yang istimewa tepat dalam produksi Karl-Ernst dan Urzel Herrmann ini, apabila para pengarah cuba menyerlahkan dalam dialog perbualan detik-detik keintiman singkat yang wujud pada masa lalu antara Medea dan Jason: dan walaupun di dalamnya Medea muncul sebagai wanita yang tidak kenal siapa takut.

Pengkritik memuji karya terakhir penyanyi itu di Berlin. Eleonore Büning dari Frankfurter Allgemeine menyatakan: “Soprano Jano Tamar mengatasi semua halangan negara dengan nyanyian yang menyentuh hati dan benar-benar indah, membuatkan kita mengingati seni Callas yang hebat. Dia menganugerahkan Medea bukan sahaja dengan suara yang tegas dan sangat dramatik, tetapi juga memberikan peranan warna yang berbeza - kecantikan, putus asa, sayu, kemarahan - semua yang menjadikan ahli sihir itu seorang tokoh yang benar-benar tragis. Klaus Geitel menyebut bacaan bahagian Medea sangat moden. "Puan. Tamar, walaupun dalam pesta sedemikian, memberi tumpuan kepada kecantikan dan keharmonian. Medeanya adalah feminin, tidak ada kaitan dengan pembunuh kanak-kanak yang dahsyat dari mitos Yunani kuno. Dia cuba membuat tindakan heroinnya dapat difahami oleh penonton. Dia mencari warna untuk kemurungan dan penyesalan, bukan sahaja untuk membalas dendam. Dia menyanyi dengan sangat lembut, dengan kemesraan dan perasaan yang hebat.” Sebaliknya, Peter Wolf menulis: “Tamar dapat dengan halus menyampaikan siksaan Medea, seorang penyihir dan isteri yang ditolak, cuba menahan dorongan dendamnya terhadap seorang lelaki yang dia kuatkan dengan sihirnya dengan menipu ayahnya dan membunuh saudaranya, membantu Jason mencapai apa yang dia mahukan. Seorang anti-heroin yang lebih menjijikkan daripada Lady Macbeth? Ya, dan tidak pada masa yang sama. Berpakaian kebanyakannya merah, seolah-olah bermandikan aliran darah, Tamar menganugerahkan pendengar dengan nyanyian yang mendominasi, menguasai anda, kerana ia indah. Suara itu, walaupun dalam semua daftar, mencapai ketegangan yang hebat di tempat kejadian pembunuhan kanak-kanak lelaki, dan kemudiannya membangkitkan simpati tertentu di kalangan penonton. Secara ringkasnya, terdapat bintang sebenar di atas pentas, yang mempunyai semua bakat untuk menjadi Leonora yang ideal dalam Fidelio pada masa hadapan, dan mungkin juga heroin Wagnerian. Bagi pencinta muzik Berlin, mereka menantikan kepulangan penyanyi Georgia pada tahun 2003 ke pentas Deutsche Oper, di mana dia akan sekali lagi muncul di hadapan orang ramai dalam opera Cherubini.

Gabungan imej dengan personaliti penyanyi, sekurang-kurangnya sehingga saat pembunuhan bayi, kelihatan luar biasa munasabah. Secara umumnya Yano berasa agak tidak selesa jika digelar primadona. "Hari ini, malangnya, tidak ada primadona sebenar," dia membuat kesimpulan. Dia semakin terperangkap dengan perasaan bahawa cinta sejati seni semakin hilang. "Dengan beberapa pengecualian, seperti Cecilia Bartoli, hampir tidak ada orang lain menyanyi dengan hati dan jiwa," kata penyanyi itu. Yano mendapati nyanyian Bartoli benar-benar hebat, mungkin satu-satunya contoh yang patut dicontohi.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - sebenarnya, penyanyi itu telah menyanyikan banyak bahagian besar repertoir soprano yang kuat, yang dia hanya boleh impiannya apabila dia meninggalkan rumahnya untuk menyambung pelajaran di Itali. Hari ini, Tamar cuba menemui sisi baharu dalam bahagian yang biasa dengan setiap pengeluaran baharu. Pendekatan ini menjadikannya berkaitan dengan Callas yang hebat, yang, sebagai contoh, adalah satu-satunya yang tampil dalam peranan Norma yang paling sukar kira-kira empat puluh kali, sentiasa membawa nuansa baru kepada imej yang dicipta. Yano percaya bahawa dia bertuah dalam laluan kreatifnya, kerana sentiasa dalam masa keraguan dan pencarian kreatif yang menyakitkan, dia bertemu dengan orang yang diperlukan, seperti Sergio Segalini (pengarah artistik festival Martina Francia - ed.), yang mempercayakan penyanyi muda melakukan bahagian Medea yang paling rumit pada perayaan di Puglia dan tidak silap di dalamnya; atau Alberto Zedda, yang memilih Semiramide Rossini untuk penampilan sulungnya di Itali; dan, sudah tentu, Riccardo Muti, dengan siapa Yano mempunyai nasib baik untuk bekerja di La Scala di pihak Alice dan yang menasihatinya untuk tidak tergesa-gesa untuk mengembangkan himpunan, mengatakan bahawa masa adalah pembantu terbaik untuk pertumbuhan profesional penyanyi. Yano mendengar nasihat ini secara sensitif, menganggapnya sebagai satu keistimewaan untuk menggabungkan kerjaya dan kehidupan peribadi secara harmoni. Untuk dirinya sendiri, dia memutuskan sekali dan untuk semua: tidak kira betapa besar cintanya untuk muzik, keluarganya diutamakan, dan kemudian profesionnya.

Dalam menyediakan artikel, bahan-bahan daripada akhbar Jerman digunakan.

A. Matusevich, operanews.ru

Maklumat daripada Kamus Opera Besar Penyanyi Kutsch-Riemens:

* Yano Tamar dilahirkan pada 15 Oktober 1963 di Kazbegi. Dia mula membuat persembahan di atas pentas pada tahun 1989 di Opera House di ibu negara Georgia.

** Apabila dia menjadi pemain solo Rumah Opera Tbilisi, Tamar mempersembahkan beberapa bahagian repertoir Rusia (Zemfira, Natasha Rostova).