Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Penyanyi Rusia, usahawan, guru vokal. Suami kepada penyanyi MI Figner. Seni penyanyi ini memainkan peranan penting dalam pembangunan seluruh teater opera negara, dalam pembentukan jenis penyanyi-pelakon yang menjadi tokoh yang luar biasa di sekolah opera Rusia.

Suatu ketika Sobinov, merujuk kepada Figner, menulis: "Di bawah mantra bakat anda, hati yang dingin dan tidak berperasaan pun bergetar. Saat-saat kegembiraan dan keindahan yang tinggi itu tidak akan dilupakan oleh sesiapa yang pernah mendengar anda.”

Dan inilah pendapat pemuzik yang luar biasa A. Pazovsky: "Mempunyai suara tenor yang bercirikan yang sama sekali tidak luar biasa untuk keindahan timbre, Figner bagaimanapun tahu bagaimana untuk mengujakan, kadang-kadang juga terkejut, dengan nyanyian penonton yang paling pelbagai. , termasuk yang paling menuntut dalam hal seni vokal dan pentas.”

Nikolai Nikolayevich Figner dilahirkan di bandar Mamadysh, wilayah Kazan, pada 21 Februari 1857. Pada mulanya dia belajar di gimnasium Kazan. Tetapi, tidak membenarkan dia menamatkan kursus di sana, ibu bapanya menghantarnya ke Kor Kadet Tentera Laut St. Petersburg, di mana dia masuk pada 11 September 1874. Dari sana, empat tahun kemudian, Nikolai dibebaskan sebagai midshipman.

Mendaftar dalam kru tentera laut, Figner ditugaskan untuk belayar dengan korvet Askold, di mana dia mengelilingi dunia. Pada tahun 1879, Nikolai dinaikkan pangkat menjadi midshipman, dan pada 9 Februari 1881, dia dipecat kerana sakit daripada perkhidmatan dengan pangkat leftenan.

Kerjaya maritimnya berakhir secara mendadak dalam keadaan yang luar biasa. Nikolai jatuh cinta dengan Bonn Itali yang berkhidmat dalam keluarga kenalannya. Bertentangan dengan peraturan jabatan tentera, Figner memutuskan untuk segera berkahwin tanpa kebenaran pihak atasannya. Nikolai secara rahsia membawa Louise pergi dan mengahwininya.

Tahap baru, yang tidak disediakan secara tegas oleh kehidupan sebelumnya, bermula dalam biografi Figner. Dia memutuskan untuk menjadi penyanyi. Dia pergi ke Konservatori St. Petersburg. Pada ujian konservatori, guru bariton dan nyanyian terkenal IP Pryanishnikov membawa Figner ke kelasnya.

Walau bagaimanapun, pertama Pryanishnikov, kemudian guru terkenal K. Everardi membuatnya memahami bahawa dia tidak mempunyai kebolehan vokal, dan menasihatinya untuk meninggalkan idea ini. Figner jelas mempunyai pendapat yang berbeza tentang bakatnya.

Walau bagaimanapun, dalam minggu pengajian yang singkat, Figner membuat kesimpulan tertentu. “Saya perlukan masa, kehendak dan kerja!” dia berkata kepada dirinya sendiri. Mengambil kesempatan daripada sokongan material yang ditawarkan kepadanya, dia, bersama Louise, yang sudah mengandung anak, berangkat ke Itali. Di Milan, Figner berharap mendapat pengiktirafan daripada guru vokal terkenal.

"Setelah sampai ke Galeri Christopher di Milan, pertukaran nyanyian ini, Figner jatuh ke dalam cengkaman beberapa penipu dari" profesor nyanyian ", dan dia dengan cepat meninggalkannya bukan sahaja tanpa wang, tetapi juga tanpa suara, Levick menulis. – Beberapa ketua koir supernumerary – Deroxas Yunani – mengetahui tentang situasi sedihnya dan menghulurkan bantuan kepadanya. Dia membawanya bergantung sepenuhnya dan menyediakannya untuk pentas pada enam bulan. Pada tahun 1882 NN Figner akan membuat debutnya di Naples.

Memulakan kerjaya di Barat, NN Figner, sebagai seorang yang perspicacious dan bijak, teliti melihat segala-galanya. Dia masih muda, tetapi sudah cukup matang untuk memahami bahawa dalam laluan satu nyanyian bersuara manis, walaupun di Itali, dia mungkin mempunyai lebih banyak duri daripada bunga mawar. Logik pemikiran kreatif, realisme prestasi - ini adalah peristiwa penting yang dia fokuskan. Pertama sekali, dia mula mengembangkan dalam dirinya rasa perkadaran artistik dan menentukan sempadan apa yang dipanggil rasa yang baik.

Figner menyatakan bahawa, untuk sebahagian besar, penyanyi opera Itali hampir tidak memiliki recitative, dan jika mereka melakukannya, mereka tidak mementingkannya. Mereka mengharapkan aria atau frasa dengan nada tinggi, dengan pengakhiran yang sesuai untuk filleting atau semua jenis bunyi pudar, dengan kedudukan vokal yang berkesan atau lata bunyi menggoda dalam tessitura, tetapi mereka jelas dimatikan daripada aksi apabila pasangan mereka menyanyi . Mereka acuh tak acuh kepada ensembel, iaitu, ke tempat yang pada dasarnya menyatakan kemuncak adegan tertentu, dan mereka hampir selalu menyanyikannya dengan suara penuh, terutamanya supaya mereka dapat didengari. Figner sedar pada masanya bahawa ciri-ciri ini sama sekali tidak membuktikan kebaikan penyanyi, bahawa ia sering membahayakan kesan artistik keseluruhan dan sering bertentangan dengan niat komposer. Di hadapan matanya adalah penyanyi Rusia terbaik pada zamannya, dan imej indah Susanin, Ruslan, Holofernes yang dicipta oleh mereka.

Dan perkara pertama yang membezakan Figner daripada langkah awalnya ialah penyampaian recitatif, luar biasa pada masa itu di pentas Itali. Tiada satu perkataan pun tanpa perhatian maksimum pada baris muzik, tiada satu nota pun yang tidak tersentuh dengan perkataan itu... Ciri kedua nyanyian Figner ialah pengiraan cahaya dan bayang yang betul, nada juicy dan semitone yang lemah, kontras yang paling terang.

Seolah-olah menjangkakan "ekonomi" suara Chaliapin yang cerdik, Figner dapat mengekalkan pendengarnya di bawah ejaan perkataan yang diucapkan dengan baik. Minimum kebunyian keseluruhan, minimum setiap bunyi secara berasingan – sama seperti yang diperlukan untuk penyanyi didengari dengan baik di semua sudut dewan dan untuk pendengar mencapai warna timbre.

Kurang daripada enam bulan kemudian, Figner membuat debutnya yang berjaya di Naples dalam Filemon dan Baucis karya Gounod, dan beberapa hari kemudian di Faust. Dia segera diperhatikan. Mereka mula berminat. Lawatan bermula di bandar-bandar yang berbeza di Itali. Berikut adalah salah satu daripada respons bersemangat akhbar Itali. Akhbar Rivista (Ferrara) menulis pada tahun 1883: "Tenor Figner, walaupun dia tidak mempunyai suara yang luas, menarik dengan kekayaan frasa, intonasi yang sempurna, keanggunan pelaksanaan dan, yang paling penting, keindahan nada tinggi. , yang kedengaran bersih dan bertenaga bersamanya, tanpa usaha sedikit pun. Dalam aria "Salam kepadamu, tempat perlindungan suci", dalam petikan di mana dia sangat baik, artis memberikan dada "buat" begitu jelas dan nyaring sehingga menyebabkan tepukan yang paling ribut. Terdapat saat-saat yang baik dalam trio cabaran, dalam duet cinta dan dalam trio terakhir. Walau bagaimanapun, kerana kemampuannya, walaupun tidak terhad, masih memberinya peluang ini, adalah wajar momen-momen lain dipenuhi dengan perasaan yang sama dan semangat yang sama, khususnya prolog, yang memerlukan tafsiran yang lebih bersemangat dan meyakinkan. Penyanyi itu masih muda. Tetapi terima kasih kepada kecerdasan dan kualiti yang sangat baik yang dikurniakan kepadanya, dia akan dapat - dengan syarat repertoir yang dipilih dengan teliti - untuk maju jauh dalam laluannya.

Selepas melawat Itali, Figner membuat persembahan di Sepanyol dan melawat Amerika Selatan. Namanya cepat dikenali ramai. Selepas Amerika Selatan, persembahan di England diikuti. Jadi Figner selama lima tahun (1882-1887) menjadi salah satu tokoh terkenal dalam gedung opera Eropah pada masa itu.

Pada tahun 1887, dia telah dijemput ke Teater Mariinsky, dan dengan syarat yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Kemudian gaji tertinggi seorang artis Teater Mariinsky ialah 12 ribu rubel setahun. Kontrak itu disimpulkan dengan pasangan Figner dari awal lagi menyediakan pembayaran 500 rubel setiap persembahan dengan kadar minimum 80 persembahan setiap musim, iaitu, ia berjumlah 40 ribu rubel setahun!

Pada masa itu, Louise telah ditinggalkan oleh Figner di Itali, dan anak perempuannya juga tinggal di sana. Dalam lawatan, dia bertemu dengan penyanyi muda Itali, Medea May. Bersamanya, Figner kembali ke St. Petersburg. Tidak lama kemudian Medea menjadi isterinya. Pasangan suami isteri itu membentuk duet vokal yang benar-benar sempurna yang menghiasi pentas opera ibu kota selama bertahun-tahun.

Pada April 1887, dia pertama kali muncul di pentas Teater Mariinsky sebagai Radamès, dan dari saat itu hingga 1904 dia kekal sebagai pemain solo terkemuka rombongan itu, sokongan dan kebanggaannya.

Mungkin, untuk mengekalkan nama penyanyi ini, cukuplah dia menjadi pemain pertama bahagian Herman dalam The Queen of Spades. Jadi peguam terkenal AF Koni menulis: “NN Figner melakukan perkara yang menakjubkan sebagai Herman. Dia memahami dan membentangkan Herman sebagai gambaran klinikal keseluruhan gangguan mental … Apabila saya melihat NN Figner, saya kagum. Saya kagum dengan sejauh mana dia menggambarkan kegilaan dengan tepat dan mendalam … dan bagaimana ia berkembang dalam dirinya. Jika saya seorang pakar psikiatri profesional, saya akan berkata kepada penonton: “Pergi berjumpa dengan NN Figner. Dia akan menunjukkan kepada anda gambaran perkembangan kegilaan, yang anda tidak akan jumpa dan tidak akan jumpa!.. Seperti NN Figner memainkan semuanya! Apabila kita melihat kehadiran Nikolai Nikolayevich, pada pandangan yang tertumpu pada satu titik dan pada sikap tidak peduli sepenuhnya kepada orang lain, ia menjadi menakutkan baginya ... Sesiapa yang melihat NN Figner dalam peranan Herman, dia boleh mengikuti peringkat kegilaan dalam permainannya. . Di sinilah kerja hebatnya dimainkan. Saya tidak mengenali Nikolai Nikolayevich pada masa itu, tetapi kemudian saya mendapat penghormatan untuk bertemu dengannya. Saya bertanya kepadanya: "Beritahu saya, Nikolai Nikolayevich, di mana anda belajar kegilaan? Adakah anda membaca buku atau adakah anda melihatnya?' — 'Tidak, saya tidak membaca atau mengkajinya, cuma nampaknya saya sepatutnya begitu.' Ini adalah intuisi…”

Sudah tentu, bukan sahaja dalam peranan Herman menunjukkan bakat lakonan yang luar biasa. Sama seperti kebenaran yang menakjubkan adalah Canionya di Pagliacci. Dan dalam peranan ini, penyanyi itu dengan mahir menyampaikan keseluruhan perasaan, mencapai dalam masa yang singkat satu tindakan peningkatan dramatik yang besar, yang memuncak dalam denouement yang tragis. Artis meninggalkan kesan yang paling kuat dalam peranan Jose (Carmen), di mana segala-galanya dalam permainannya difikirkan, wajar secara dalaman dan pada masa yang sama dinyalakan dengan semangat.

Pengkritik muzik V. Kolomiytsev menulis pada akhir tahun 1907, apabila Figner telah menyelesaikan persembahannya:

“Selama dua puluh tahun tinggal di St. Petersburg, dia menyanyikan banyak bahagian. Kejayaan tidak mengubahnya di mana-mana, tetapi repertoir khusus "jubah dan pedang", yang saya sebutkan di atas, sangat sesuai dengan personaliti artistiknya. Dia adalah wira keghairahan bersyarat yang kuat dan hebat, walaupun operatik. Biasanya opera Rusia dan Jerman dalam kebanyakan kes kurang berjaya untuknya. Secara umum, untuk bersikap adil dan saksama, harus dikatakan bahawa Figner tidak mencipta pelbagai jenis peringkat (dalam erti kata, sebagai contoh, Chaliapin menciptanya): hampir selalu dan dalam segala hal dia tetap dirinya sendiri, iaitu, semuanya sama. tenor pertama yang elegan, gementar dan bersemangat. Malah solekannya hampir tidak berubah - hanya pakaian yang berubah, warna menebal atau lemah dengan sewajarnya, butiran tertentu dilorekkan. Tetapi, saya ulangi, kualiti peribadi, sangat terang artis ini sangat sesuai untuk bahagian terbaik repertoirnya; lebih-lebih lagi, ia tidak boleh dilupakan bahawa bahagian tenor ini secara khusus, pada dasarnya, sangat homogen.

Kalau tak silap Figner tak pernah muncul dalam opera Glinka. Dia juga tidak menyanyikan Wagner, kecuali percubaan yang tidak berjaya untuk menggambarkan Lohengrin. Dalam opera Rusia, dia tidak diragukan lagi hebat dalam imej Dubrovsky dalam opera Napravnik dan terutamanya Herman dalam Tchaikovsky's The Queen of Spades. Dan kemudian ia adalah Alfred yang tiada tandingan, Faust (dalam Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Tetapi di mana Figner meninggalkan kesan yang benar-benar kekal adalah dalam peranan Raoul dalam Huguenots Meyerbeer dan Othello dalam opera Verdi. Dalam kedua-dua opera ini, dia banyak kali memberi kami keseronokan yang sangat besar dan jarang berlaku.

Figner meninggalkan pentas pada kemuncak bakatnya. Kebanyakan pendengar percaya bahawa sebab untuk ini adalah perceraian dengan isterinya pada tahun 1904. Lebih-lebih lagi, Medea dipersalahkan atas perpisahan itu. Figner mendapati mustahil untuk membuat persembahan bersamanya di pentas yang sama …

Pada tahun 1907, persembahan faedah perpisahan Figner, yang meninggalkan pentas opera, berlangsung. "Akhbar Muzikal Rusia" menulis dalam hal ini: "Bintangnya naik entah bagaimana tiba-tiba dan serta-merta membutakan kedua-dua orang awam dan pengurusan, dan, lebih-lebih lagi, masyarakat tinggi, yang muhibahnya menaikkan prestij seni Figner ke tahap yang hingga kini penyanyi opera Rusia tidak dikenali... Figner terpegun . Dia datang kepada kami, jika tidak dengan suara yang luar biasa, maka dengan cara yang menakjubkan untuk menyesuaikan bahagian itu dengan cara vokalnya dan permainan vokal dan dramatik yang lebih menakjubkan.

Tetapi walaupun selepas menamatkan kerjayanya sebagai penyanyi, Figner kekal dalam opera Rusia. Dia menjadi penganjur dan ketua beberapa kumpulan di Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, mengetuai aktiviti awam yang aktif dan serba boleh, dilakukan dalam konsert awam, dan merupakan penganjur pertandingan untuk mencipta karya opera. Tanda yang paling ketara dalam kehidupan budaya ditinggalkan oleh aktivitinya sebagai ketua rombongan opera Rumah Rakyat St. Petersburg, di mana kebolehan pengarahan Figner yang luar biasa juga menunjukkan diri mereka.

Nikolai Nikolaevich Figner meninggal dunia pada 13 Disember 1918.