Paul Dessau |

Paul Dessau

Dalam buruj nama tokoh yang mewakili kesusasteraan dan seni GDR, salah satu tempat kehormatan adalah milik P. Dessau. Karya beliau, seperti drama B. Brecht dan novel A. Segers, puisi I. Becher dan lagu-lagu G. Eisler, arca F. Kremer dan grafik V. Klemke, arahan opera V. Felsenstein dan produksi sinematografi K. Wulff, menikmati populariti yang sewajarnya bukan sahaja di tanah air, ia mendapat pengiktirafan luas dan menjadi contoh nyata seni abad ke-5. Warisan muzik Dessau yang luas termasuk genre muzik moden yang paling berciri: 2 opera, pelbagai gubahan cantata-oratorio, simfoni XNUMX, karya orkestra, muzik untuk persembahan drama, rancangan radio dan filem, vokal dan miniatur koir. Bakat Dessau terserlah dalam pelbagai bidang aktiviti kreatifnya – mengarang, mengendalikan, mengajar, membuat persembahan, muzik dan sosial.

Seorang komposer komunis, Dessau secara sensitif bertindak balas terhadap peristiwa politik yang paling penting pada zamannya. Sentimen anti-imperialis dinyatakan dalam lagu "Soldier Killed in Spain" (1937), dalam karya piano "Guernica" (1938), dalam kitaran "International ABC of War" (1945). Epitaph untuk Rosa Luxemburg dan Karl Liebknecht untuk koir dan orkestra (30) didedikasikan untuk ulang tahun ke-1949 kematian tragis tokoh-tokoh terkemuka pergerakan komunis antarabangsa. Dokumen muzik dan kewartawanan umum yang didedikasikan untuk mangsa apartheid ialah Lumumba's Requiem (1963). Karya peringatan lain oleh Dessau termasuk Epitaph vokal-simfoni kepada Lenin (1951), komposisi orkestra Dalam Memori Bertolt Brecht (1959), dan karya untuk suara dan piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau dengan rela berpaling kepada teks penyair progresif moden dari negara yang berbeza - kepada karya E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Salah satu tempat pusat diduduki oleh muzik yang diilhamkan oleh karya B. Brecht. Komposer mempunyai karya yang berkaitan dengan tema Soviet: opera "Lancelot" (berdasarkan drama oleh E. Schwartz "Dragon", 1969), muzik untuk filem "Russian Miracle" (1962). Laluan Dessau ke dalam seni muzik didorong oleh tradisi keluarga yang panjang.

Datuknya, menurut komposer, adalah seorang penyanyi terkenal pada zamannya, dikurniakan bakat mengarang. Bapa, seorang pekerja kilang tembakau, sehingga akhir zamannya mengekalkan kegemarannya untuk menyanyi dan cuba mewujudkan impiannya yang tidak tercapai untuk menjadi seorang pemuzik profesional dalam kalangan kanak-kanak. Dari zaman kanak-kanak awal, yang berlaku di Hamburg, Paul mendengar lagu-lagu F. Schubert, melodi R. Wagner. Pada usia 6 tahun, dia mula belajar biola, dan pada usia 14 tahun dia tampil pada malam solo dengan program konsert yang besar. Dari 1910, Dessau belajar di Konservatori Klindworth-Scharwenka di Berlin selama dua tahun. Pada tahun 1912, beliau mendapat pekerjaan di Teater Kota Hamburg sebagai ketua konsert orkestra dan pembantu ketua konduktor, F. Weingartner. Setelah sekian lama mengimpikan untuk menjadi seorang konduktor, Dessau dengan bersemangat menyerap kesan artistik daripada komunikasi kreatif dengan Weingartner, dengan penuh semangat melihat persembahan A. Nikisch, yang kerap melawat Hamburg.

Aktiviti pengendalian bebas Dessau telah terganggu oleh meletusnya Perang Dunia Pertama dan kerahan tentera seterusnya. Seperti Brecht dan Eisler, Dessau dengan cepat menyedari kekejaman tidak masuk akal dari pembunuhan beramai-ramai berdarah yang meragut berjuta-juta nyawa manusia, merasakan semangat kebangsaan-chauvinis tentera Jerman-Austria.

Kerja selanjutnya sebagai ketua orkestra rumah opera berlangsung dengan sokongan aktif O. Klemperer (di Cologne) dan B. Walter (di Berlin). Namun, keinginan untuk mengarang muzik secara beransur-ansur semakin menggantikan keinginan lama untuk kerjaya sebagai konduktor. Dalam 20-an. beberapa karya untuk pelbagai gubahan instrumental muncul, antaranya – Concertino untuk biola solo, diiringi seruling, klarinet dan tanduk. Pada tahun 1926 Dessau menyempurnakan Simfoni Pertama. Ia berjaya dilakukan di Prague yang dikendalikan oleh G. Steinberg (1927). Selepas 2 tahun, Sonatina untuk viola dan cembalo (atau piano) muncul, di mana seseorang merasakan kedekatan dengan tradisi neoklasikisme dan orientasi kepada gaya P. Hindemith.

Pada Jun 1930, adaptasi muzik Dessau dari The Railway Game telah dipersembahkan di festival Minggu Muzik Berlin. Genre "permainan yang membina", sebagai jenis opera sekolah khas, yang direka untuk persepsi dan prestasi kanak-kanak, dicipta oleh Brecht dan diambil oleh banyak komposer terkemuka. Pada masa yang sama, tayangan perdana permainan opera Hindemith "Kami sedang membina sebuah bandar" berlangsung. Kedua-dua karya masih popular sehingga kini.

1933 menjadi titik permulaan yang istimewa dalam biografi kreatif ramai artis. Selama bertahun-tahun mereka meninggalkan tanah air mereka, terpaksa berhijrah dari Nazi Jerman, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau juga ternyata menjadi buangan politik. Tempoh kerja Paris (1933-39) bermula. Tema anti-perang menjadi pendorong utama. Pada awal 30-an. Dessau, mengikuti Eisler, menguasai genre lagu politik massa. Beginilah rupa “Thälmann Column” – “… kata perpisahan yang heroik kepada anti-fasis Jerman, menuju ke Paris ke Sepanyol untuk mengambil bahagian dalam pertempuran menentang Francois.”

Selepas pendudukan Perancis, Dessau menghabiskan 9 tahun di Amerika Syarikat (1939-48). Di New York, terdapat pertemuan penting dengan Brecht, yang telah lama difikirkan oleh Dessau. Seawal tahun 1936 di Paris, komposer itu menulis "Lagu Pertempuran Topi Jerami Hitam" berdasarkan teks Brecht daripada dramanya "Saint Joan of the Abattoirs" - versi parodi yang membayangkan semula kehidupan Pembantu Rumah Orleans. Setelah mengenali lagu itu, Brecht segera memutuskan untuk memasukkannya pada malam pengarangnya di teater studio New School for Social Research di New York. Pada teks oleh Brecht, Dessau menulis ca. 50 gubahan – muzikal-dramatik, cantata-oratorio, vokal dan koral. Tempat pusat di antara mereka diduduki oleh opera The Interrogation of Lucullus (1949) dan Puntila (1959), yang dicipta selepas kepulangan komposer ke tanah airnya. Pendekatan kepada mereka adalah muzik untuk drama Brecht - "99 Peratus" (1938), kemudian dipanggil "Ketakutan dan Kemiskinan dalam Empayar Ketiga"; "Keberanian Ibu dan anak-anaknya" (1946); "Lelaki Baik dari Sezuan" (1947); "Pengecualian dan Peraturan" (1948); "Encik. Puntila dan pelayannya Matti” (1949); "Bulatan kapur Kaukasia" (1954).

Pada tahun 60-70an. opera muncul - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone and Lena" (1978), lagu kanak-kanak "Fair" (1963), Simfoni Kedua (1964), triptych orkestra ("1955″ , " Sea of ​​​​Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" untuk empat cello, dua piano dan perkusi (1965). "Komposer Penatua GDR" terus bekerja secara intensif sehingga akhir zamannya. Tidak lama sebelum kematiannya, F. Hennenberg menulis: “Dessau mengekalkan perangainya yang meriah walaupun dalam dekad kesembilannya. Menegaskan pandangannya, dia kadang-kadang boleh memukul meja dengan penumbuknya. Pada masa yang sama, dia akan sentiasa mendengar hujah lawan bicara, tidak pernah mendedahkan dirinya sebagai maha tahu dan maksum. Dessau tahu bagaimana untuk memujuk tanpa meninggikan suaranya. Tetapi selalunya dia bercakap dalam nada pengacau. Begitu juga dengan muziknya.”

L. Rimsky