Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Keindahan karya seni yang hebat yang tidak boleh rosak hidup dalam dimensi masanya sendiri, menjadi realiti tertinggi. E. Denisov

Muzik Rusia zaman kita diwakili oleh beberapa tokoh utama. Antara yang pertama ialah Muscovite E. Denisov. Setelah belajar bermain piano (Kolej Muzik Tomsk, 1950) dan pendidikan universiti (Fakulti Fizik dan Matematik Universiti Tomsk, 1951), komposer berusia dua puluh dua tahun memasuki Konservatori Moscow ke V. Shebalin. Tahun-tahun pencarian selepas menamatkan pengajian dari konservatori (1956) dan sekolah siswazah (1959) ditandai oleh pengaruh D. Shostakovich, yang menyokong bakat komposer muda dan dengan siapa Denisov menjadi kawan pada masa itu. Menyedari bahawa konservatori mengajarnya cara menulis, dan bukan cara menulis, komposer muda itu mula menguasai kaedah gubahan moden dan mencari jalannya sendiri. Denisov mempelajari I. Stravinsky, B. Bartok (Kuartet Rentetan Kedua - 1961 didedikasikan untuk ingatannya), P. Hindemith ("dan ​​mengakhirinya"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Gaya Denisov sendiri terbentuk secara beransur-ansur dalam komposisi awal 60-an. Berlepas terang pertama gaya baharu ialah "The Sun of the Inca" untuk soprano dan 11 instrumen (1964, teks oleh G. Mistral): puisi alam semula jadi, dengan gema imej animisme paling kuno, muncul dalam pakaian warna-warna muzik warni yang nyaring. Satu lagi aspek gaya adalah dalam Three Pieces untuk cello dan piano (1967): di bahagian yang melampau ia adalah muzik kepekatan lirik yang mendalam, cantilena cello tegang dengan bunyi piano yang paling halus dalam daftar tinggi, berbeza dengan tenaga berirama terbesar "mata, cucuk, tamparan" asimetri, malah "tembakan" permainan biasa. The Second Piano Trio (1971) juga bersebelahan di sini - muzik hati, halus, puitis, penting dari segi konsep.

Gaya Denisov adalah serba boleh. Tetapi dia menolak banyak arus, bergaya dalam muzik moden - meniru gaya orang lain, neo-primitivisme, estetika kebanjiran, omnivorous conformist. Komposer berkata: "Kecantikan adalah salah satu konsep yang paling penting dalam seni." Pada zaman kita, ramai komposer mempunyai keinginan yang nyata untuk mencari keindahan baru. Dalam 5 keping untuk seruling, dua piano dan perkusi, Silhouettes (1969), potret imej wanita terkenal muncul daripada kain beraneka ragam bunyi – Donna Anna (dari WA Mozart's Don Juan), Glinka's Lyudmila, Lisa (dari The Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (daripada lagu oleh F. Liszt), Maria (daripada A. Berg's Wozzeck). Lagu burung untuk piano dan pita yang disediakan (1969) membawa aroma hutan Rusia, suara burung, kicauan dan bunyi alam lain ke dalam dewan konsert, sumber kehidupan yang murni dan bebas. "Saya bersetuju dengan Debussy bahawa melihat matahari terbit boleh memberikan komposer lebih daripada mendengar Simfoni Pastoral Beethoven." Dalam drama "DSCH" (1969), ditulis untuk menghormati Shostakovich (tajuknya adalah inisialnya), tema surat digunakan (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich sendiri mengarang muzik pada tema tersebut). Dalam karya lain, Denisov secara meluas menggunakan intonasi kromatik EDS, yang berbunyi dua kali dalam nama dan nama keluarganya: EDiSon DEniSov. Denisov sangat dipengaruhi oleh hubungan langsung dengan cerita rakyat Rusia. Mengenai kitaran "Ratapan" untuk soprano, perkusi dan piano (1966), komposer berkata: "Tidak ada satu pun melodi rakyat di sini, tetapi keseluruhan baris vokal (secara umum, malah instrumental) disambungkan dengan cara yang paling langsung dengan Cerita rakyat Rusia tanpa sebarang momen penggayaan dan tanpa sebarang petikan”.

Gabungan hebat keindahan indah bunyi halus dan teks tidak masuk akal adalah nada utama kitaran sepuluh pergerakan "Buku Nota Biru" (pada baris A. Vvedensky dan D. Kharms, 1984) untuk soprano, pembaca, biola, cello , dua piano dan tiga kumpulan loceng. Melalui alogisme yang aneh dan menggigit yang luar biasa ("Tuhan meringkuk di dalam sangkar di sana tanpa mata, tanpa lengan, tanpa kaki ..." - No. 3), motif tragis tiba-tiba menembusi ("Saya melihat dunia yang terpesong, saya mendengar bisikan tersekat-sekat kecapi” – No. 10).

Sejak tahun 70-an. semakin Denisov bertukar kepada bentuk yang besar. Ini adalah konserto instrumental (St. 10), Requiem yang indah (1980), tetapi ia adalah puisi falsafah yang tinggi tentang kehidupan manusia. Pencapaian terbaik termasuk Violin Concerto (1977), Cello Concerto (1972), Concerto piccolo yang paling asli (1977) untuk pemain saksofon (memainkan saksofon berbeza) dan orkestra perkusi besar (6 kumpulan), balet “Confession ” oleh A. Musset (post. 1984), opera “Foam of Days” (berdasarkan novel oleh B. Vian, 1981), tampil dengan kejayaan besar di Paris pada Mac 1986, “Four Girls” (berdasarkan P. Picasso, 1987). Generalisasi gaya matang ialah Symphony for large orchestra (1987). Kata-kata komposer boleh menjadi epigraf kepadanya: "dalam muzik saya, lirik adalah perkara yang paling penting." Keluasan pernafasan simfoni dicapai dengan pelbagai kepelbagaian sonoriti lirik - daripada nafas yang paling lembut kepada gelombang tekanan ekspresif yang hebat. Sehubungan dengan ulang tahun ke-1000 pembaptisan Rusia, Denisov mencipta karya besar untuk koir a cappella "Cahaya Tenang" (1988).

Seni Denisov secara rohani berkaitan dengan garis "Petrine" budaya Rusia, tradisi A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Berusaha untuk kecantikan yang tinggi, ia menentang kecenderungan penyederhanaan yang kerap berlaku pada zaman kita, akses mudah pemikiran pop yang terlalu kasar.

Y. Kholopov