Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Kebaikan tertinggi … tidak lain adalah pengetahuan tentang kebenaran dari sebab-sebab pertamanya. R. Descartes

B. Tishchenko adalah salah seorang komposer Soviet terkemuka generasi pasca perang. Dia adalah pengarang balet terkenal "Yaroslavna", "The Twelve"; karya pentas berdasarkan kata-kata K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Komposer menulis sejumlah besar karya orkestra besar - 5 simfoni tidak diprogramkan (termasuk di stesen oleh M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", simfoni "Chronicle of the Siege"; konsert untuk piano, cello, biola, kecapi; 5 kuartet rentetan; 8 sonata piano (termasuk Ketujuh - dengan loceng); 2 sonata biola, dll. Muzik vokal Tishchenko termasuk Lima lagu di st. O. Driz; Requiem untuk soprano, tenor dan orkestra di st. A. Akhmatova; "Wajib" untuk soprano, kecapi dan organ di st. N. Zabolotsky; Cantata "Taman Muzik" di st. A. Kushner. Dia mengatur "Empat Puisi Kapten Lebyadkin" oleh D. Shostakovich. Peru komposer juga termasuk muzik untuk filem "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", untuk drama "Heart of a Dog".

Tishchenko lulus dari Konservatori Leningrad (1962-63), gurunya dalam komposisi ialah V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, di sekolah siswazah - D. Shostakovich, dalam piano - A. Logovinsky. Kini dia sendiri adalah seorang profesor di Konservatori Leningrad.

Tishchenko berkembang sebagai komposer sangat awal - pada usia 18 tahun dia menulis Konsert Violin, pada 20 - Kuartet Kedua, yang merupakan antara gubahan terbaiknya. Dalam karyanya, barisan lama rakyat dan baris ekspresi emosi moden paling menonjol. Dengan cara baru, menerangi imej sejarah Rusia kuno dan cerita rakyat Rusia, komposer mengagumi warna kuno, berusaha untuk menyampaikan pandangan dunia yang popular yang telah berkembang selama berabad-abad (balet Yaroslavna - 1974, Simfoni Ketiga - 1966, sebahagian daripada the Second (1959), Third Quartets (1970), Third Piano Sonata – 1965). Lagu berlarutan Rusia untuk Tishchenko adalah cita-cita rohani dan estetik. Pemahaman tentang lapisan dalam budaya kebangsaan membolehkan komposer dalam Simfoni Ketiga mencipta jenis gubahan muzik baharu - seolah-olah, "simfoni lagu"; di mana fabrik orkestra ditenun daripada replika instrumen. Muzik penuh perasaan pada akhir simfoni dikaitkan dengan imej puisi N. Rubtsov - "tanah air saya yang tenang". Perlu diperhatikan bahawa pandangan dunia kuno menarik Tishchenko juga berkaitan dengan budaya Timur, khususnya kerana kajian muzik Jepun zaman pertengahan "gagaku". Memahami ciri-ciri khusus rakyat Rusia dan pandangan dunia Timur purba, komposer mengembangkan dalam gayanya jenis perkembangan muzik khas - statik meditatif, di mana perubahan dalam watak muzik berlaku dengan sangat perlahan dan beransur-ansur (solo cello panjang dalam Cello Pertama. Konsert – 1963).

Dalam penjelmaan tipikal untuk abad XX. imej perjuangan, mengatasi, mengerikan tragis, ketegangan rohani tertinggi, Tishchenko bertindak sebagai pengganti kepada drama simfoni gurunya Shostakovich. Terutama menarik dalam hal ini ialah Simfoni Keempat dan Kelima (1974 dan 1976).

Simfoni Keempat sangat bercita-cita tinggi - ia ditulis untuk 145 pemuzik dan pembaca dengan mikrofon dan mempunyai panjang lebih daripada satu setengah jam (iaitu, keseluruhan konserto simfoni). Simfoni Kelima didedikasikan untuk Shostakovich dan terus meneruskan imejan muziknya - pengisytiharan pidato yang hebat, tekanan demam, klimaks tragis, dan bersama-sama dengan ini - monolog yang panjang. Ia diserap dengan motif-monogram Shostakovich (D-(e)S-С-Н), termasuk petikan dari karyanya (dari Simfoni Kelapan dan Kesepuluh, Sonata untuk Viola, dll.), serta dari karya Tishchenko (dari Third Symphony, Fifth Piano Sonata, Piano Concerto). Ini adalah sejenis dialog antara kontemporari yang lebih muda dan yang lebih tua, "perlumbaan berganti-ganti generasi".

Kesan daripada muzik Shostakovich juga dicerminkan dalam dua sonata untuk biola dan piano (1957 dan 1975). Dalam Sonata Kedua, imej utama yang memulakan dan mengakhiri karya adalah ucapan pidato yang menyedihkan. Sonata ini sangat luar biasa dalam komposisi - ia terdiri daripada 7 bahagian, di mana yang ganjil membentuk "rangka" logik (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), dan yang genap adalah "selang" ekspresif (Intermezzo I, II). , III dalam presto tempo). Balet "Yaroslavna" ("Eclipse") ditulis berdasarkan monumen kesusasteraan Rusia Purba yang luar biasa - "The Tale of Igor's Campaign" (dibebaskan oleh O. Vinogradov).

Orkestra dalam balet dilengkapi dengan bahagian paduan suara yang meningkatkan rasa intonasi Rusia. Berbeza dengan tafsiran plot dalam opera A. Borodin "Putera Igor", komposer abad ke-XNUMX. tragedi kekalahan tentera Igor ditekankan. Bahasa muzik asal balet termasuk nyanyian keras yang berbunyi dari koir lelaki, irama ofensif bertenaga kempen ketenteraan, "lolongan" sedih dari orkestra ("The Steppe of Death"), lagu angin suram, mengingatkan bunyi kesian.

Konserto Pertama untuk Cello dan Orkestra mempunyai konsep istimewa. "Sesuatu seperti surat kepada rakan," kata pengarang mengenainya. Satu jenis pembangunan muzik baru direalisasikan dalam komposisi, sama dengan pertumbuhan organik tumbuhan daripada bijirin. Konserto bermula dengan bunyi cello tunggal, yang seterusnya berkembang menjadi "taji, pucuk." Seolah-olah dengan sendirinya, melodi lahir, menjadi monolog pengarang, "pengakuan jiwa." Dan selepas permulaan naratif, pengarang membentangkan drama ribut, dengan klimaks yang tajam, diikuti dengan pemergian ke sfera refleksi yang tercerahkan. "Saya tahu konserto cello pertama Tishchenko dengan hati," kata Shostakovich. Seperti semua karya mengarang dekad terakhir abad ke-XNUMX, muzik Tishchenko berkembang ke arah vokal, yang kembali kepada asal-usul seni muzik.

V. Kholopova