Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

Intuisi muzik Albeniz yang mengagumkan dan luar biasa boleh dibandingkan dengan secawan yang dipenuhi dengan wain tulen, dihangatkan oleh matahari Mediterranean. F. Pedrel

Nama I. Albeniz tidak dapat dipisahkan dari arah baru muzik Sepanyol Renacimiento, yang timbul pada pergantian abad ke-10-6. Penginspirasi pergerakan ini ialah F. Pedrel, yang menyokong kebangkitan semula budaya kebangsaan Sepanyol. Albéniz dan E. Granados mencipta contoh klasik pertama muzik Sepanyol baharu, dan karya M. de Falla menjadi kemuncak aliran ini. Renacimiento merangkul seluruh kehidupan seni negara. Ia dihadiri oleh penulis, penyair, artis: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz dilahirkan 1868 kilometer dari sempadan Perancis. Kebolehan muzik yang luar biasa membolehkannya membuat persembahan bersama kakaknya Clementine dalam konsert awam di Barcelona pada usia empat tahun. Dari kakaknya lelaki itu menerima maklumat pertama tentang muzik. Pada usia XNUMX, Albeniz, ditemani oleh ibunya, pergi ke Paris, di mana dia mengambil pelajaran piano dari Profesor A. Marmontel. Pada XNUMX, gubahan pertama pemuzik muda itu, "Military March" untuk piano, diterbitkan di Madrid.

Pada tahun 1869, keluarga itu berpindah ke Madrid, dan budak lelaki itu memasuki konservatori di kelas M. Mendisabal. Pada usia 10 tahun, Albeniz melarikan diri dari rumah untuk mencari pengembaraan. Di Cadiz, dia ditangkap dan dihantar kepada ibu bapanya, tetapi Albeniz berjaya menaiki kapal pengukus menuju ke Amerika Selatan. Di Buenos Aires, dia menjalani kehidupan yang penuh dengan kepayahan, sehingga salah seorang rakan senegaranya menganjurkan beberapa konsert untuknya di Argentina, Uruguay dan Brazil.

Selepas mengembara ke Cuba dan Amerika Syarikat, di mana Albeniz, agar tidak mati kelaparan, bekerja di pelabuhan, lelaki muda itu tiba di Leipzig, di mana dia belajar di konservatori di kelas S. Jadasson (komposisi) dan di kelas K. Reinecke (piano). Pada masa hadapan, dia bertambah baik di Konservatori Brussels - salah satu yang terbaik di Eropah, dalam piano dengan L. Brassin, dan dalam komposisi dengan F. Gevaart.

Pengaruh besar terhadap Albeniz ialah pertemuannya dengan F. Liszt di Budapest, tempat pemuzik Sepanyol itu tiba. Liszt bersetuju untuk memimpin Albeniz, dan ini sahaja penilaian yang tinggi terhadap bakatnya. Pada tahun 80-an - awal 90-an. Albeniz mengetuai aktiviti konsert yang aktif dan berjaya, lawatan di banyak negara Eropah (Jerman, England, Perancis) dan Amerika (Mexico, Cuba). Pianismenya yang cemerlang menarik perhatian orang sezaman dengan kecemerlangan dan skop virtuosonya. Akhbar Sepanyol sebulat suara memanggilnya "Rubinstein Sepanyol". "Mempersembahkan gubahannya sendiri, Albéniz mengingatkan Rubinstein," tulis Pedrel.

Bermula pada tahun 1894, komposer itu tinggal di Paris, di mana dia menambah baik komposisinya dengan komposer Perancis terkenal seperti P. Dukas dan V. d'Andy. Dia membina hubungan rapat dengan C. Debussy, yang personaliti kreatifnya banyak mempengaruhi Albeniz, muziknya beberapa tahun kebelakangan ini. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Albéniz mengetuai pergerakan Renacimiento, menyedari prinsip estetik Pedrel dalam karyanya. Karya terbaik komposer adalah contoh gaya asli yang benar-benar kebangsaan dan pada masa yang sama. Albeniz beralih kepada genre lagu dan tarian popular (malagena, sevillana), mencipta semula dalam muzik ciri-ciri ciri pelbagai wilayah di Sepanyol. Muziknya semuanya tepu dengan vokal rakyat dan intonasi pertuturan.

Daripada warisan komposer hebat Albeniz (opera komik dan lirik, zarzuela, karya untuk orkestra, suara), muzik piano adalah yang paling bernilai. Rayuan kepada cerita rakyat muzik Sepanyol, "deposit emas seni rakyat" ini, dalam kata-kata komposer, mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan kreatifnya. Dalam gubahannya untuk piano, Albéniz menggunakan secara meluas unsur-unsur muzik rakyat, menggabungkannya dengan teknik moden penulisan komposer. Dalam tekstur piano, anda sering boleh mendengar bunyi alat muzik rakyat - rebana, bagpipe, terutamanya gitar. Menggunakan irama lagu dan genre tarian Castile, Aragon, Negara Basque dan terutamanya Andalusia, Albeniz jarang membataskan dirinya kepada petikan langsung tema rakyat. Gubahan terbaik beliau: "Suite Sepanyol", suite "Sepanyol" op. 165, kitaran "lagu Sepanyol" op. 232, kitaran 12 keping "Iberia" (1905-07) - contoh muzik profesional arah baru, di mana asas kebangsaan digabungkan secara organik dengan pencapaian seni muzik moden.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz hidup ribut, tidak seimbang, dengan semua semangat keghairahan dia mengabdikan dirinya untuk kerja yang dicintainya. Zaman kanak-kanak dan remajanya bagaikan novel pengembaraan yang mengujakan. Sejak umur empat tahun, Albeniz mula belajar bermain piano. Mereka cuba menugaskannya ke Paris, kemudian ke Konservatori Madrid. Tetapi pada usia sembilan tahun, budak lelaki itu melarikan diri dari rumah, membuat persembahan dalam konsert. Dia dibawa pulang dan melarikan diri lagi, kali ini ke Amerika Selatan. Albéniz ketika itu berumur dua belas tahun; dia terus membuat persembahan. Tahun-tahun berikutnya berlalu dengan tidak sekata: dengan tahap kejayaan yang berbeza-beza, Albeniz membuat persembahan di bandar-bandar Amerika, England, Jerman dan Sepanyol. Semasa perjalanannya, dia mengambil pelajaran dalam teori gubahan (dari Carl Reinecke, Solomon Jadasson di Leipzig, dari Francois Gevaart di Brussels).

Pertemuan dengan Liszt pada tahun 1878 - Albeniz ketika itu berusia lapan belas tahun - adalah penentu nasib masa depannya. Selama dua tahun dia menemani Liszt ke mana-mana, menjadi pelajar terdekatnya.

Komunikasi dengan Liszt memberi impak yang besar kepada Albeniz, bukan sahaja dari segi muzik, tetapi secara lebih luas - budaya umum, moral. Dia banyak membaca (penulis kegemarannya ialah Turgenev dan Zola), mengembangkan ufuk seninya. Liszt, yang sangat menghargai manifestasi prinsip kebangsaan dalam muzik dan oleh itu memberikan sokongan moral yang begitu murah hati kepada komposer Rusia (dari Glinka hingga The Mighty Handful), dan Smetana, dan Grieg, membangkitkan sifat kebangsaan bakat Albeniz. Mulai sekarang, bersama dengan pianis, dia juga menumpukan dirinya untuk mengarang.

Selepas menyempurnakan dirinya di bawah Liszt, Albéniz menjadi pemain piano secara besar-besaran. Zaman kegemilangan persembahan konsertnya jatuh pada tahun 1880-1893. Pada masa ini, dari Barcelona, ​​​​di mana dia tinggal sebelum ini, Albeniz berpindah ke Perancis. Pada tahun 1893, Albeniz jatuh sakit teruk, dan kemudiannya penyakit itu menyebabkan dia tidur. Dia meninggal dunia pada usia empat puluh sembilan tahun.

Warisan kreatif Albéniz adalah besar – ia mengandungi kira-kira lima ratus gubahan, yang mana kira-kira tiga ratus adalah untuk pianoforte; antara yang lain - opera, karya simfoni, percintaan, dan lain-lain. Dari segi nilai seni, legasinya sangat tidak sekata. Artis yang besar dan beremosi ini tidak mempunyai kawalan diri. Dia menulis dengan mudah dan cepat, seolah-olah membuat improvisasi, tetapi dia tidak selalu dapat menyerlahkan yang penting, membuang yang berlebihan, dan tunduk kepada pelbagai pengaruh.

Jadi, dalam karya awalnya - di bawah pengaruh castisismo - terdapat banyak salon dangkal. Ciri-ciri ini kadang-kadang dipelihara dalam tulisan kemudian. Dan inilah satu lagi contoh: pada tahun 90-an, pada masa kematangan kreatifnya, mengalami masalah kewangan yang teruk, Albeniz bersetuju untuk menulis beberapa opera yang ditugaskan oleh seorang lelaki kaya Inggeris yang mencipta libretto untuk mereka; Sememangnya, opera ini tidak berjaya. Akhirnya, dalam lima belas tahun terakhir dalam hidupnya, Albéniz telah dipengaruhi oleh beberapa pengarang Perancis (lebih-lebih lagi, rakannya, Paul Duc).

Namun dalam karya terbaik Albéniz – dan terdapat banyak daripadanya! – keperibadian kebangsaan-aslinya amat dirasai. Ia dikenal pasti secara mendadak dalam carian kreatif pertama pengarang muda - pada tahun 80-an, iaitu, sebelum penerbitan manifesto Pedrel.

Karya terbaik Albéniz ialah karya yang mencerminkan unsur lagu dan tarian rakyat-negara, warna dan landskap Sepanyol. Ini adalah, kecuali beberapa karya orkestra, kepingan piano yang disediakan dengan nama wilayah, wilayah, bandar dan kampung tanah air komposer. (Zarzuela terbaik Albéniz, Pepita Jiménez (1896), juga harus disebut. Pedrel (Celestina, 1905), dan kemudian de Falla (A Brief Life, 1913) menulis dalam genus ini sebelum dia.). Begitulah koleksi "lagu Sepanyol", "Kepingan ciri", "tarian Sepanyol" atau suite "Sepanyol", "Iberia" (nama purba Sepanyol), "Catalonia". Antara nama drama terkenal yang kami temui: "Cordoba", "Granada", "Seville", "Navarra", "Malaga", dll. Albeniz juga memberikan gelaran tarian dramanya ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" dan lain-lain).

Yang paling lengkap dan serba boleh dalam karya Albeniz mengembangkan gaya flamenco Andalusia. Karya komposer merangkumi ciri khas melodi, irama dan harmoni yang diterangkan di atas. Seorang ahli melodi yang murah hati, dia memberikan ciri muziknya dengan daya tarikan sensual:

Dalam melodi, giliran oriental sering digunakan:

Menggandakan suara dalam susunan yang luas, Albeniz mencipta semula watak bunyi alat tiup rakyat:

Dia dengan sempurna menyampaikan keaslian bunyi gitar pada piano:

Jika kita juga perhatikan kerohanian puitis persembahan dan gaya naratif yang meriah (berkaitan dengan Schumann dan Grieg), menjadi jelas betapa pentingnya yang harus diberikan kepada Albeniz dalam sejarah muzik Sepanyol.

M. Druskin

Senarai pendek komposisi:

Piano berfungsi Lagu Sepanyol (5 keping) “Sepanyol” (6 “Helaian Album”) Suite Sepanyol (8 keping) Kepingan ciri (12 keping) 6 tarian Sepanyol Suite purba Pertama dan Kedua (10 keping) “Iberia”, suite (12 keping dalam empat buku nota)

Karya orkestra "Catalonia", suite

Opera dan zarzuela “Magic Opal” (1893) “Saint Anthony” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jimenez” (1896) Trilogi King Arthur (Merlin, Lancelot, Ginevra, yang terakhir belum selesai) (1897-1906)

Lagu dan Romantik (lebih kurang 15)