Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek menduduki dalam sejarah muzik Czech abad XX. tempat penghormatan yang sama seperti pada abad ke-XNUMX. – rakan senegaranya B. Smetana dan A. Dvorak. Komposer utama negara ini, pencipta klasik Czech, yang membawa seni orang kebanyakan muzik ini ke pentas dunia. Ahli muzik Czech J. Sheda melakar potret Janáček berikut, kerana dia kekal dalam ingatan rakan senegaranya: “…Panas, cepat marah, berprinsip, tajam, tidak berhati-hati, dengan perubahan mood yang tidak dijangka. Dia bertubuh kecil, gempal, dengan kepala yang ekspresif, dengan rambut tebal terletak di atas kepalanya dalam helaian yang tidak teratur, dengan kening berkerut dan mata berkilauan. Tiada percubaan pada keanggunan, tiada apa-apa yang luaran. Dia penuh dengan kehidupan dan dorongan yang degil. Begitulah muziknya: penuh, ringkas, berubah-ubah, seperti kehidupan itu sendiri, sihat, sensual, panas, menawan.”

Janáček tergolong dalam generasi yang tinggal di negara yang tertindas (yang telah lama bergantung kepada Empayar Austria) dalam era reaksioner, sejurus selepas penindasan revolusi pembebasan negara pada tahun 1848. Mungkinkah ini menjadi sebab untuk simpati mendalamnya yang berterusan untuk yang tertindas dan menderita, pemberontakannya yang ghairah dan tidak dapat dihalang? Komposer itu dilahirkan di tanah hutan tebal dan istana purba, di perkampungan gunung kecil Hukvaldy. Dia adalah anak kesembilan daripada 14 anak kepada seorang guru sekolah menengah. Bapanya, antara mata pelajaran lain, mengajar muzik, adalah seorang pemain biola, organ gereja, ketua dan konduktor sebuah masyarakat paduan suara. Ibu juga memiliki kebolehan dan pengetahuan muzik yang luar biasa. Dia bermain gitar, menyanyi dengan baik, dan selepas kematian suaminya, dia melakukan bahagian Organ di gereja tempatan. Masa kanak-kanak komposer masa depan adalah miskin, tetapi sihat dan bebas. Dia selamanya mengekalkan kedekatan rohaninya dengan alam semula jadi, rasa hormat dan cinta kepada petani Moravia, yang dibesarkan dalam dirinya sejak kecil.

Hanya sehingga umur 11 tahun Leosh tinggal di bawah bumbung ibu bapanya. Kebolehan muziknya dan treble yang nyaring memutuskan persoalan di mana untuk menentukan kanak-kanak itu. Bapanya membawanya ke Brno kepada Pavel Krzhizhkovek, seorang komposer dan pengumpul cerita rakyat Moravia. Leos diterima masuk ke dalam koir gereja biara Starobrnensky Augustinian. Kanak-kanak lelaki paduan suara tinggal di biara dengan perbelanjaan negara, menghadiri sekolah yang komprehensif dan mengambil disiplin muzik di bawah bimbingan mentor sami yang ketat. Krzhizhkovsky sendiri menjaga komposisi dengan Leos. Kenangan kehidupan di Biara Starobrnensky tercermin dalam banyak karya Janáček (cantatas Amarus dan The Eternal Gospel; sextet Youth; kitaran piano Dalam Kegelapan, Sepanjang Laluan Tertumbuh, dll.). Suasana budaya Moravia yang tinggi dan kuno, yang direalisasikan pada tahun-tahun itu, terkandung dalam salah satu puncak karya komposer - Mass Glagolitik (1926). Selepas itu, Janacek menamatkan kursus Sekolah Organ Prague, bertambah baik di Konservatori Leipzig dan Vienna, tetapi dengan semua asas profesional yang mendalam, dalam perniagaan utama hidup dan kerjanya, dia tidak mempunyai pemimpin yang hebat. Segala-galanya yang dia capai tidak dimenangi terima kasih kepada sekolah dan penasihat yang sangat berpengalaman, tetapi sepenuhnya secara bebas, melalui carian yang sukar, kadang-kadang melalui percubaan dan kesilapan. Dari langkah pertama dalam bidang bebas, Janáček bukan hanya seorang pemuzik, tetapi juga seorang guru, ahli cerita rakyat, konduktor, pengkritik muzik, ahli teori, penganjur konsert filharmonik dan Sekolah Organ di Brno, sebuah akhbar muzik dan bulatan untuk kajian daripada bahasa Rusia. Selama bertahun-tahun komposer bekerja dan berjuang dalam ketidakjelasan wilayah. Persekitaran profesional Prague tidak mengenalinya untuk masa yang lama, hanya Dvorak menghargai dan menyayangi rakan sekerjanya yang lebih muda. Pada masa yang sama, seni Romantik lewat, yang telah berakar umbi di ibu kota, adalah asing kepada tuan Moravia, yang bergantung pada seni rakyat dan pada intonasi ucapan yang meriah. Sejak tahun 1886, komposer, bersama dengan ahli etnografi F. Bartosz, menghabiskan setiap musim panas dalam ekspedisi cerita rakyat. Dia menerbitkan banyak rakaman lagu rakyat Moravia, mencipta susunan konsert mereka, koral dan solo. Pencapaian tertinggi di sini ialah Symphonic Lash Dances (1889). Serentak dengan mereka, koleksi lagu rakyat yang terkenal (lebih 2000) diterbitkan dengan mukadimah oleh Janáček "On the Musical Side of Moravian Folk Songs", yang kini dianggap sebagai karya klasik dalam cerita rakyat.

Dalam bidang opera, perkembangan Janáček lebih lama dan lebih sukar. Selepas satu percubaan untuk mengarang opera lewat-romantik berdasarkan plot dari epik Czech (Sharka, 1887), dia memutuskan untuk menulis balet etnografi Rakos Rakoci (1890) dan opera (Permulaan Novel, 1891), di mana lagu-lagu rakyat dan tarian. Balet itu bahkan dipentaskan di Prague semasa Pameran Etnografi 1895. Sifat etnografi karya ini adalah peringkat sementara dalam karya Janáček. Komposer mengikuti jalan mencipta seni benar yang hebat. Dia didorong oleh keinginan untuk menentang abstraksi - daya hidup, zaman dahulu - hari ini, latar belakang legenda fiksyen - konkrit kehidupan rakyat, simbol wira umum - orang biasa dengan darah manusia panas. Ini dicapai hanya dalam opera ketiga "Anak tirinya" ("Enufa" berdasarkan drama oleh G. Preissova, 1894-1903). Tiada petikan langsung dalam opera ini, walaupun keseluruhannya adalah sekumpulan ciri dan tanda gaya, irama dan intonasi lagu-lagu Moravia, ucapan rakyat. Opera itu ditolak oleh Teater Kebangsaan Prague, dan ia mengambil masa selama 13 tahun perjuangan untuk karya hebat itu, yang kini dimainkan di teater di seluruh dunia, untuk akhirnya menembusi pentas ibu negara. Pada tahun 1916, opera itu merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan di Prague, dan pada tahun 1918 di Vienna, yang membuka laluan kepada kemasyhuran dunia untuk tuan Moravia berusia 64 tahun yang tidak diketahui. Pada masa Anak Tirinya selesai, Janacek memasuki masa kematangan kreatif penuh. Pada awal abad XX. Janacek jelas menunjukkan kecenderungan kritikal sosial. Dia sangat dipengaruhi oleh kesusasteraan Rusia - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Dia menulis sonata piano "Dari Jalan" dan menandakannya dengan tarikh 1 Oktober 1905, apabila tentera Austria menyuraikan demonstrasi belia di Brno, dan kemudian koir tragis di stesen. penyair kerja Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Terutama dramatik adalah koir "Marichka Magdonova" tentang seorang gadis yang binasa tetapi tidak terkawal, yang sentiasa menimbulkan reaksi ribut daripada penonton. Apabila komposer, selepas salah satu persembahan karya ini, diberitahu: "Ya, ini adalah pertemuan sosialis sebenar!" Dia menjawab, "Itulah yang saya mahukan."

Pada masa yang sama, draf pertama rhapsodi simfoni "Taras Bulba", disiapkan sepenuhnya oleh komposer pada kemuncak Perang Dunia Pertama, apabila kerajaan Austria-Hungary mendorong tentera Czech untuk berperang melawan Rusia, tergolong dalam masa yang sama. Adalah penting bahawa dalam kesusasteraan domestiknya Janáček menemui bahan untuk kritikan sosial (daripada koir di stesen P. Bezruch kepada opera satira The Adventures of Pan Broucek berdasarkan kisah-kisah S. Cech), dan dalam kerinduan untuk heroik. imej dia beralih kepada Gogol.

Dekad terakhir kehidupan dan karya komposer (1918-28) jelas terhad oleh peristiwa penting sejarah 1918 (penghujung perang, penghujung kuk Austria selama tiga ratus tahun) dan pada masa yang sama dengan satu giliran dalam nasib peribadi Janáček, permulaan kemasyhuran dunianya. Dalam tempoh kerjanya ini, yang boleh dipanggil lirik-falsafah, yang paling lirik dalam operanya, Katya Kabanova (berdasarkan Ostrovsky's Thunderstorm, 1919-21), telah dicipta. kisah dongeng falsafah puitis untuk orang dewasa - "The Adventures of the Cunning Fox" (berdasarkan cerpen oleh R. Tesnoglidek, 1921-23), serta opera "Makropulos' Remedy" (berdasarkan drama yang sama nama oleh K. Capek, 1925) dan “From the Dead House” (berdasarkan ” Notes from the Dead House” oleh F. Dostoevsky, 1927-28). Dalam dekad yang sangat membuahkan hasil yang sama, "Glagolic Mass", 2 kitaran vokal asal ("Diary of a Disappeared" dan "Jests"), koir indah "Mad Tramp" (oleh R. Tagore) dan Sinfonietta yang popular untuk band tembaga muncul. Di samping itu, terdapat banyak gubahan koral dan chamber-instrumental, termasuk 2 kuartet. Seperti yang pernah dikatakan oleh B. Asafiev tentang karya-karya ini, Janachek nampaknya semakin muda dengan setiap daripada mereka.

Kematian menimpa Janacek tanpa diduga: semasa percutian musim panas di Hukvaldy, dia diserang selsema dan meninggal dunia akibat radang paru-paru. Mereka mengebumikannya di Brno. Katedral biara Starobrnensky, tempat dia belajar dan menyanyi dalam paduan suara semasa kecil, dipenuhi dengan orang ramai yang teruja. Ia kelihatan luar biasa bahawa orang yang bertahun-tahun dan penyakit nyanyuk seolah-olah tidak mempunyai kuasa telah hilang.

Orang sezaman tidak memahami sepenuhnya bahawa Janáček adalah salah seorang pengasas pemikiran muzik dan psikologi muzik pada abad ke-XNUMX. Ucapannya dengan loghat tempatan yang kuat nampaknya terlalu berani untuk estetika, ciptaan asli, pandangan falsafah dan pemikiran teori inovator sejati dianggap sebagai rasa ingin tahu. Semasa hayatnya, dia mendapat reputasi sebagai ahli cerita rakyat bandar kecil yang separuh berpendidikan, primitif. Hanya pengalaman baru manusia moden menjelang akhir abad ini membuka mata kita kepada keperibadian artis yang cemerlang ini, dan ledakan minat baru dalam karyanya bermula. Kini kelurusan pandangannya terhadap dunia tidak perlu dilembutkan, ketajaman bunyi kordnya tidak memerlukan penggilap. Manusia moden melihat dalam Janacek rakan seperjuangannya, pembawa prinsip universal kemajuan, kemanusiaan, penghormatan yang teliti terhadap undang-undang alam.

L. Polyakova