Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze ialah cucu kepada Anastasia Davidovna Virsaladze, seorang artis dan guru piano terkenal Georgia pada masa lalu. (Dalam kelas Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov dan pemuzik terkenal lain yang kemudiannya memulakan perjalanan mereka.) Eliso menghabiskan masa kecil dan mudanya dalam keluarga neneknya. Dia mengambil pelajaran piano pertama daripadanya, menghadiri kelasnya di Tbilisi Central Music School, dan lulus dari konservatorinya. "Pada mulanya, nenek saya bekerja dengan saya secara sporadis, dari semasa ke semasa," ingat Virsaladze. – Dia mempunyai ramai pelajar dan mencari masa walaupun untuk cucunya bukanlah tugas yang mudah. Dan prospek untuk bekerja dengan saya, mesti difikirkan, pada mulanya tidak terlalu jelas dan jelas. Kemudian sikap saya berubah. Rupa-rupanya, nenek sendiri terbawa-bawa dengan pelajaran kami … “

Dari semasa ke semasa Heinrich Gustavovich Neuhaus datang ke Tbilisi. Dia mesra dengan Anastasia Davidovna, menasihati haiwan kesayangannya yang terbaik. Genrikh Gustavovich mendengar, lebih daripada sekali, kepada Eliso muda, membantunya dengan nasihat dan kenyataan kritis, menggalakkannya. Kemudian, pada awal tahun enam puluhan, dia kebetulan berada di kelas Neuhaus di Konservatori Moscow. Tetapi ini akan berlaku sejurus sebelum kematian seorang pemuzik yang hebat.

Virsaladze Sr., katakan mereka yang mengenalinya dengan rapat, mempunyai sesuatu seperti satu set prinsip asas dalam pengajaran - peraturan yang dibangunkan oleh pemerhatian, refleksi dan pengalaman bertahun-tahun. Tidak ada yang lebih berbahaya daripada mengejar kejayaan pantas dengan penghibur yang baru, dia percaya. Tidak ada yang lebih buruk daripada pembelajaran paksa: seseorang yang cuba mencabut pokok muda secara paksa daripada tanah menghadapi risiko mencabutnya – dan hanya … Eliso menerima didikan yang konsisten, teliti, dan difikirkan secara menyeluruh. Banyak yang dilakukan untuk meluaskan ufuk rohaninya - sejak kecil dia diperkenalkan dengan buku dan bahasa asing. Perkembangannya dalam sfera persembahan piano juga tidak konvensional - memintas koleksi tradisional latihan teknikal untuk gimnastik jari wajib, dsb. Anastasia Davidovna yakin bahawa sangat mungkin untuk melatih kemahiran piano hanya menggunakan bahan artistik untuk ini. "Dalam kerja saya dengan cucu perempuan saya Eliso Virsaladze," dia pernah menulis, "Saya memutuskan untuk tidak menggunakan etudes sama sekali, kecuali etudes oleh Chopin dan Liszt, tetapi memilih yang sesuai (artistik.— Encik C.) repertoir … dan memberi perhatian khusus kepada karya Mozart, membenarkan maksimum menggilap kraf itu“(Pelepasan saya. – Encik C.) (Virsaladze A. Pedagogi Piano di Georgia dan Tradisi Sekolah Esipova // Pianis-Guru Cemerlang Seni Piano. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso mengatakan bahawa semasa zaman persekolahannya, dia telah melalui banyak karya oleh Mozart; muzik Haydn dan Beethoven menduduki tempat yang tidak kurang dalam kurikulumnya. Pada masa akan datang, kita masih akan bercakap tentang kemahirannya, tentang "menggilap" hebat kemahiran ini; buat masa ini, kami ambil perhatian bahawa di bawahnya terdapat asas drama klasik yang sangat tersusun.

Dan satu lagi adalah ciri pembentukan Virsaladze sebagai seorang artis - hak kemerdekaan yang diperoleh awal. “Saya suka melakukan segala-galanya sendiri – sama ada ia betul atau salah, tetapi saya sendiri … Mungkin, ini adalah watak saya.

Dan sudah tentu, saya bertuah kerana mempunyai guru: Saya tidak pernah tahu apa itu diktator pedagogi.” Mereka mengatakan bahawa guru terbaik dalam seni adalah orang yang berusaha untuk menjadi pada akhirnya tidak perlu pelajar. (VI Nemirovich-Danchenko pernah menjatuhkan frasa yang luar biasa: "Mahkota usaha kreatif pengarah," katanya, "menjadi tidak berguna untuk pelakon, dengan siapa dia telah melakukan semua kerja yang diperlukan sebelum ini.") Kedua-dua Anastasia Davidovna dan Neuhaus itulah cara mereka memahami matlamat dan tugas utama mereka.

Sebagai pelajar darjah sepuluh, Virsaladze telah mengadakan konsert solo pertama dalam hidupnya. Program ini terdiri daripada dua sonata oleh Mozart, beberapa intermezzo oleh Brahms, Novelette Kelapan Schumann dan Polka karya Rachmaninov. Dalam masa terdekat, penampilannya di khalayak ramai menjadi lebih kerap. Pada tahun 1957, pemain piano berusia 15 tahun itu menjadi pemenang di Pesta Belia Republikan; pada tahun 1959 beliau memenangi diploma pemenang di Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Vienna. Beberapa tahun kemudian, dia memenangi hadiah ketiga di Pertandingan Tchaikovsky (1962) - hadiah yang diperoleh dalam pertandingan yang paling sukar, di mana pesaingnya ialah John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier ... Dan satu lagi kemenangan pada Akaun Virsaladze – di Zwickau, di Pertandingan Schumann Antarabangsa (1966). Pengarang "Karnival" akan dimasukkan pada masa hadapan di kalangan mereka yang sangat dihormati dan berjaya dilakukan olehnya; terdapat corak yang tidak diragui dalam dia memenangi pingat emas pada pertandingan itu …

Pada 1966-1968, Virsaladze belajar sebagai pelajar pascasiswazah di Konservatori Moscow di bawah Ya. I. Zak. Dia mempunyai kenangan terindah pada masa ini: "Pesona Yakov Izrailevich dirasakan oleh semua orang yang belajar dengannya. Di samping itu, saya mempunyai hubungan istimewa dengan profesor kami - kadang-kadang nampaknya saya mempunyai hak untuk bercakap tentang beberapa jenis kedekatan dalaman dengannya sebagai seorang artis. Ini sangat penting - "keserasian" kreatif seorang guru dan pelajar ... " Tidak lama kemudian Virsaladze sendiri akan mula mengajar, dia akan mempunyai pelajar pertamanya - watak, keperibadian yang berbeza. Dan jika dia ditanya: "Adakah dia suka pedagogi?", Dia biasanya menjawab: "Ya, jika saya merasakan hubungan kreatif dengan yang saya ajar," merujuk sebagai ilustrasi kepada pembelajarannya dengan Ya. I. Zak.

… Beberapa tahun lagi telah berlalu. Pertemuan dengan orang ramai menjadi perkara paling penting dalam hidup Virsaladze. Pakar dan pengkritik muzik mula melihatnya dengan lebih dekat. Dalam salah satu ulasan asing konsertnya, mereka menulis: "Kepada mereka yang pertama kali melihat sosok wanita yang kurus dan anggun di belakang piano ini, sukar untuk membayangkan bahawa begitu banyak yang akan muncul dalam permainannya ... dia menghipnotis dewan. daripada nota pertama yang dia ambil.” Pemerhatian itu betul. Jika anda cuba mencari sesuatu yang paling ciri dalam penampilan Virsaladze, anda mesti bermula dengan kehendaknya.

Hampir semua yang dibayangkan oleh jurubahasa Virsaladze, dihidupkan olehnya (pujian, yang biasanya ditujukan hanya kepada yang terbaik dari yang terbaik). Memang kreatif rancangan – yang paling berani, berani, mengagumkan – boleh dicipta oleh ramai orang; mereka hanya disedari oleh mereka yang mempunyai kehendak peringkat yang teguh dan terlatih. Apabila Virsaladze, dengan ketepatan yang sempurna, tanpa satu miss pun, memainkan petikan yang paling sukar pada papan kekunci piano, ini menunjukkan bukan sahaja ketangkasan profesional dan teknikalnya yang sangat baik, tetapi juga kawalan diri pop yang dicemburui, ketahanan, sikap yang kuat semangat. Apabila ia memuncak dalam sekeping muzik, maka kemuncaknya adalah pada satu-satunya titik yang diperlukan - ini juga bukan sahaja pengetahuan tentang undang-undang bentuk, tetapi juga sesuatu yang lebih kompleks dan penting dari segi psikologi. Kehendak seorang pemuzik membuat persembahan di khalayak ramai adalah pada kemurnian dan kemaksuman permainannya, dalam kepastian langkah berirama, dalam kestabilan tempo. Ia adalah dalam kemenangan atas kegelisahan, kegelisahan perasaan - dalam, seperti yang dikatakan GG Neuhaus, agar "tidak menumpahkan dalam perjalanan dari belakang tabir ke pentas bukan setitik kegembiraan yang berharga dengan karya ..." (Neigauz GG Passion, intelek, teknik // Dinamakan selepas Tchaikovsky: Mengenai Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa Ke-2 Pemuzik Persembahan. – M., 1966. P. 133.). Mungkin, tidak ada artis yang tidak biasa dengan keraguan, keraguan diri - dan Virsaladze tidak terkecuali. Hanya pada seseorang yang anda lihat keraguan ini, anda meneka tentangnya; dia tidak pernah.

Kemahuan dan paling emosi nada seni artis. Dalam watak dia ekspresi prestasi. Di sini, sebagai contoh, Sonatina Ravel ialah karya yang muncul dari semasa ke semasa dalam programnya. Kebetulan pemain piano lain melakukan yang terbaik untuk menyelubungi muzik ini (begitulah tradisinya!) dengan jerebu yang melankolis, sensitiviti sentimental; di Virsaladze, sebaliknya, tidak ada sedikit pun kelonggaran melankolik di sini. Atau, katakan, dadakan Schubert – C minor, G-flat major (kedua-dua Op. 90), A-flat major (Op. 142). Adakah ia benar-benar sangat jarang bahawa ia dipersembahkan kepada pengunjung tetap parti piano dengan cara yang lesu, dimanjakan dengan anggun? Virsaladze dalam rancangan Schubert, seperti dalam Ravel, mempunyai ketegasan dan ketegasan kehendak, nada afirmatif pernyataan muzik, bangsawan dan keterukan pewarnaan emosi. Perasaannya semakin tertahan, semakin kuat, perangai semakin berdisiplin, semakin panas, nafsu yang terjejas dalam muzik yang didedahkan olehnya kepada pendengar. "Seni sebenar yang hebat," VV Sofronitsky beralasan pada satu masa, "adalah seperti ini: lava merah panas, mendidih, dan di atas tujuh perisai" (Kenangan Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Permainan Virsaladze adalah seni sekarang: Kata-kata Sofronitsky boleh menjadi sejenis epigraf kepada banyak tafsiran pentasnya.

Dan satu lagi ciri yang membezakan pemain piano: dia suka perkadaran, simetri dan tidak suka apa yang boleh memecahkannya. Tafsirannya tentang Fantasi utama C Schumann, kini diiktiraf sebagai salah satu nombor terbaik dalam himpunan beliau, adalah petunjuk. Kerja, seperti yang anda tahu, adalah salah satu yang paling sukar: sangat sukar untuk "membina"nya, di bawah tangan ramai pemuzik, dan tidak semestinya tidak berpengalaman, kadang-kadang terpecah menjadi episod, serpihan, bahagian yang berasingan. Tetapi tidak pada persembahan Virsaladze. Fantasi dalam penghantarannya adalah perpaduan yang elegan dari keseluruhan, keseimbangan yang hampir sempurna, "kesesuaian" semua elemen struktur bunyi yang kompleks. Ini kerana Virsaladze adalah pakar seni bina muzik yang dilahirkan. (Bukan secara kebetulan dia menekankan kedekatannya dengan Ya. I. Zak.) Dan oleh itu, kami ulangi, bahawa dia tahu bagaimana untuk mengukuhkan dan menyusun bahan dengan usaha kemahuan.

Pemain piano memainkan pelbagai muzik, termasuk (dalam banyak!) yang dicipta oleh komposer romantis. Tempat Schumann dalam aktiviti pentasnya telah pun dibincangkan; Virsaladze juga merupakan jurubahasa yang cemerlang Chopin - mazurka, etudes, waltzes, nocturnes, balada, B minor sonata, kedua-dua konserto piano. Berkesan dalam persembahannya ialah gubahan Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; dia mendapati banyak kejayaan, benar-benar mengagumkan dalam Brahms - Sonata Pertama, Variasi pada Tema Handel, Konsert Piano Kedua. Namun, dengan semua pencapaian artis dalam himpunan ini, dari segi keperibadiannya, keutamaan estetik, dan sifat persembahannya, dia tergolong dalam artis yang tidak begitu romantis. klasik formasi.

Undang-undang keharmonian memerintah tanpa goyah dalam seninya. Dalam hampir setiap tafsiran, keseimbangan minda dan perasaan yang halus dicapai. Segala-galanya yang spontan, tidak terkawal dikeluarkan dengan tegas dan jelas, berkadar ketat, "dibuat" dengan teliti ditanam - hingga ke butiran dan butiran terkecil. (IS Turgenev pernah membuat kenyataan yang ingin tahu: "Bakat adalah perincian," tulisnya.) Ini adalah tanda-tanda "klasik" yang terkenal dan diiktiraf dalam persembahan muzik, dan Virsaladze memilikinya. Bukankah gejala: dia menangani berpuluh-puluh pengarang, wakil era dan trend yang berbeza; namun, cuba untuk memilih nama yang paling disayanginya, adalah perlu untuk menamakan nama pertama Mozart. Langkah pertamanya dalam muzik disambungkan dengan komposer ini - zaman remaja dan belia pianonya; karya beliau sendiri sehingga hari ini berada di tengah-tengah senarai karya yang dilakukan oleh artis.

Sangat menghormati karya klasik (bukan sahaja Mozart), Virsaladze juga dengan rela hati mempersembahkan gubahan oleh Bach (konserto minor Itali dan D), Haydn (sonatas, Concerto major) dan Beethoven. Beethovenian artistiknya termasuk Appassionata dan beberapa sonata lain oleh komposer Jerman yang hebat, semua konserto piano, kitaran variasi, muzik bilik (dengan Natalia Gutman dan pemuzik lain). Dalam program ini, Virsaladze hampir tidak mengetahui kegagalan.

Walau bagaimanapun, kita mesti memberi penghormatan kepada artis, dia biasanya jarang gagal. Dia mempunyai margin keselamatan yang sangat besar dalam permainan, kedua-dua psikologi dan vokasional. Pernah dia berkata bahawa dia membawa karya ke pentas hanya apabila dia tahu bahawa dia tidak boleh mempelajarinya secara khusus - dan dia akan tetap berjaya, tidak kira betapa sukarnya ia.

Oleh itu, permainannya sedikit tertakluk kepada peluang. Walaupun dia, tentu saja, mempunyai hari-hari bahagia dan tidak bahagia. Kadang-kadang, katakan, dia tidak berada dalam mood, maka anda dapat melihat bagaimana bahagian konstruktif prestasinya terdedah, hanya struktur bunyi yang diselaraskan dengan baik, reka bentuk logik, ketaksuban teknikal permainan mula diperhatikan. Pada saat-saat lain, kawalan Virsaladze ke atas apa yang dilakukannya menjadi terlalu tegar, “bercelaru” – dalam beberapa cara ini merosakkan pengalaman terbuka dan langsung. Kebetulan seseorang ingin merasakan dalam dirinya memainkan ekspresi yang lebih tajam, membakar, menusuk – apabila ia berbunyi, sebagai contoh, coda scherzo minor C-sharp Chopin atau beberapa etudesnya – Kedua Belas (“Revolusioner”), Dua puluh saat (oktaf), Dua puluh tiga atau Dua puluh empat.

Mereka mengatakan bahawa artis Rusia yang cemerlang VA Serov menganggap lukisan itu berjaya hanya apabila dia mendapati di dalamnya semacam, seperti yang dia katakan, "kesilapan ajaib". Dalam "Memoirs" oleh VE Meyerhold, seseorang boleh membaca: "Pada mulanya, ia mengambil masa yang lama untuk melukis hanya potret yang bagus ... kemudian tiba-tiba Serov berlari, membasuh segala-galanya dan melukis potret baru pada kanvas ini dengan kesilapan ajaib yang sama yang dia cakap. Ia adalah pelik bahawa untuk mencipta potret sedemikian, dia perlu terlebih dahulu melakar potret yang betul. Virsaladze mempunyai banyak karya pentas, yang boleh dianggapnya sebagai "berjaya" - terang, asli, terinspirasi. Namun, terus terang, tidak, tidak, ya, dan di antara tafsirannya ada yang menyerupai hanya "potret yang betul".

Pada pertengahan dan pada akhir tahun lapan puluhan, himpunan Virsaladze telah diisi semula dengan beberapa karya baru. Sonata Kedua Brahms, beberapa karya sonata awal Beethoven, muncul dalam programnya buat kali pertama. Seluruh kitaran “Mozart's Piano Concertos” berbunyi (sebelum ini hanya dipersembahkan sebahagiannya di atas pentas). Bersama-sama dengan pemuzik lain, Eliso Konstantinovna mengambil bahagian dalam persembahan Quintet A. Schnittke, Trio M. Mansuryan, Cello Sonata O. Taktakishvili, serta beberapa gubahan ruang lain. Akhirnya, acara besar dalam biografi kreatifnya ialah persembahan sonata minor B Liszt pada musim 1986/87 – ia mempunyai resonans yang luas dan sudah pasti layak untuknya …

Lawatan pemain piano semakin kerap dan sengit. Persembahannya di Amerika Syarikat (1988) adalah kejayaan yang memberangsangkan, dia membuka banyak "tempat" konsert baru untuk dirinya di USSR dan di negara lain.

"Nampaknya tidak begitu sedikit yang telah dilakukan dalam beberapa tahun kebelakangan ini," kata Eliso Konstantinovna. “Pada masa yang sama, saya tidak ditinggalkan dengan perasaan seperti perpecahan dalaman. Di satu pihak, saya menumpukan hari ini untuk piano, mungkin lebih banyak masa dan usaha daripada sebelumnya. Sebaliknya, saya sentiasa merasakan bahawa ini tidak mencukupi ... "Ahli psikologi mempunyai kategori sedemikian - keperluan yang tidak dapat dipuaskan, tidak dipuaskan. Semakin seseorang menumpukan pada kerjanya, semakin banyak dia melabur di dalamnya tenaga kerja dan jiwa, semakin kuat, semakin tajam keinginannya untuk melakukan lebih banyak lagi; yang kedua meningkat secara berkadar langsung dengan yang pertama. Begitu juga dengan setiap artis sejati. Virsaladze tidak terkecuali.

Dia, sebagai seorang artis, mempunyai akhbar yang sangat baik: pengkritik, baik Soviet dan asing, tidak pernah jemu mengagumi persembahannya. Rakan-rakan pemuzik memperlakukan Virsaladze dengan rasa hormat yang tulus, menghargai sikapnya yang serius dan jujur ​​terhadap seni, penolakannya terhadap segala sesuatu yang remeh, sia-sia, dan, tentu saja, memberi penghormatan kepada profesionalismenya yang sentiasa tinggi. Namun begitu, kami ulangi, beberapa jenis rasa tidak puas hati sentiasa dirasai dalam dirinya - tanpa mengira sifat luaran kejayaan.

“Saya fikir rasa tidak puas hati dengan apa yang telah dilakukan adalah perasaan semula jadi bagi seseorang penghibur. Bagaimana lagi? Katakan, “pada diri saya sendiri” (“di kepala saya”), saya sentiasa mendengar muzik lebih terang dan lebih menarik daripada yang benar-benar keluar pada papan kekunci. Nampaknya begitu kepada saya, sekurang-kurangnya… Dan anda sentiasa mengalami ini.”

Nah, ia menyokong, memberi inspirasi, memberikan komunikasi kekuatan baharu dengan pakar piano yang cemerlang pada zaman kita. Komunikasi adalah kreatif semata-mata - konsert, rekod, kaset video. Bukannya dia mengambil contoh daripada seseorang dalam persembahannya; soalan ini sendiri - untuk mengambil contoh - berhubung dengannya tidak begitu sesuai. Hanya bersentuhan dengan seni artis utama biasanya memberinya kegembiraan yang mendalam, memberikan makanan rohaninya, seperti yang dia katakan. Virsaladze bercakap dengan hormat tentang K. Arrau; dia amat kagum dengan rakaman konsert yang diberikan oleh pemain piano Chile itu untuk menandakan ulang tahunnya yang ke-80, yang antara lain menampilkan Aurora Beethoven. Sangat mengagumi Eliso Konstantinovna dalam karya pentas Annie Fischer. Dia suka, dalam perspektif muzik semata-mata, permainan A. Brendle. Sudah tentu, adalah mustahil untuk tidak menyebut nama V. Horowitz - lawatan Moscownya pada tahun 1986 tergolong dalam kesan terang dan kuat dalam hidupnya.

… Pernah seorang pemain piano berkata: “Semakin lama saya bermain piano, semakin dekat saya mengenali alat muzik ini, semakin banyak kemungkinan yang tidak habis-habisnya terbuka di hadapan saya. Berapa banyak lagi yang boleh dan harus dilakukan di sini … ”Dia sentiasa bergerak ke hadapan – ini adalah perkara utama; ramai daripada mereka yang pernah setanding dengannya, hari ini sudah ketara ketinggalan … Seperti seorang artis, terdapat perjuangan yang tidak putus-putus, setiap hari, yang melelahkan untuk kesempurnaan dalam dirinya. Kerana dia sedar bahawa ia adalah tepat dalam profesionnya, dalam seni persembahan muzik di atas pentas, tidak seperti dalam beberapa profesion kreatif lain, seseorang tidak boleh mencipta nilai abadi. Dalam seni ini, dalam kata-kata tepat Stefan Zweig, "dari persembahan ke persembahan, dari jam ke jam, kesempurnaan mesti dimenangi lagi dan lagi ... seni adalah perang abadi, tiada penghujungnya, ada satu permulaan yang berterusan" (Zweig S. Karya terpilih dalam dua jilid. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Saya memberi penghormatan kepada ideanya dan muziknya yang luar biasa. Ini adalah artis berskala besar, mungkin pemain piano wanita terkuat sekarang … Dia seorang pemuzik yang sangat jujur, dan pada masa yang sama dia mempunyai kesopanan yang sebenar. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze dilahirkan di Tbilisi. Dia belajar seni bermain piano dengan neneknya Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko dan Dmitry Bashkirov juga bermula di kelasnya), seorang pemain piano dan guru yang terkenal, seorang penatua sekolah piano Georgia, seorang pelajar Anna Esipova (mentor Sergey Prokofiev. ). Dia menghadiri kelasnya di Sekolah Muzik Khas Paliashvili (1950-1960), dan di bawah bimbingannya dia lulus dari Konservatori Tbilisi (1960-1966). Pada 1966-1968 dia belajar di kursus pascasiswazah Moscow Conservatory, di mana gurunya ialah Yakov Zak. "Saya suka melakukan semuanya sendiri - betul atau salah, tetapi saya sendiri ... Mungkin, ini adalah watak saya," kata pemain piano itu. "Dan sudah tentu, saya bernasib baik dengan guru: Saya tidak pernah tahu apa itu diktator pedagogi." Dia mengadakan konsert solo pertamanya sebagai pelajar gred 10; program ini termasuk dua sonata oleh Mozart, intermezzo oleh Brahms, Novelette Kelapan Schumann, Polka Rachmaninov. "Dalam kerja saya dengan cucu perempuan saya," tulis Anastasia Virsaladze, "Saya memutuskan untuk tidak menggunakan etudes sama sekali, kecuali untuk etudes Chopin dan Liszt, tetapi saya memilih repertoir yang sesuai ... dan memberi perhatian khusus kepada gubahan Mozart, yang membolehkan saya untuk menggilap penguasaan saya dengan sebaik-baiknya.”

Pemenang Festival Belia dan Pelajar Sedunia VII di Vienna (1959, hadiah ke-2, pingat perak), Pertandingan All-Union of Performing Musicians di Moscow (1961, hadiah ke-3), Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa II di Moscow (1962, ke-3). hadiah, pingat gangsa), Pertandingan Antarabangsa IV dinamakan sempena Schumann di Zwickau (1966, 1 hadiah, pingat emas), Hadiah Schumann (1976). “Eliso Virsaladze meninggalkan kesan yang mengagumkan,” kata Yakov Flier mengenai persembahannya di Pertandingan Tchaikovsky. – Permainannya menghairankan harmoni, puisi sebenar dirasai di dalamnya. Pemain piano itu memahami dengan sempurna gaya karya yang dipersembahkannya, menyampaikan kandungannya dengan kebebasan yang hebat, keyakinan, kemudahan, rasa artistik yang sebenar.”

Sejak 1959 - pemain solo Tbilisi, sejak 1977 - Moscow Philharmonic. Sejak 1967 beliau telah mengajar di Konservatori Moscow, pertama sebagai pembantu kepada Lev Oborin (sehingga 1970), kemudian kepada Yakov Zak (1970-1971). Sejak 1971 beliau mengajar kelasnya sendiri, sejak 1977 beliau menjadi penolong profesor, sejak 1993 beliau menjadi profesor. Profesor di Sekolah Tinggi Muzik dan Teater di Munich (1995-2011). Sejak 2010 – profesor di Sekolah Muzik Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) di Itali. Memberi kelas induk di banyak negara di dunia. Antara pelajarnya ialah pemenang pertandingan antarabangsa Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Rich Clinton dan lain-lain.

Sejak 1975, Virsaladze telah menjadi ahli juri pelbagai pertandingan antarabangsa, antaranya Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moscow) dan lain-lain. Pada Pertandingan XII Tchaikovsky (2002), Virsaladze enggan menandatangani protokol juri, tidak bersetuju dengan pendapat majoriti.

Persembahan dengan orkestra terbesar di dunia di Eropah, Amerika Syarikat, Jepun; bekerja dengan konduktor seperti Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin dan lain-lain. Dia membuat persembahan dalam ensembel dengan Svyatoslav Richter , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet dan pemuzik lain yang luar biasa. Perkongsian artistik yang sangat panjang dan rapat menghubungkan Virsaladze dengan Natalia Gutman; duet mereka adalah salah satu ensembel bilik lama Filharmonik Moscow.

Seni Virsaladze sangat dihargai oleh Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Atas jemputan Richter, pemain piano itu mengambil bahagian dalam festival antarabangsa Perayaan Muzikal di Touraine dan Malam Disember. Virsaladze adalah peserta tetap festival di Kreuth (sejak 1990) dan Festival Antarabangsa Moscow "Dedikasi kepada Oleg Kagan" (sejak 2000). Beliau mengasaskan Telavi International Chamber Music Festival (diadakan setiap tahun pada 1984-1988, disambung semula pada 2010). Pada September 2015, di bawah arahan artistiknya, festival muzik bilik "Eliso Virsaladze Presents" telah diadakan di Kurgan.

Selama beberapa tahun, pelajarnya mengambil bahagian dalam konsert filharmonik tiket musim "Malam Bersama Eliso Virsaladze" di BZK. Antara program monograf dekad terakhir yang dimainkan oleh pelajar dan pelajar siswazah kelasnya ialah karya Mozart dalam transkripsi untuk 2 piano (2006), semua sonata Beethoven (kitaran 4 konserto, 2007/2008), semua etudes (2010) dan Rhapsodi Hungary Liszt (2011), sonata piano Prokofiev (2012), dll. Sejak 2009, Virsaladze dan pelajar kelasnya telah mengambil bahagian dalam konsert muzik ruang langganan yang diadakan di Konservatori Moscow (projek oleh profesor Natalia Gutman, Eliso Virsaladze dan Irina Kandinsky).

“Dengan mengajar, saya mendapat banyak, dan terdapat minat yang mementingkan diri sendiri dalam perkara ini. Bermula dengan fakta bahawa pemain piano mempunyai repertoir yang sangat besar. Dan kadang-kadang saya mengarahkan pelajar untuk mempelajari sekeping yang saya ingin mainkan sendiri, tetapi tidak mempunyai masa untuk itu. Dan ternyata saya mahu tidak mahu mengkajinya. Apa lagi? Anda sedang mengembangkan sesuatu. Terima kasih kepada penyertaan anda, apa yang wujud dalam diri pelajar anda terserlah - ini sangat menyenangkan. Dan ini bukan sahaja pembangunan muzik, tetapi juga pembangunan manusia.

Rakaman pertama Virsaladze dibuat di syarikat Melodiya - karya Schumann, Chopin, Liszt, beberapa konsert piano oleh Mozart. CDnya disertakan oleh label BMG dalam siri Sekolah Piano Rusia. Sebilangan besar rakaman solo dan ensembelnya dikeluarkan oleh Live Classics, termasuk karya Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, serta semua sonata cello Beethoven yang dirakam dalam ensembel dengan Natalia Gutman: ini masih merupakan salah satu lagu duet. program mahkota , yang kerap diadakan di seluruh dunia (termasuk tahun lepas – di dewan terbaik Prague, Rom dan Berlin). Seperti Gutman, Virsaladze diwakili di dunia oleh agensi Pengurusan Artis Augstein.

Repertoir Virsaladze termasuk karya komposer Eropah Barat abad ke-XNUMX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), karya Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev dan Shostakovich. Virsaladze berhati-hati tentang muzik kontemporari; Namun begitu, dia mengambil bahagian dalam persembahan Kuintet Piano Schnittke, Trio Piano Mansuryan, Cello Sonata Taktakishvili, dan beberapa karya lain oleh komposer zaman kita. "Dalam kehidupan, kebetulan saya memainkan muzik beberapa komposer lebih daripada yang lain," katanya. – Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, konsert dan kehidupan pengajaran saya sangat sibuk sehingga anda sering tidak dapat menumpukan perhatian kepada seorang komposer untuk masa yang lama. Saya dengan penuh semangat memainkan hampir semua pengarang abad ke-XNUMX dan separuh pertama abad ke-XNUMX. Saya berpendapat bahawa komposer yang mengarang pada masa itu secara praktikalnya telah meletihkan kemungkinan piano sebagai alat muzik. Di samping itu, mereka semua adalah penghibur yang tiada tandingan dengan cara mereka sendiri.

Artis Rakyat SSR Georgia (1971). Artis Rakyat USSR (1989). Pemenang Hadiah Negeri SSR Georgia dinamakan sempena Shota Rustaveli (1983), Hadiah Negeri Persekutuan Rusia (2000). Cavalier Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV (2007).

“Adakah mungkin untuk mendoakan Schumann yang lebih baik selepas Schumann yang dimainkan oleh Virsaladze hari ini? Saya rasa saya tidak pernah mendengar Schumann seperti itu sejak Neuhaus. Klavierabend hari ini adalah pendedahan sebenar – Virsaladze mula bermain dengan lebih baik… Tekniknya sempurna dan menakjubkan. Dia menetapkan alat penimbang untuk pemain piano.” (Svyatoslav Richter)