Géza Anda |

Geza Anda

Sebelum Geza Anda mengambil kedudukan yang kukuh dalam dunia piano moden, dia melalui jalan pembangunan yang agak rumit dan bercanggah. Kedua-dua imej kreatif artis dan keseluruhan proses pembentukan artistik nampaknya sangat menunjukkan bagi seluruh generasi pemuzik persembahan, seolah-olah memfokuskan kedua-dua meritnya yang tidak dapat dipertikaikan dan kelemahan cirinya.

Anda dibesarkan dalam keluarga pemuzik amatur, pada usia 13 tahun dia memasuki Akademi Muzik Liszt di Budapest, di mana antara gurunya ialah E. Donany yang dihormati. Dia menggabungkan pelajarannya dengan kerja yang agak prosaik: dia memberikan pelajaran piano, mencari nafkah dengan membuat persembahan dalam pelbagai orkestra, walaupun di restoran dan rumah tarian. Enam tahun pengajian membawa Anda bukan sahaja diploma, tetapi juga Hadiah Listov, yang memberinya hak untuk membuat debutnya di Budapest. Dia bermain, diiringi oleh orkestra yang dikendalikan oleh V. Mengelberg yang terkenal, Konsert Brahms Kedua. Kejayaan itu begitu hebat sehinggakan sekumpulan pemuzik terkemuka yang diketuai oleh 3. Kodai mendapat biasiswa untuk artis berbakat itu, yang membolehkannya menyambung pelajaran di Berlin. Dan di sini dia bertuah: persembahan Franck's Symphonic Variations dengan Filharmonik terkenal yang diketuai oleh Mengelberg sangat dihargai oleh pengkritik dan pakar. Bagaimanapun, suasana menindas ibu kota fasis itu tidak disenangi artis, dan setelah mendapat sijil perubatan palsu, dia berjaya berlepas ke Switzerland (kononnya untuk rawatan). Di sini Anda menamatkan pendidikannya di bawah bimbingan Edwin Fischer dan menetap, kemudian, pada tahun 1954, menerima kewarganegaraan Switzerland.

Banyak lawatan membawa kemasyhuran Anda Eropah pada akhir 50-an; pada tahun 1955, penonton beberapa bandar AS bertemu dengannya, pada tahun 1963 dia pertama kali membuat persembahan di Jepun. Semua peringkat aktiviti pasca perang artis dicerminkan pada rekod fonograf, yang membolehkan seseorang menilai evolusi kreatifnya. Pada masa mudanya, Anda menarik perhatian terutamanya dengan bakat "manual"nya, dan sehingga pertengahan 50-an, himpunan beliau mempunyai kecenderungan virtuoso yang berbeza. Beberapa rakan sebayanya mempersembahkan Variasi paling sukar Brahms pada Tema Paganini atau karya Liszt yang menakjubkan dengan berani dan yakin. Tetapi secara beransur-ansur Mozart menjadi pusat minat kreatif pemain piano. Dia berulang kali membuat persembahan dan merakam semua konsert Mozart (termasuk 5 konsert awal), menerima banyak anugerah antarabangsa untuk rakaman ini.

Bermula dari pertengahan 50-an, mengikut contoh mentornya E. Fischer, dia sering membuat persembahan sebagai konduktor pianis, membuat persembahan terutamanya konserto Mozart dan mencapai hasil artistik yang mengagumkan dalam hal ini. Akhirnya, untuk kebanyakan konsert Mozart, dia menulis kadenzanya sendiri, menggabungkan keorganisan gaya dengan kecemerlangan dan kemahiran virtuoso.

Mentafsir Mozart, Anda sentiasa cuba menyampaikan kepada penonton apa yang paling dekat dengannya dalam karya komposer ini - kelegaan melodi, kejelasan dan kemurnian tekstur piano, keanggunan santai, aspirasi optimis. Pengesahan terbaik tentang pencapaiannya dalam hal ini bukanlah ulasan yang menggalakkan daripada pengulas, tetapi hakikat bahawa Clara Haskil – artis paling halus dan paling puitis – memilihnya sebagai pasangannya untuk persembahan konserto berganda Mozart. Tetapi pada masa yang sama, seni Anda untuk masa yang lama tidak mempunyai rasa gentar perasaan hidup, kedalaman emosi, terutama pada saat-saat ketegangan dan klimaks yang dramatik. Dia bukan tanpa sebab dicela kerana kebijaksanaan dingin, pecutan pantas yang tidak wajar, ragam ungkapan, kehematan yang berlebihan, direka untuk menyembunyikan kekurangan kandungan tulen.

Walau bagaimanapun, rakaman Mozart Anda membolehkan kami bercakap tentang evolusi seninya. Cakera terbaharu siri All Mozart Concertos (dengan orkestra Salzburg Mozarteum), yang disiapkan oleh artis pada ambang hari jadinya yang ke-50, ditandai dengan bunyi yang lebih gelap dan besar, keinginan untuk monumentaliti, kedalaman falsafah, yang ditekankan oleh pilihan yang lebih sederhana daripada sebelumnya , temp. Ini tidak memberi apa-apa sebab tertentu untuk melihat tanda-tanda perubahan asas dalam gaya pianis artis, tetapi hanya mengingatkannya bahawa kematangan kreatif tidak dapat dielakkan meninggalkan kesannya.

Jadi, Geza Anda memperoleh reputasi sebagai pemain piano dengan profil kreatif yang agak sempit - terutamanya "pakar" dalam Mozart. Beliau sendiri, bagaimanapun, mempertikaikan keputusan sedemikian. “Istilah “pakar” tidak masuk akal,” Anda pernah memberitahu wartawan majalah Slovakia Good Life. – Saya bermula dengan Chopin dan bagi kebanyakan orang saya adalah pakar dalam Chopin. Kemudian saya bermain Brahms dan saya segera digelar "Bramsian". Jadi sebarang pelabelan adalah bodoh.”

Kata-kata ini mempunyai kebenarannya sendiri. Sememangnya, Geza Anda adalah seorang artis utama, seorang artis matang yang sentiasa, dalam mana-mana himpunan, mempunyai sesuatu untuk diperkatakan kepada orang ramai dan tahu bagaimana untuk mengatakannya. Ingat bahawa dia hampir yang pertama memainkan ketiga-tiga konsert piano Bartók dalam satu petang. Dia memiliki rakaman yang sangat baik untuk konsert ini, serta Rhapsody untuk Piano dan Orkestra (Op. 1), yang dibuat dengan kerjasama konduktor F. Fritchi. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Anda semakin beralih kepada Beethoven (yang dia jarang bermain sebelum ini), kepada Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Antara rakamannya ialah konsert Brahms (dengan Karajan), konsert Grieg, Variasi Diabelli Waltz Beethoven, Fantasia dalam C major, Kreisleriana, Tarian Davidsbündler karya Schumann.

Tetapi benar juga bahawa dalam muzik Mozartlah ciri-ciri terbaik pianonya – jernih, digilap, bertenaga – didedahkan, mungkin, dengan kesempurnaan yang paling hebat. Katakan lagi, mereka adalah sejenis piawaian yang membezakan seluruh generasi pemain piano Mozartian.

Pengaruh Geza Anda terhadap generasi ini memang tidak dapat dinafikan. Ia ditentukan bukan sahaja oleh permainannya, tetapi juga oleh aktiviti pedagogi yang aktif. Sebagai peserta yang amat diperlukan dalam perayaan Salzburg sejak 1951, beliau juga mengadakan kelas dengan pemuzik muda di bandar Mozart; pada tahun 1960, sejurus sebelum kematiannya, Edwin Fischer memberinya kelas di Lucerne, dan kemudian Anda mengajar tafsir setiap musim panas di Zurich. Artis merumuskan prinsip pedagoginya seperti berikut: "Pelajar bermain, saya mendengar. Ramai pemain piano berfikir dengan jari mereka, tetapi lupa bahawa muzik dan pembangunan teknikal adalah satu. Piano, seperti konduktor, seharusnya membuka cakrawala baharu.” Tidak dinafikan, pengalaman yang kaya dan keluasan pandangan yang datang selama ini membolehkan artis itu membuka ufuk ini dalam muzik kepada pelajarnya. Kami menambah bahawa dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Anda sering tampil sebagai konduktor. Kematian yang tidak dijangka tidak membenarkan bakat serba bolehnya terungkap sepenuhnya. Dia meninggal dunia dua minggu selepas konsert kejayaan di Bratislava, bandar tempat dia membuat debutnya dengan orkestra simfoni yang dikendalikan oleh Ludovit Reiter beberapa dekad sebelumnya.

Grigoriev L., Platek Ya.