Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev mempunyai hadiah muzik yang gembira. Bukan sahaja besar, terang, dsb. – walaupun kita akan bercakap tentang perkara ini kemudian. Betul - Simpan. Kehebatannya sebagai penghibur konsert segera kelihatan, seperti yang mereka katakan, dengan mata kasar. Kelihatan kepada kedua-dua pencinta muzik profesional dan ringkas. Dia seorang pemain piano untuk khalayak ramai - ini adalah panggilan khas, yang tidak diberikan kepada setiap artis jelajah …
Vladimir Vsevolodovich Krainev dilahirkan di Krasnoyarsk. Ibu bapanya adalah doktor. Mereka memberi anak mereka pendidikan yang luas dan serba boleh; kebolehan muziknya juga tidak diendahkan. Dari usia enam tahun, Volodya Krainev telah belajar di Sekolah Muzik Kharkov. Guru pertamanya ialah Maria Vladimirovna Itigina. "Tidak ada sedikit pun wilayah provinsi dalam kerjanya," ingat Krainev. "Dia bekerja dengan kanak-kanak, pada pendapat saya, sangat baik ..." Dia mula membuat persembahan awal. Dalam gred ketiga atau keempat, dia secara terbuka memainkan konserto Haydn dengan orkestra; pada tahun 1957 dia mengambil bahagian dalam pertandingan pelajar sekolah muzik Ukraine, di mana dia dianugerahkan, bersama dengan Yevgeny Mogilevsky, hadiah pertama. Walaupun begitu, sebagai seorang kanak-kanak, dia ghairah jatuh cinta dengan pentas. Ini telah dipelihara dalam dirinya hingga ke hari ini: "Adegan itu memberi inspirasi kepada saya ... Tidak kira betapa hebatnya keseronokan, saya sentiasa berasa kegembiraan apabila saya keluar ke tanjakan."
- Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →
(Terdapat kategori artis istimewa – Krainev di kalangan mereka – yang mencapai hasil kreatif tertinggi tepat apabila mereka berada di khalayak ramai. Entah bagaimana, pada zaman dahulu, pelakon terkenal Rusia MG Savina dengan tegas menolak untuk memainkan persembahan di Berlin untuk satu-satunya penonton – Maharaja Wilhelm. Dewan mesti dipenuhi dengan orang istana dan pegawai pengawal empayar; Savina memerlukan penonton … “Saya perlukan penonton,” anda boleh dengar daripada Krainev.)
Pada tahun 1957, dia bertemu Anaida Stepanovna Sumbatyan, seorang sarjana pedagogi piano yang terkenal, salah seorang guru terkemuka di Moscow Central Music School. Pada mulanya, pertemuan mereka adalah episodik. Krainev datang untuk berunding, Sumbatyan menyokongnya dengan nasihat dan arahan. Sejak 1959, dia telah disenaraikan secara rasmi dalam kelasnya; kini dia adalah pelajar Sekolah Muzik Pusat Moscow. "Segala-galanya di sini harus dimulakan dari awal lagi," Krainev meneruskan cerita. “Saya tidak akan mengatakan bahawa ia adalah mudah dan mudah. Kali pertama saya meninggalkan pelajaran hampir dengan linangan air mata. Sehingga baru-baru ini, di Kharkov, nampaknya saya hampir seorang artis yang lengkap, tetapi di sini ... saya tiba-tiba menghadapi tugas artistik yang baru dan hebat. Saya masih ingat mereka takut pada mulanya; kemudian mula kelihatan lebih menarik dan mengujakan. Anaida Stepanovna mengajar saya bukan sahaja, dan tidak begitu banyak, kraf piano, dia memperkenalkan saya kepada dunia seni yang sebenar dan tinggi. Seorang yang mempunyai pemikiran puitis yang sangat terang, dia melakukan banyak perkara untuk membuat saya ketagih dengan buku, melukis ... Segala-galanya tentang dia menarik saya, tetapi, mungkin, yang paling penting, dia bekerja dengan kanak-kanak dan remaja tanpa bayangan kerja sekolah, seperti orang dewasa. . Dan kami, pelajarnya, benar-benar membesar dengan cepat.”
Rakan sebayanya di sekolah ingat apabila perbualan bertukar kepada Volodya Krainev pada tahun-tahun sekolahnya: ia adalah keceriaan, impulsif, impulsif itu sendiri. Mereka biasanya bercakap tentang orang seperti itu - gelisah, gelisah ... Perwatakannya langsung dan terbuka, dia mudah bergaul dengan orang ramai, dalam semua keadaan dia tahu bagaimana untuk berasa tenang dan secara semula jadi; lebih daripada segala-galanya di dunia dia suka jenaka, jenaka. "Perkara utama dalam bakat Krai ialah senyumannya, semacam kepenuhan hidup yang luar biasa" (Fahmi F. Atas nama muzik // Budaya Soviet. 1977. 2 Disember), salah seorang pengkritik muzik akan menulis bertahun-tahun kemudian. Ini dari zaman sekolah dia…
Terdapat perkataan bergaya "sociability" dalam perbendaharaan kata pengulas moden, yang bermaksud, diterjemahkan ke dalam bahasa sehari-hari biasa, keupayaan untuk dengan mudah dan cepat mewujudkan hubungan dengan penonton, untuk difahami oleh pendengar. Dari penampilan pertamanya di atas pentas, Krainev tidak meragui bahawa dia seorang penghibur yang suka bergaul. Oleh kerana keanehan sifatnya, dia secara amnya mendedahkan dirinya dalam komunikasi dengan orang lain tanpa usaha sedikit pun; lebih kurang perkara yang sama berlaku dengan dia di atas pentas. GG Neuhaus secara khusus menarik perhatian kepada: "Volodya juga mempunyai karunia komunikasi - dia mudah berhubung dengan orang ramai" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Ia mesti diandaikan bahawa Krainev berhutang nasib gembira berikutnya sebagai penghibur konsert tidak kurang untuk keadaan ini.
Tetapi, sudah tentu, pertama sekali, dia berhutang kepadanya - kerjaya yang berjaya sebagai artis jelajah - data pianonya yang sangat kaya. Dalam hal ini, dia berdiri berasingan walaupun di kalangan rakan-rakan Sekolah Pusatnya. Seperti tiada siapa, dia cepat mempelajari karya baru. Menghafal bahan dengan serta-merta; repertoir terkumpul dengan cepat; di dalam bilik darjah, dia dibezakan oleh kepandaian, kepintaran, ketajaman semula jadi; dan, yang hampir menjadi perkara utama untuk profesion masa depannya, dia menunjukkan kebolehan seorang virtuoso kelas atas yang sangat jelas.
"Kesukaran perintah teknikal, saya hampir tidak tahu," kata Krainev. Bercerita tanpa sedikit pun keberanian atau keterlaluan, seperti yang berlaku dalam realiti. Dan dia menambah: "Saya berjaya, seperti yang mereka katakan, terus-menerus ..." Dia menyukai karya yang sangat sukar, tempo yang sangat pantas - ciri semua virtuoso yang dilahirkan.
Di Konservatori Moscow, tempat Krainev masuk pada tahun 1962, dia belajar pada mulanya dengan Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Saya masih ingat pelajaran pertama saya. Sejujurnya, ia tidak begitu berjaya. Saya sangat bimbang, saya tidak dapat menunjukkan apa-apa yang berbaloi. Kemudian, selepas beberapa ketika, keadaan menjadi lebih baik. Kelas dengan Genrikh Gustavovich mula membawa lebih banyak kesan yang menggembirakan. Lagipun, dia mempunyai keupayaan pedagogi yang unik - untuk mendedahkan kualiti terbaik setiap pelajarnya.
Pertemuan dengan GG Neuhaus berterusan sehingga kematiannya pada tahun 1964. Krainev meneruskan perjalanannya di dalam dinding konservatori di bawah bimbingan anak profesornya, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; lulus dari kursus konservatori kelas terakhirnya (1967) dan sekolah siswazah (1969). “Setakat yang saya tahu, Stanislav Genrikhovich dan saya secara semula jadi adalah pemuzik yang berbeza. Nampaknya, ia hanya berkesan untuk saya semasa pengajian saya. "ekspresif" romantis Stanislav Genrikhovich mendedahkan banyak kepada saya dalam bidang ekspresi muzik. Saya juga belajar banyak daripada guru saya dalam seni bunyi piano.”
(Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa Krainev, sudah menjadi pelajar, pelajar siswazah, tidak berhenti melawat guru sekolahnya, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Contoh pemuda konservatori yang berjaya yang jarang dalam amalan, memberi keterangan, tidak syak lagi, kedua-duanya memihak kepada guru dan murid.)
Sejak 1963, Krainev mula memanjat tangga tangga kompetitif. Pada tahun 1963 beliau menerima hadiah kedua di Leeds (Great Britain). Tahun berikutnya – hadiah pertama dan gelaran pemenang pertandingan Vian da Moto di Lisbon. Tetapi ujian utama menantinya pada tahun 1970 di Moscow, pada Pertandingan Tchaikovsky Keempat. Perkara utama bukan sahaja kerana Pertandingan Tchaikovsky terkenal sebagai pertandingan kategori kesukaran tertinggi. Juga kerana kegagalan - kegagalan yang tidak disengajakan, kemalangan yang tidak diduga - boleh segera memotong semua pencapaiannya sebelum ini. Batalkan apa yang dia telah bekerja keras untuk mendapatkan di Leeds dan Lisbon. Ini berlaku kadang-kadang, Krainev mengetahuinya.
Dia tahu, dia mengambil risiko, dia bimbang - dan dia menang. Bersama-sama dengan pemain piano Inggeris John Lill, dia telah dianugerahkan hadiah pertama. Mereka menulis tentangnya: "Di Krainev ada apa yang biasa dipanggil kehendak untuk menang, keupayaan untuk mengatasi ketegangan yang melampau dengan keyakinan yang tenang" (Fahmi F. Atas nama muzik.).
1970 akhirnya menentukan nasib panggungnya. Sejak itu, dia boleh dikatakan tidak pernah meninggalkan pentas besar.
Suatu ketika, pada salah satu persembahannya di Konservatori Moscow, Krainev membuka program malam itu dengan polonaise Chopin dalam jurusan A-flat (Op. 53). Dalam erti kata lain, karya yang secara tradisinya dianggap sebagai salah satu repertoir pemain piano yang paling sukar. Ramai, mungkin, tidak mementingkan fakta ini: adakah tidak cukup Krainev, pada posternya, drama yang paling sukar? Bagi seorang pakar, bagaimanapun, terdapat detik yang luar biasa di sini; di mana ia bermula persembahan artis (bagaimana dan bagaimana dia menyelesaikannya) bercakap besar. Untuk membuka klavirabend dengan polonaise Chopin major A-flat, dengan tekstur piano yang pelbagai warna, terperinci halus, rantai oktaf yang memeningkan di tangan kiri, dengan semua kaleidoskop kesukaran melakukan ini, bermakna tidak merasa apa-apa (atau hampir tiada ) “takut tahap” dalam diri sendiri. Jangan mengambil kira sebarang keraguan sebelum konsert atau refleksi rohani; untuk mengetahui bahawa dari minit pertama berada di atas pentas, keadaan "keyakinan yang tenang" itu akan datang, yang membantu Krainev di pertandingan - keyakinan terhadap sarafnya, kawalan diri, pengalaman. Dan sudah tentu, di jari anda.
Jari Krainev harus diberi perhatian khusus. Di bahagian ini, dia menarik perhatian, seperti yang mereka katakan, sejak zaman Sekolah Pusat. Ingat: “… Saya hampir tidak mengetahui sebarang masalah teknikal … Saya melakukan segala-galanya dengan segera.” ini hanya boleh diberikan secara semula jadi. Krainev sentiasa suka bekerja di instrumen, dia pernah belajar di konservatori selama lapan atau sembilan jam sehari. (Dia tidak mempunyai instrumen sendiri ketika itu, dia tinggal di dalam kelas selepas pelajaran tamat dan tidak meninggalkan papan kekunci sehingga larut malam.) Namun, dia berhutang pencapaiannya yang paling mengagumkan dalam teknik piano kepada sesuatu yang melampaui kerja semata-mata - pencapaian sedemikian, seperti beliau, sentiasa boleh dibezakan daripada yang diperolehi dengan usaha gigih, kerja tanpa jemu dan susah payah. "Seorang pemuzik adalah orang yang paling sabar," kata komposer Perancis Paul Dukas, "dan fakta membuktikan bahawa jika ia hanya mengenai usaha untuk memenangi beberapa cabang laurel, hampir semua pemuzik akan dianugerahkan timbunan laurel" (Ducas P. Muzyka dan keaslian//Artikel dan ulasan komposer Perancis.—L., 1972. S. 256.). Kejayaan Krainev dalam piano bukan sahaja karyanya…
Dalam permainannya seseorang boleh merasakan, sebagai contoh, keplastikan yang mengagumkan. Dapat dilihat bahawa berada di piano adalah keadaan yang paling mudah, semula jadi dan menyenangkan baginya. GG Neuhaus pernah menulis tentang "ketangkasan virtuoso yang menakjubkan" (Neihaus G. Baik dan Berbeza // Vech. Moscow. 1963. 21 Disember) Krainev; Setiap perkataan di sini dipadankan dengan sempurna. Kedua-dua julukan "menakjubkan" dan frasa yang agak luar biasa "virtuoso kepandaian“. Krainev benar-benar lincah dalam proses persembahan: jari yang lincah, pergerakan tangan yang sepantas kilat dan tepat, ketangkasan yang sangat baik dalam semua perkara yang dia lakukan di papan kekunci … Memerhatinya semasa bermain adalah satu keseronokan. Hakikat bahawa penghibur lain, kelas bawahan, dianggap sengit dan sukar bekerja, mengatasi pelbagai jenis halangan, helah motor-teknikal, dan lain-lain, dia mempunyai sangat ringan, penerbangan, mudah. Seperti dalam persembahannya ialah polonaise utama A-flat Chopin, yang disebutkan di atas, dan Sonata Kedua Schumann, dan "Wandering Lights" Liszt, dan etudes Scriabin, dan Limoges dari Mussorgsky "Pictures at an Exhibition", dan banyak lagi. "Jadikan kebiasaan yang berat, yang ringan dan yang ringan yang indah," ajar pemuda artistik KS Stanislavsky. Krainev adalah salah satu daripada beberapa pemain piano di kem hari ini yang, berhubung dengan teknik bermain, secara praktikal menyelesaikan masalah ini.
Dan satu lagi ciri penampilannya yang beraksi - keberanian. Bukan bayang-bayang kebimbangan, tidak jarang di kalangan mereka yang keluar ke tanjakan! Keberanian - ke tahap berani, untuk mementaskan "berani", seperti yang dikatakan oleh salah seorang pengkritik. (Bukankah ia menunjukkan tajuk utama ulasan prestasinya, diletakkan di salah satu akhbar Austria: "Harimau kunci dalam arena.") Krainev dengan rela hati mengambil risiko, tidak takut kepadanya dalam yang paling sukar dan situasi pelaksanaan yang bertanggungjawab. Jadi dia dalam masa mudanya, jadi dia sekarang; oleh itu banyak popularitinya dengan orang ramai. Pemain piano jenis ini biasanya menyukai kesan pop yang terang dan menarik. Krainev tidak terkecuali, seseorang boleh mengingati, sebagai contoh, tafsiran cemerlang Schubert "Wanderer", "Night Gaspard" Ravel, Konsert Piano Pertama Liszt, "Bunga Bunga" Debussy; semua ini biasanya menimbulkan tepukan yang riuh. Momen psikologi yang menarik: melihat lebih dekat, mudah untuk melihat apa yang menarik perhatiannya, "mabuk" proses pembuatan muzik konsert: adegan yang sangat bermakna baginya; penonton yang memberi inspirasi kepadanya; elemen kemahiran motor piano, di mana dia "mandi" dengan keseronokan yang jelas ... Oleh itu asal-usul inspirasi istimewa - pianis.
Dia tahu bagaimana untuk bermain, bagaimanapun, bukan sahaja dengan virtuoso "bergaya" tetapi juga cantik. Antara nombor tandatangannya, bersebelahan dengan virtuoso bravura, adalah karya agung lirik piano seperti Schumann's Arabesques, Chopin's Second Concerto, Schubert-Liszt's Evening Serenade, beberapa intermezzo dari Brahms' late opus, Andante dari Scriabin's Second Sonata, Tchaikovsky's Dumka... , dia boleh dengan mudah mempesonakan dengan kemanisan suara artistiknya: dia amat mengetahui rahsia bunyi piano yang halus dan warni, kilauan mendung yang indah pada piano; kadangkala dia membelai pendengar dengan bisikan muzik yang lembut dan menyindir. Bukan kebetulan bahawa pengkritik cenderung untuk memuji bukan sahaja "genggaman jari" beliau, tetapi juga keanggunan bentuk bunyi. Banyak ciptaan persembahan pemain piano nampaknya dilapisi dengan "lakuer" yang mahal – anda mengaguminya dengan perasaan yang hampir sama seperti anda melihat produk tukang terkenal Palekh.
Walau bagaimanapun, kadang-kadang, dalam keinginannya untuk mewarnai permainan dengan kilauan mewarna bunyi, Krainev melangkah lebih jauh daripada yang sepatutnya … Dalam kes sedemikian, pepatah Perancis terlintas di fikiran: ini terlalu indah untuk menjadi kenyataan …
Sekiranya anda bercakap mengenai yang terbesar Kejayaan Krainev sebagai jurubahasa, mungkin di tempat pertama di antara mereka adalah muzik Prokofiev. Jadi, kepada Sonata Kelapan dan Konserto Ketiga, dia berhutang banyak kepada pingat emasnya di pertandingan Tchaikovsky; dengan kejayaan yang besar dia telah memainkan Sonata Kedua, Keenam dan Ketujuh selama beberapa tahun. Baru-baru ini, Krainev telah melakukan kerja yang hebat dalam merakam semua lima konserto piano Prokofiev dalam rekod.
Pada dasarnya, gaya Prokofiev dekat dengannya. Dekat dengan tenaga roh, selaras dengan pandangan dunianya sendiri. Sebagai seorang pemain piano, dia juga menyukai tulisan piano Prokofiev, "lubang keluli" iramanya. Secara umum, dia suka karya di mana anda boleh, seperti yang mereka katakan, "goncang" pendengar. Dia sendiri tidak pernah membiarkan penonton bosan; menghargai kualiti ini dalam komposer, yang karyanya dia letakkan dalam programnya.
Tetapi yang paling penting, muzik Prokofiev paling lengkap dan organik mendedahkan ciri-ciri pemikiran kreatif Krainev, seorang artis yang jelas mewakili hari ini dalam seni persembahan. (Ini membawanya lebih dekat dalam aspek tertentu dengan Nasedkin, Petrov, dan beberapa penonton konsert lain.) Kedinamikan Krainev sebagai seorang penghibur, tujuannya, yang dapat dirasai walaupun dalam cara bahan muzik dipersembahkan, mempunyai kesan masa yang jelas. Bukan kebetulan bahawa, sebagai jurubahasa, paling mudah baginya untuk mendedahkan dirinya dalam muzik abad ke-XNUMX. Tidak perlu secara kreatif "membentuk semula" diri sendiri, pada dasarnya menyusun semula diri sendiri (secara dalaman, psikologi...), seperti yang kadang-kadang perlu dilakukan dalam puisi komposer romantis.
Sebagai tambahan kepada Prokofiev, Krainev sering dan berjaya memainkan Shostakovich (kedua-dua konsert piano, Sonata Kedua, preludes dan fugues), Shchedrin (First Concerto, preludes dan fugues), Schnittke (Improvisation and Fugue, Concerto for Piano and String Orchestra – by the way , kepadanya, Krainev, dan berdedikasi), Khachaturian (Konserto Rhapsody), Khrennikov (Konserto Ketiga), Eshpay (Konserto Kedua). Dalam programnya, seseorang juga boleh melihat Hindemith (Tema dan empat variasi untuk piano dan orkestra), Bartók (Konsert Kedua, keping untuk piano) dan ramai artis lain abad kita.
Kritikan, Soviet dan asing, sebagai peraturan, menguntungkan Krainev. Ucapan-ucapan beliau yang pada asasnya penting tidak disedari; pengulas tidak melepaskan kata-kata yang kuat, menunjuk kepada pencapaiannya, menyatakan meritnya sebagai pemain konsert. Pada masa yang sama, tuntutan kadangkala dibuat. Termasuk orang yang sudah pasti bersimpati dengan pemain piano itu. Untuk sebahagian besar, dia dicela kerana kelajuan yang terlalu pantas, kadang kala melambung tinggi. Kita boleh ingat, sebagai contoh, etude C-sharp minor Chopin (Op. 10) yang dilakukan olehnya, scherzo B-minor oleh pengarang yang sama, kesudahan sonata Brahms dalam F-minor, Ravel's Scarbo, nombor individu dari Mussorgsky's Gambar di Pameran . Memainkan muzik ini dalam konsert, kadang-kadang hampir "tidak lama lagi", Krainev kebetulan berlari dengan tergesa-gesa melewati butiran individu, butiran ekspresif. Dia tahu semua ini, faham, tetapi ... "Jika saya "memandu", seperti yang mereka katakan, maka, percayalah saya, tanpa sebarang niat," dia berkongsi pendapatnya mengenai perkara ini. "Nampaknya, saya merasakan muzik itu secara dalaman, saya membayangkan imej itu."
Sudah tentu, "melebih-lebihkan kelajuan" Krainev sama sekali tidak disengajakan. Adalah salah untuk melihat di sini keberanian kosong, kebijaksanaan, pop panache. Jelas sekali, dalam pergerakan di mana muzik Krainev berdenyut, keanehan perangainya, "reaktiviti" sifat artistiknya, mempengaruhi. Dalam langkahnya, dalam erti kata lain, wataknya.
Satu perkara lagi. Pada satu ketika dia mempunyai kecenderungan untuk teruja semasa permainan. Di suatu tempat untuk menyerah kepada keseronokan apabila memasuki pentas; dari tepi, dari dewan, mudah untuk diperhatikan. Itulah sebabnya tidak setiap pendengar, terutamanya yang menuntut, berpuas hati dalam penyampaiannya dengan konsep artistik yang luas secara psikologi dan mendalam secara rohani; tafsiran pemain piano tentang Op major E-flat. Sonata Beethoven ke-81, Konsert Bach di F Minor. Dia tidak meyakinkan sepenuhnya dalam beberapa kanvas tragis. Kadang-kadang seseorang boleh mendengar bahawa dalam opus sebegitu dia lebih berjaya mengatasi instrumen yang dimainkannya daripada dengan muzik yang dimainkannya. menafsirkan...
Walau bagaimanapun, Krainev telah lama berusaha untuk mengatasi dalam dirinya keadaan-keadaan yang meninggikan peringkat, keseronokan, apabila perangai dan emosi jelas meluap-luap. Biarkan dia tidak selalu berjaya dalam hal ini, tetapi untuk berusaha itu sudah banyak. Segala-galanya dalam kehidupan akhirnya ditentukan oleh "refleks matlamat," pernah menulis PI Pavlov (Pavlov IP Dua puluh tahun kajian objektif aktiviti saraf yang lebih tinggi (tingkah laku) haiwan. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. Di gerbang penguasaan, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). Dalam kehidupan seorang artis terutamanya. Saya masih ingat bahawa pada awal tahun lapan puluhan, Krainev bermain dengan Dm. Konsert Ketiga Kitayenko Beethoven. Ia dalam banyak aspek prestasi yang luar biasa: secara luaran tidak mengganggu, "disenyapkan", dihalang dalam pergerakan. Mungkin lebih terkawal daripada biasa. Tidak begitu biasa bagi seorang artis, ia secara tidak disangka-sangka menonjolkannya dari sisi yang baru dan menarik ... Kesopanan yang sama menekankan cara suka bermain, warna yang kusam, penolakan segala-galanya semata-mata luaran menjelma sendiri pada konsert bersama Krainev dengan E. Nesterenko, agak kerap pada tahun lapan puluhan (program dari karya Mussorgsky, Rachmaninov dan komposer lain). Dan bukan sahaja pemain piano itu membuat persembahan di sini dalam ensembel. Perlu diingat bahawa hubungan kreatif dengan Nesterenko - seorang artis yang sentiasa seimbang, harmoni, mengawal dirinya dengan hebat - secara amnya memberi Krainev banyak perkara. Dia bercakap tentang ini lebih daripada sekali, dan permainannya sendiri - juga …
Krainev hari ini adalah salah satu tempat utama dalam pianoisme Soviet. Program-program barunya tidak berhenti menarik perhatian masyarakat umum; artis sering didengari di radio, dilihat di skrin TV; jangan kedekut laporan tentang dia dan akhbar berkala. Tidak lama dahulu, pada Mei 1988, dia menyelesaikan kerja pada kitaran "All Mozart Piano Concertos". Ia berlangsung lebih daripada dua tahun dan telah dipersembahkan bersama dengan Chamber Orchestra SSR Lithuania di bawah arahan S. Sondeckis. Program Mozart telah menjadi peringkat penting dalam biografi peringkat Krainev, setelah menyerap banyak kerja, harapan, pelbagai masalah dan – yang paling penting! - keseronokan dan kebimbangan. Dan bukan sahaja kerana mengadakan siri hebat 27 konserto untuk piano dan orkestra bukanlah satu tugas yang mudah (di negara kita, hanya E. Virsaladze adalah pendahulu Krainev dalam hal ini, di Barat – D. Barenboim dan, mungkin, bahkan lebih banyak pemain piano). “Hari ini saya semakin sedar bahawa saya tidak berhak untuk mengecewakan penonton yang datang ke persembahan saya, mengharapkan sesuatu yang baharu, menarik, sebelum ini tidak diketahui oleh mereka daripada pertemuan kami. Saya tidak berhak untuk menyusahkan mereka yang telah lama mengenali saya, dan oleh itu akan melihat dalam prestasi saya sama ada berjaya dan tidak berjaya, baik pencapaian mahupun kekurangannya. Kira-kira 15-20 tahun yang lalu, sejujurnya, saya tidak terlalu menyusahkan diri saya dengan soalan sebegitu; Sekarang saya lebih kerap memikirkan mereka. Saya masih ingat pernah melihat poster saya berhampiran Dewan Besar Konservatori, dan tidak merasakan apa-apa selain kegembiraan yang menggembirakan. Hari ini, apabila saya melihat poster yang sama, saya mengalami perasaan yang jauh lebih kompleks, mengganggu, bercanggah … “
Terutama hebat, Krainev meneruskan, adalah beban tanggungjawab pelaku di Moscow. Sudah tentu, mana-mana pemuzik yang aktif melawat dari USSR mengimpikan kejayaan di dewan konsert Eropah dan Amerika Syarikat - namun Moscow (mungkin beberapa bandar besar lain di negara ini) adalah perkara yang paling penting dan "paling sukar" baginya. "Saya masih ingat bahawa pada tahun 1987 saya bermain di Vienna, di dewan Musik-Verein, 7 konsert dalam 8 hari - 2 solo dan 5 dengan orkestra," kata Vladimir Vsevolodovich. "Di rumah, mungkin, saya tidak akan berani melakukan ini … »
Secara umumnya, beliau percaya sudah tiba masanya untuk beliau mengurangkan jumlah kemunculan awam. “Apabila anda mempunyai lebih daripada 25 tahun aktiviti pentas berterusan di belakang anda, pulih daripada konsert tidak lagi semudah dahulu. Semakin tahun berlalu, anda akan melihatnya dengan lebih jelas. Maksud saya sekarang bukan kuasa fizikal semata-mata (alhamdulillah, mereka masih belum gagal), tetapi apa yang biasanya dipanggil kuasa rohani - emosi, tenaga saraf, dll. Ia lebih sukar untuk memulihkannya. Dan ya, ia memerlukan lebih banyak masa. Anda boleh, sudah tentu, "meninggalkan" kerana pengalaman, teknik, pengetahuan tentang perniagaan anda, tabiat ke pentas dan seumpamanya. Lebih-lebih lagi jika anda memainkan karya-karya yang telah anda pelajari, apa yang disebut atas dan bawah, iaitu karya-karya yang telah dilakukan berkali-kali sebelum ini. Tetapi sebenarnya, ia tidak menarik. Anda tidak mendapat apa-apa keseronokan. Dan dengan sifat semula jadi saya, saya tidak boleh naik ke pentas jika saya tidak berminat, jika dalam diri saya, sebagai pemuzik, ada kekosongan … “
Terdapat satu lagi sebab mengapa Krainev kurang kerap beraksi dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Dia mula mengajar. Malah, dia pernah menasihati pemain piano muda dari semasa ke semasa; Vladimir Vsevolodovich menyukai pelajaran ini, dia merasakan bahawa dia mempunyai sesuatu untuk dikatakan kepada pelajarnya. Sekarang dia memutuskan untuk "menghalalkan" hubungannya dengan pedagogi dan kembali (pada tahun 1987) ke konservatori yang sama yang dia lulus dari bertahun-tahun yang lalu.
… Krainev ialah salah seorang daripada mereka yang sentiasa bergerak, dalam pencarian. Dengan bakat pianonya yang hebat, aktiviti dan mobilitinya, dia berkemungkinan besar akan memberikan peminatnya kejutan kreatif, kelainan menarik dalam seninya dan kejutan yang menggembirakan.
G. Tsypin, 1990
