Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 November 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 Julai 1990, Munich) - pemain biola Soviet, Artis Terhormat RSFSR (1986).

Selepas keluarga berpindah ke Riga pada tahun 1953, dia belajar biola di sekolah muzik di konservatori di bawah Joachim Braun. Pada usia 13 tahun, pemain biola terkenal Boris Kuznetsov memindahkan Kagan ke Moscow, membawanya ke kelasnya di Sekolah Muzik Pusat, dan sejak 1964 - di konservatori. Pada tahun 1964 yang sama, Kagan memenangi tempat keempat di Pertandingan Enescu di Bucharest, setahun kemudian dia memenangi Pertandingan Violin Antarabangsa Sibelius, setahun kemudian dia memenangi hadiah kedua di Pertandingan Tchaikovsky, dan akhirnya, pada tahun 1968, dia memenangi pertandingan yang meyakinkan. kemenangan di Pertandingan Bach di Leipzig.

Selepas kematian Kuznetsov, Kagan berpindah ke kelas David Oistrakh, yang membantunya merakam kitaran lima konserto biola Mozart. Sejak 1969, Kagan memulakan kerjasama kreatif jangka panjang dengan Svyatoslav Richter. Duet mereka tidak lama lagi menjadi terkenal di dunia, dan Kagan menjadi kawan rapat dengan pemuzik terhebat pada masa itu - pemain cello Natalia Gutman (kemudian menjadi isterinya), pemain biola Yuri Bashmet, pemain piano Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Bersama-sama mereka, Kagan bermain dalam ensembel bilik di festival di bandar Kuhmo (Finland) dan pada festival musim panasnya sendiri di Zvenigorod. Pada penghujung 1980-an, Kagan merancang untuk menganjurkan festival di Kreut (Bavarian Alps), tetapi kematian pramatang akibat kanser menghalangnya daripada merealisasikan rancangan ini. Hari ini, perayaan di Kreuth diadakan untuk mengenang pemain biola.

Kagan memperoleh reputasi sebagai penghibur bilik yang cemerlang, walaupun dia juga membuat persembahan konsert utama. Sebagai contoh, dia dan isterinya Natalia Gutman melakukan Konsert Brahms untuk biola dan cello dengan orkestra, sebagai contoh, menjadi sangat terkenal. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru mendedikasikan gubahan mereka untuk duet Kagan dan Gutman.

Repertoar Kagan termasuk karya pengarang kontemporari yang jarang dilakukan pada masa itu di USSR: Hindemith, Messiaen, komposer New Vienna School. Dia menjadi penghibur pertama karya yang didedikasikan kepadanya oleh Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan juga seorang jurubahasa yang cemerlang bagi muzik Bach dan Mozart. Banyak rakaman pemuzik telah dikeluarkan dalam CD.

Pada tahun 1997, pengarah Andrey Khrzhanovsky membuat filem Oleg Kagan. Kehidupan selepas kehidupan.”

Dia dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Vagankovsky.

Sejarah seni persembahan abad yang lalu mengenali ramai pemuzik cemerlang yang kariernya telah dipotong pada puncak kuasa seni mereka - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Tetapi zaman berlalu, dan dokumen kekal daripadanya, di antaranya kita dapati, antara lain, rakaman pemuzik muda yang meninggal dunia, dan masalah masa yang tegas menghubungkan permainan mereka dalam fikiran kita dengan masa yang melahirkan dan menyerap mereka.

Secara objektif, era Kagan pergi dengannya. Dia meninggal dunia dua hari selepas konsert terakhirnya sebagai sebahagian daripada festival yang baru dia anjurkan di Bavarian Kreuth, pada puncak musim panas 1990, di wad kanser hospital Munich - dan dalam masa yang sama, tumor yang berkembang pesat adalah menghakis budaya dan negara tempat dia dilahirkan, melintasi masa mudanya dari hujung ke hujung (dilahirkan di Yuzhno-Sakhalinsk, mula belajar di Riga ...), dan yang bertahan untuknya dalam masa yang singkat.

Nampaknya semuanya jelas dan semula jadi, tetapi kes Oleg Kagan agak istimewa. Dia adalah salah seorang artis yang kelihatan berdiri di atas masa mereka, di atas era mereka, pada masa yang sama milik mereka dan melihat, pada masa yang sama, ke masa lalu dan ke masa depan. Kagan berjaya menggabungkan dalam seninya sesuatu, pada pandangan pertama, tidak serasi: kesempurnaan sekolah lama, datang dari gurunya, David Oistrakh, ketegasan dan objektiviti tafsiran, yang diperlukan oleh trend zamannya, dan pada masa itu. masa yang sama - dorongan jiwa yang ghairah, tidak sabar-sabar untuk kebebasan dari jurang teks muzik (membawanya lebih dekat dengan Richter).

Dan daya tarikannya yang berterusan kepada muzik sezamannya - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, klasik abad kedua puluh - Berg, Webern, Schoenberg, mengkhianatinya bukan sahaja seorang penyelidik yang ingin tahu tentang bahan bunyi baru, tetapi kesedaran yang jelas bahawa tanpa mengemas kini cara ekspresif, muzik – dan bersama-sama dengannya, seni penghibur akan bertukar menjadi mainan mahal semata-mata menjadi nilai muzium (apa yang dia fikir jika dia melihat poster filharmonik hari ini, yang menyempitkan gaya hampir ke tahap era Soviet yang paling pekak!..)

Sekarang, selepas bertahun-tahun, kita boleh mengatakan bahawa Kagan seolah-olah telah melepasi krisis yang dialami oleh prestasi Soviet pada penghujung kewujudan USSR - apabila kebosanan tafsiran semata-mata dianggap sebagai kesungguhan dan keagungan, ketika mencari untuk mengatasinya. kebosanan ini instrumen dikoyakkan, ingin menunjukkan kedalaman konsep psikologi, dan juga melihat di dalamnya unsur penentangan politik.

Kagan tidak memerlukan semua "sokongan" ini - dia seorang pemuzik yang bebas dan berfikiran mendalam, kemungkinan persembahannya sangat tidak terbatas. Dia berhujah, boleh dikatakan, dengan pihak berkuasa yang luar biasa - Oistrakh, Richter - pada tahap mereka sendiri, meyakinkan mereka bahawa dia betul, akibatnya karya agung berprestasi cemerlang dilahirkan. Sudah tentu, seseorang boleh mengatakan bahawa Oistrakh menanamkan dalam dirinya disiplin dalaman yang luar biasa yang membolehkannya bergerak dalam seninya di sepanjang garis genap menaik, pendekatan asas kepada teks muzik - dan dalam hal ini dia, sudah tentu, adalah penerus karyanya. tradisi. Walau bagaimanapun, dalam tafsiran Kagan tentang gubahan yang sama - sonata dan konserto oleh Mozart, Beethoven, sebagai contoh - seseorang mendapati bahawa ketinggian penerbangan pemikiran dan perasaan yang sangat transenden, pemuatan semantik setiap bunyi, yang tidak mampu dimiliki oleh Oistrakh, sebagai seorang pemuzik. masa lain dengan orang lain yang wujud dalam dirinya nilai.

Adalah menarik bahawa Oistrakh tiba-tiba menemui kehalusan hati ini dalam dirinya, menjadi pengiring Kagan pada rakaman konsert Mozart yang diterbitkan. Dengan pertukaran peranan, dia, seolah-olah, meneruskan barisannya sendiri dalam ensembel dengan pelajarnya yang cemerlang.

Ada kemungkinan bahawa ia adalah dari Svyatoslav Richter, yang awalnya melihat pemain biola muda yang cemerlang, bahawa Kagan mengamalkan kenikmatan tertinggi nilai setiap nada yang diartikulasikan, dihantar kepada orang ramai. Tetapi, tidak seperti Richter, Kagan sangat ketat dalam tafsirannya, tidak membiarkan emosinya menguasainya, dan dalam rakaman terkenal sonata Beethoven dan Mozart nampaknya kadang-kadang - terutamanya dalam pergerakan perlahan - bagaimana Richter tunduk kepada kehendak ketat golongan muda. pemuzik, sekata dan yakin berjalan dari satu puncak semangat ke puncak yang lain. Tidak perlu dikatakan, betapa besar pengaruhnya terhadap rakan sebayanya yang bekerja dengannya - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - dan terhadap pelajarnya, malangnya, tidak ramai kerana masa yang diperuntukkan kepadanya oleh takdir!

Mungkin Kagan ditakdirkan untuk menjadi salah seorang pemuzik yang tidak dibentuk oleh era, tetapi yang menciptanya sendiri. Malangnya, ini hanya hipotesis, yang tidak akan disahkan. Yang lebih berharga bagi kami adalah setiap keping pita atau pita video yang merakamkan seni seorang pemuzik yang menakjubkan.

Tetapi nilai ini bukan susunan nostalgia. Sebaliknya - sementara masih boleh, manakala 70-an - 80-an. abad yang lalu akhirnya tidak menjadi sejarah - dokumen-dokumen ini boleh dianggap sebagai garis panduan yang membawa kepada kebangkitan semangat tinggi prestasi Rusia, jurucakap yang paling terang ialah Oleg Moiseevich Kagan.

Syarikat "Melodi"