Pablo de Sarasate |

Paul dari Sarasate

Sarasate. Percintaan Andalusia →

Sarasate adalah fenomenal. Cara bunyi biolanya adalah cara ia tidak pernah dibunyikan oleh sesiapa pun. L. Auer

Pemain biola dan komposer Sepanyol P. Sarasate adalah wakil cemerlang seni virtuoso yang sentiasa hidup. "Paganini pada akhir abad ini, raja seni irama, seorang artis cerah yang cerah," adalah apa yang dipanggil oleh Sarasate oleh orang sezamannya. Malah penentang utama kebaikan dalam seni, I. Joachim dan L. Auer, tunduk di hadapan instrumentalismenya yang luar biasa. Sarasate dilahirkan dalam keluarga seorang ketua kumpulan tentera. Kemuliaan benar-benar menemaninya dari langkah pertama kerjaya seninya. Sudah pada usia 8 tahun dia mengadakan konsert pertamanya di La Coruña dan kemudian di Madrid. Ratu Sepanyol Isabella, mengagumi bakat pemuzik kecil itu, menganugerahkan Sarasate dengan biola A. Stradivari dan memberikannya biasiswa untuk belajar di Konservatori Paris.

Hanya satu tahun pengajian di kelas D. Alar sudah cukup untuk pemain biola berusia tiga belas tahun itu lulus dari salah satu konservatori terbaik di dunia dengan pingat emas. Namun, merasakan keperluan untuk mendalami ilmu muzik dan teori, dia belajar gubahan selama 2 tahun lagi. Selepas menamatkan pendidikannya, Sarasate membuat banyak lawatan konsert ke Eropah dan Asia. Dua kali (1867-70, 1889-90) dia mengadakan lawatan konsert besar ke negara-negara Amerika Utara dan Selatan. Sarasate telah berulang kali melawat Rusia. Hubungan kreatif dan mesra yang rapat menghubungkannya dengan pemuzik Rusia: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Mengenai konsert bersama yang terakhir pada tahun 1881, akhbar muzik Rusia menulis: "Sarasate adalah tiada tandingan dalam bermain biola seperti Rubinstein tidak mempunyai saingan dalam bidang permainan piano ..."

Orang sezaman melihat rahsia daya tarikan kreatif dan peribadi Sarasate dalam pandangan dunianya yang hampir kebudak-budakan. Menurut ingatan rakan-rakan, Sarasate adalah seorang yang berhati sederhana, gemar mengumpul rotan, kotak tembakau dan alat antik yang lain. Selepas itu, pemuzik itu memindahkan keseluruhan koleksi yang dikumpulnya ke kampung halamannya di Pamplrne. Seni virtuoso Sepanyol yang jelas dan ceria telah memikat pendengar selama hampir setengah abad. Permainannya tertarik dengan bunyi biola merdu-perak yang istimewa, kesempurnaan virtuoso yang luar biasa, ringan yang mempesonakan dan, di samping itu, kegembiraan romantis, puisi, kemuliaan frasa. Repertoir pemain biola adalah sangat luas. Tetapi dengan kejayaan yang paling besar, dia mempersembahkan gubahannya sendiri: "Tarian Sepanyol", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusia Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", yang terkenal. "Melodi Gipsi" . Dalam gubahan ini, ciri kebangsaan gaya gubahan dan persembahan Sarasate ditunjukkan dengan jelas: keaslian berirama, penghasilan bunyi berwarna, pelaksanaan tradisi seni rakyat secara halus. Semua karya ini, serta dua fantasi konsert hebat Faust dan Carmen (mengenai tema opera dengan nama yang sama oleh Ch. Gounod dan G. Bizet), masih kekal dalam himpunan pemain biola. Karya-karya Sarasate meninggalkan tanda penting dalam sejarah muzik instrumental Sepanyol, yang mempunyai kesan yang signifikan terhadap karya I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Banyak komposer utama pada masa itu mendedikasikan karya mereka untuk Sarasata. Dengan persembahannya dalam fikiran bahawa karya agung muzik biola seperti itu dicipta sebagai Pengenalan dan Rondo-Capriccioso, "Havanese" dan Konsert Violin Ketiga oleh C. Saint-Saens, "Spanish Symphony" oleh E. Lalo, Violin Kedua Konsert dan “Scottish Fantasy” M Bruch, suite konsert oleh I. Raff. G. Wieniawski (Konsert Violin Kedua), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark dan A. Mackenzie mendedikasikan karya mereka kepada pemuzik Sepanyol yang cemerlang. "Kepentingan terbesar Sarasate," kata Auer dalam hubungan ini, "berdasarkan pengiktirafan luas yang dimenanginya dengan persembahannya terhadap karya biola yang luar biasa pada zamannya." Ini adalah merit hebat Sarasate, salah satu aspek yang paling progresif dalam prestasi virtuoso Sepanyol yang hebat.

I. Vetlitsyna

Seni virtuoso tidak pernah mati. Walaupun dalam era kejayaan tertinggi dalam aliran artistik, sentiasa ada pemuzik yang menawan hati dengan sifat "murni". Sarasate adalah salah seorang daripada mereka. "Paganini akhir abad ini", "raja seni irama", "seniman cerah-cerah" - inilah cara orang sezaman memanggil Sarasate. Sebelum kebijaksanaannya, instrumentalisme yang luar biasa tunduk walaupun mereka yang pada dasarnya menolak kebijaksanaan dalam seni - Joachim, Auer.

Sarasate menakluki semua orang. Rahsia pesonanya terletak pada kesegeraan seninya yang hampir kebudak-budakan. Mereka "tidak marah" dengan artis sedemikian, muzik mereka diterima sebagai nyanyian burung, sebagai bunyi alam semula jadi - bunyi hutan, rungutan sungai. Melainkan ada tuntutan terhadap burung bulbul? Dia menyanyi! Begitu juga Sarasate. Dia menyanyi di biola - dan penonton terkaku dengan kegembiraan; dia "melukis" gambar berwarna-warni tarian rakyat Sepanyol - dan mereka muncul dalam imaginasi pendengar sebagai hidup.

Auer meletakkan Sarasate (selepas Viettan dan Joachim) di atas semua pemain biola pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Dalam permainan Sarasate, dia terkejut dengan kecemerlangan yang luar biasa, sifat semula jadi, kemudahan peralatan teknikalnya. “Pada suatu petang,” I. Nalbandian menulis dalam memoirnya, “Saya meminta Auer untuk memberitahu saya tentang Sarasat. Leopold Semyonovich bangun dari sofa, memandang saya untuk masa yang lama dan berkata: Sarasate adalah fenomena yang luar biasa. Cara bunyi biolanya adalah cara ia tidak pernah dibunyikan oleh sesiapa pun. Dalam permainan Sarasate, anda tidak dapat mendengar “dapur” sama sekali, tiada rambut, tiada rosin, tiada perubahan busur dan tiada kerja, ketegangan – dia memainkan segala-galanya secara bergurau, dan semuanya terdengar sempurna dengannya … ”Menghantar Nalbandian ke Berlin, Auer menasihatinya untuk mengambil kesempatan daripada sebarang peluang, untuk mendengar Sarasate, dan jika peluang itu muncul, bermain biola untuknya. Nalbandian menambah bahawa pada masa yang sama, Auer menyerahkan surat cadangan kepadanya, dengan alamat yang sangat singkat pada sampul surat: "Eropah - Sarasate." Dan itu sudah cukup.

“Apabila saya kembali ke Rusia,” Nalbandian meneruskan, “saya membuat laporan terperinci kepada Auer, yang kepadanya dia berkata: “Anda lihat apa manfaat perjalanan anda ke luar negara telah membawa anda. Anda telah mendengar contoh tertinggi persembahan karya klasik oleh pemuzik-artis hebat Joachim dan Sarasate - kesempurnaan virtuoso tertinggi, fenomena fenomena bermain biola. Betapa bertuahnya lelaki Sarasate, bukan seperti kita hamba biola yang perlu bekerja setiap hari, dan dia hidup untuk kesenangannya sendiri. Dan dia menambah: "Mengapa dia harus bermain apabila semuanya sudah berjalan lancar untuknya?" Setelah berkata demikian, Auer memandang dengan sedih tangannya dan mengeluh. Auer mempunyai tangan yang "tidak bersyukur" dan terpaksa bekerja keras setiap hari untuk mengekalkan teknik itu."

"Nama Sarasate adalah ajaib untuk pemain biola," tulis K. Flesh. – Dengan penuh penghormatan, seolah-olah ia adalah fenomena dari alam ajaib, kami lelaki (ini pada tahun 1886) memandang ke arah si kecil bermata hitam Sepanyol – dengan misai hitam legam yang dipotong dengan teliti dan rambut kerinting, kerinting, disikat dengan teliti yang sama. Lelaki kecil ini melangkah ke atas pentas dengan langkah yang panjang, dengan kemegahan Sepanyol yang sebenar, secara lahiriah tenang, malah kahak. Dan kemudian dia mula bermain dengan kebebasan yang tidak pernah didengari, dengan kelajuan yang dibawa ke had, membawa penonton ke dalam kegembiraan yang paling besar.

Kehidupan Sarasate ternyata sangat bahagia. Dia dalam erti kata penuh perkataan kegemaran dan antek nasib.

"Saya dilahirkan," dia menulis, "pada 14 Mac 1844, di Pamplona, ​​​​kota utama wilayah Navarre. Ayah saya seorang konduktor tentera. Saya belajar bermain biola sejak kecil. Semasa saya berumur 5 tahun, saya sudah bermain di hadapan Ratu Isabella. Raja menyukai persembahan saya dan dia memberi saya pencen, yang membolehkan saya pergi ke Paris untuk belajar.

Berdasarkan biografi lain Sarasate, maklumat ini tidak tepat. Dia dilahirkan bukan pada 14 Mac, tetapi pada 10 Mac 1844. Semasa lahir, dia bernama Martin Meliton, tetapi dia mengambil nama Pablo sendiri kemudian, semasa tinggal di Paris.

Bapanya, seorang Basque mengikut kewarganegaraan, adalah seorang pemuzik yang baik. Pada mulanya, dia sendiri mengajar anaknya biola. Pada usia 8 tahun, anak ajaib itu mengadakan konsert di La Coruna dan bakatnya begitu ketara sehingga bapanya memutuskan untuk membawanya ke Madrid. Di sini dia memberi budak itu belajar Rodriguez Saez.

Apabila pemain biola berusia 10 tahun, dia ditunjukkan di mahkamah. Permainan Sarasate kecil memberi kesan yang menakjubkan. Dia menerima biola Stradivarius yang cantik daripada Ratu Isabella sebagai hadiah, dan mahkamah Madrid mengambil alih kos pendidikan lanjutannya.

Pada tahun 1856, Sarasate dihantar ke Paris, di mana dia diterima masuk ke dalam kelasnya oleh salah seorang wakil cemerlang sekolah biola Perancis, Delphine Alar. Sembilan bulan kemudian (hampir sukar dipercayai!) Dia menamatkan kursus penuh konservatori dan memenangi hadiah pertama.

Jelas sekali, pemain biola muda itu datang ke Alar dengan teknik yang cukup maju, jika tidak, kelulusannya yang sepantas kilat dari konservatori tidak dapat dijelaskan. Walau bagaimanapun, selepas menamatkan pengajiannya dalam kelas biola, dia tinggal di Paris selama 6 tahun lagi untuk mempelajari teori muzik, harmoni dan bidang seni yang lain. Hanya pada tahun ketujuh belas hidupnya Sarasate meninggalkan Konservatori Paris. Dari saat ini bermulalah kehidupannya sebagai penghibur konsert jelajah.

Pada mulanya, dia melakukan lawatan lanjutan ke Amerika. Ia dianjurkan oleh saudagar kaya Otto Goldschmidt, yang tinggal di Mexico. Seorang pemain piano yang cemerlang, sebagai tambahan kepada fungsi impresario, dia mengambil tugas sebagai pemain pengiring. Perjalanan itu berjaya dari segi kewangan, dan Goldschmidt menjadi impresario Sarasate seumur hidup.

Selepas Amerika, Sarasate kembali ke Eropah dan dengan cepat mendapat populariti hebat di sini. Konsertnya di semua negara Eropah diadakan dengan kemenangan, dan di tanah airnya dia menjadi wira negara. Pada tahun 1880, di Barcelona, ​​​​pemuja Sarasate yang bersemangat mengadakan perarakan obor yang dihadiri oleh 2000 orang. Persatuan kereta api di Sepanyol menyediakan keseluruhan kereta api untuk kegunaannya. Dia datang ke Pamplona hampir setiap tahun, penduduk bandar mengatur untuknya mesyuarat megah, yang diketuai oleh majlis perbandaran. Untuk menghormatinya, pertarungan lembu sentiasa diberikan, Sarasate membalas semua penghormatan ini dengan konsert yang memihak kepada golongan miskin. Benar, suatu ketika (pada tahun 1900) perayaan sempena ketibaan Sarasate di Pamplona hampir tergendala. Datuk Bandar yang baru dilantik cuba membatalkan mereka atas sebab politik. Dia seorang raja, dan Sarasate dikenali sebagai seorang demokrat. Niat Datuk Bandar itu menimbulkan kemarahan. “Akhbar campur tangan. Dan majlis perbandaran yang dikalahkan, bersama-sama dengan ketuanya, terpaksa meletakkan jawatan. Kes itu mungkin satu-satunya seumpamanya.

Sarasate telah melawat Rusia banyak kali. Buat pertama kalinya, pada tahun 1869, dia hanya melawat Odessa; buat kali kedua - pada tahun 1879 dia melawat di St. Petersburg dan Moscow.

Inilah yang ditulis L. Auer: “Salah satu yang paling menarik di kalangan warga asing terkenal yang dijemput oleh Persatuan (bermaksud Persatuan Muzik Rusia. – LR) ialah Pablo de Sarasate, ketika itu masih seorang pemuzik muda yang datang kepada kami selepas awalnya yang cemerlang. kejayaan di Jerman. Saya melihat dan mendengarnya buat kali pertama. Dia kecil, kurus, tetapi pada masa yang sama sangat anggun, dengan kepala yang cantik, dengan rambut hitam terbelah di tengah, mengikut fesyen masa itu. Sebagai penyimpangan dari peraturan umum, dia memakai reben besar di dadanya dengan bintang perintah Sepanyol yang diterimanya. Ini adalah berita kepada semua orang, kerana biasanya hanya putera darah dan menteri yang muncul dalam hiasan sedemikian pada majlis rasmi.

Nota pertama yang diekstraknya daripada Stradivariusnya - malangnya, kini bisu dan selama-lamanya dikebumikan di Muzium Madrid! – memberi kesan yang kuat kepada saya dengan keindahan dan kemurnian kristal nada. Memiliki teknik yang luar biasa, dia bermain tanpa sebarang ketegangan, seolah-olah hampir tidak menyentuh tali dengan busur ajaibnya. Sukar untuk mempercayai bahawa bunyi yang indah ini, membelai telinga, seperti suara Adeline Patty yang masih muda, boleh datang daripada benda-benda material seperti rambut dan tali. Pendengar berasa kagum dan, sudah tentu, Sarasate adalah satu kejayaan yang luar biasa.

"Di tengah-tengah kejayaannya di St. Petersburg," Auer menulis lebih lanjut, "Pablo de Sarasate kekal sebagai rakan seperjuangan yang baik, lebih suka menemani rakan-rakan muziknya daripada persembahan di rumah mewah, di mana dia menerima dari dua hingga tiga ribu franc setiap malam - bayaran yang sangat tinggi untuk masa itu. Petang percuma. dia menghabiskan masa dengan Davydov, Leshetsky atau dengan saya, sentiasa ceria, tersenyum dan dalam mood yang baik, sangat gembira apabila dia berjaya memenangi beberapa rubel daripada kami dengan kad. Dia sangat gagah dengan wanita-wanita itu dan sentiasa membawa bersamanya beberapa peminat kecil Sepanyol, yang pernah dia berikan kepada mereka sebagai kenang-kenangan.

Rusia menakluki Sarasate dengan keramahannya. Selepas 2 tahun, dia sekali lagi mengadakan siri konsert di sini. Selepas konsert pertama, yang berlangsung pada 28 November 1881 di St. Petersburg, di mana Sarasate membuat persembahan bersama A. Rubinstein, akhbar muzikal menyatakan: Sarasate "adalah tiada tandingan dalam bermain biola seperti yang pertama (iaitu, Rubinstein. – LR ) tidak mempunyai saingan dalam bidang permainan piano, dengan pengecualian, sudah tentu, Liszt.

Ketibaan Sarasate di St. Petersburg pada Januari 1898 sekali lagi ditandai dengan kejayaan. Orang ramai yang tidak terkira banyaknya memenuhi dewan Perhimpunan Mulia (Filharmonik semasa). Bersama Auer, Sarasate mengadakan malam kuartet di mana dia mempersembahkan Kreutzer Sonata Beethoven.

Kali terakhir Petersburg mendengar Sarasate sudah berada di lereng hidupnya, pada tahun 1903, dan ulasan akhbar menunjukkan bahawa dia mengekalkan kemahiran virtuosonya sehingga usia tua. “Kualiti luar biasa artis ialah nada biolanya yang berair, penuh dan kuat, teknik cemerlang yang mengatasi segala macam kesukaran; dan, sebaliknya, busur yang ringan, lembut dan merdu dalam lakonan yang lebih intim – semua ini dikuasai dengan sempurna oleh pemain Sepanyol itu. Sarasate masih "raja pemain biola" yang sama, dalam erti kata yang diterima. Walaupun usianya sudah tua, dia masih terkejut dengan keceriaan dan kemudahan segala yang dilakukannya.

Sarasate adalah fenomena yang unik. Bagi rakan-rakan sezamannya, dia membuka cakrawala baru untuk bermain biola: "Sekali di Amsterdam," tulis K. Flesh, "Izai, semasa bercakap dengan saya, memberikan penilaian berikut kepada Sarasata: "Dialah yang mengajar kami bermain dengan bersih. ” Keinginan pemain biola moden untuk kesempurnaan teknikal, ketepatan dan ketaksuban permainan datang dari Sarasate sejak penampilannya di pentas konsert. Sebelumnya, kebebasan, kelancaran dan kecemerlangan prestasi dianggap lebih penting.

“… Dia merupakan wakil pemain biola baharu dan bermain dengan mudah secara teknikal, tanpa sedikit pun ketegangan. Hujung jarinya mendarat di fretboard dengan agak semula jadi dan tenang, tanpa menyentuh tali. Getarannya jauh lebih luas daripada kebiasaan pemain biola sebelum Sarasate. Dia betul-betul percaya bahawa pemilikan busur adalah cara pertama dan paling penting untuk mengeluarkan nada yang ideal - pada pendapatnya -. "Tiupan" busurnya pada rentetan tepat di tengah-tengah antara titik ekstrem jambatan dan fretboard biola dan hampir tidak pernah mendekati jambatan, di mana, seperti yang kita tahu, seseorang boleh mengeluarkan bunyi ciri yang serupa dalam ketegangan kepada bunyi oboe.

Ahli sejarah seni biola Jerman A. Moser juga menganalisis kemahiran persembahan Sarasate: "Apabila ditanya dengan cara apa Sarasate mencapai kejayaan yang luar biasa itu," dia menulis, "kita harus menjawab dengan suara yang betul. Nadanya, tanpa sebarang "kekotoran", penuh dengan "kemanisan", bertindak apabila dia mula bermain, secara langsung menakjubkan. Saya katakan "mula bermain" bukan tanpa niat, kerana bunyi Sarasate, walaupun semua keindahannya, adalah membosankan, hampir tidak mampu berubah, kerana itu, selepas beberapa ketika, apa yang dipanggil "bosan", seperti cuaca cerah yang berterusan di alam semula jadi. Faktor kedua yang menyumbang kepada kejayaan Sarasate adalah kemudahan yang luar biasa, kebebasan yang digunakannya teknik yang sangat besar. Dia melantunkan dengan jelas dengan jelas dan mengatasi kesukaran yang paling tinggi dengan keanggunan yang luar biasa.

Sejumlah maklumat tentang elemen teknikal permainan Sarasate menyediakan Auer. Dia menulis bahawa Sarasate (dan Wieniawski) "memiliki getaran yang pantas dan tepat, sangat panjang, yang merupakan pengesahan yang sangat baik tentang penguasaan teknikal mereka." Di tempat lain dalam buku yang sama oleh Auer kita membaca: “Sarasate, yang mempunyai nada yang mempesonakan, hanya menggunakan staccato volant (iaitu, staccato terbang. – LR), tidak terlalu laju, tetapi sangat anggun. Ciri terakhir, iaitu, rahmat, menerangi seluruh permainannya dan dilengkapi dengan bunyi yang sangat merdu, tetapi tidak terlalu kuat. Membandingkan cara memegang busur Joachim, Wieniawski dan Sarasate, Auer menulis: "Sarasate memegang busur dengan semua jarinya, yang tidak menghalangnya daripada mengembangkan nada yang bebas, merdu dan ringan di dalam petikan."

Kebanyakan ulasan menyatakan bahawa klasik tidak diberikan kepada Sarasata, walaupun dia sering dan sering beralih kepada karya Bach, Beethoven, dan suka bermain dalam kuartet. Moser mengatakan bahawa selepas persembahan pertama Konsert Beethoven di Berlin pada tahun 80-an, ulasan oleh pengkritik muzik E. Taubert menyusul, di mana tafsiran Sarasate dikritik dengan agak tajam berbanding Joachim. "Keesokan harinya, bertemu dengan saya, seorang Sarasate yang marah menjerit kepada saya: "Sudah tentu, di Jerman mereka percaya bahawa seseorang yang melakukan Konsert Beethoven mesti berpeluh seperti maestro gemuk anda!"

Menyakinkan dia, saya menyedari bahawa saya marah apabila penonton, gembira dengan permainannya, mengganggu tutti orkestra dengan tepukan selepas solo pertama. Sarasate menyelar saya, “Sayang, jangan cakap bukan-bukan! Tutti orkestra wujud untuk memberi peluang kepada pemain solo berehat dan penonton bertepuk tangan.” Apabila saya menggelengkan kepala, terkejut dengan penilaian kebudak-budakan seperti itu, dia menyambung: "Tinggalkan saya sendirian dengan karya simfoni anda. Anda bertanya mengapa saya tidak bermain Konsert Brahms! Saya tidak mahu menafikan sama sekali bahawa ini adalah muzik yang cukup bagus. Tetapi adakah anda benar-benar menganggap saya tidak mempunyai rasa sehingga saya, setelah melangkah ke pentas dengan biola di tangan saya, berdiri dan mendengar bagaimana dalam Adagio obo memainkan satu-satunya melodi keseluruhan karya kepada penonton?

Pembuatan muzik bilik Moser dan Sarasate digambarkan dengan jelas: “Semasa tinggal lebih lama di Berlin, Sarasate pernah menjemput rakan-rakan Sepanyol dan rakan sekelas saya EF Arbos (biola) dan Augustino Rubio ke hotelnya Kaiserhof untuk bermain kuartet dengan saya. (selo). Dia sendiri memainkan bahagian biola pertama, Arbos dan saya bergilir-gilir memainkan bahagian biola dan biola kedua. Kuartet kegemarannya ialah, bersama Op. 59 Kuartet Beethoven, Schumann dan Brahms. Ini adalah yang paling kerap dilakukan. Sarasate bermain dengan sangat tekun, memenuhi semua arahan komposer. Ia kedengaran hebat, sudah tentu, tetapi "dalaman" yang "di antara garisan" tetap tidak didedahkan."

Kata-kata Moser dan penilaiannya tentang sifat tafsiran Sarasate terhadap karya klasik mendapat pengesahan dalam artikel dan pengulas lain. Ia sering menunjukkan monotoni, monotoni yang membezakan bunyi biola Sarasate, dan fakta bahawa karya Beethoven dan Bach tidak berfungsi dengan baik untuknya. Namun, perwatakan Moser masih berat sebelah. Dalam karya yang dekat dengan personalitinya, Sarasate menunjukkan dirinya sebagai seorang artis yang halus. Mengikut semua ulasan, sebagai contoh, dia membuat persembahan konserto Mendelssohn tanpa tandingan. Dan betapa teruknya karya Bach dan Beethoven yang dipersembahkan, jika pakar yang begitu tegas seperti Auer bercakap secara positif tentang seni tafsiran Sarasate!

“Antara tahun 1870 dan 1880, kecenderungan untuk mempersembahkan muzik yang sangat artistik dalam konsert awam semakin berkembang, dan prinsip ini mendapat pengiktirafan dan sokongan sejagat daripada akhbar, sehingga ini mendorong virtuoso terkemuka seperti Wieniawski dan Sarasate – wakil paling luar biasa bagi aliran ini. – untuk digunakan secara meluas dalam komposisi biola konserto mereka daripada jenis tertinggi. Mereka memasukkan Chaconne Bach dan karya lain, serta Konserto Beethoven, dalam program mereka, dan dengan keperibadian tafsiran yang paling ketara (maksud saya keperibadian dalam erti kata terbaik), tafsiran mereka yang benar-benar artistik dan prestasi yang mencukupi menyumbang banyak kepada kemasyhuran mereka. “.

Mengenai tafsiran Sarasate tentang Konsert Ketiga Saint-Saens yang didedikasikan untuknya, penulis sendiri menulis: “Saya menulis sebuah konserto di mana bahagian pertama dan terakhir sangat ekspresif; mereka dipisahkan oleh bahagian di mana segala-galanya bernafas ketenangan - seperti tasik di antara gunung. Pemain biola hebat yang memberi saya penghormatan bermain karya ini biasanya tidak memahami kontras ini - mereka bergetar di tasik, sama seperti di pergunungan. Sarasate, untuk siapa konserto itu ditulis, tenang di tasik seperti dia teruja di pergunungan. Dan kemudian komposer menyimpulkan: "Tidak ada yang lebih baik apabila melakukan muzik, bagaimana untuk menyampaikan wataknya."

Selain konsert, Saint-Saëns mendedikasikan Rondo Capriccioso kepada Sarasata. Komposer lain menyatakan kekaguman mereka terhadap persembahan pemain biola dengan cara yang sama. Dia berdedikasi untuk: Konsert Pertama dan Simfoni Sepanyol oleh E. Lalo, Konsert Kedua dan Fantasi Scotland oleh M. Bruch, Konsert Kedua oleh G. Wieniawski. “Kepentingan terbesar Sarasate,” kata Auer, “berdasarkan pengiktirafan luas yang dimenanginya atas persembahannya tentang karya biola yang cemerlang pada zamannya. Ia juga meritnya bahawa dia adalah orang pertama yang mempopularkan konsert Bruch, Lalo dan Saint-Saens.

Paling best, Sarasate menyampaikan muzik virtuoso dan karyanya sendiri. Pada mereka dia tiada tandingan. Daripada gubahannya, tarian Sepanyol, lagu Gypsy, Fantasia pada motif dari opera "Carmen" oleh Bizet, Pengenalan dan tarantella telah mendapat kemasyhuran yang hebat. Penilaian yang paling positif dan paling hampir dengan kebenaran Sarasate komposer diberikan oleh Auer. Dia menulis: "Kepingan asli, berbakat dan benar-benar konsert Sarasate sendiri - "Airs Espagnoles", begitu terang diwarnai oleh percintaan yang berapi-api di negara asalnya - tanpa syak lagi merupakan sumbangan paling berharga kepada himpunan biola."

Dalam tarian Sepanyol, Sarasate mencipta penyesuaian instrumental yang berwarna-warni bagi lagu-lagu aslinya, dan ia dilakukan dengan rasa yang halus, keanggunan. Daripada mereka – laluan terus ke miniatur Granados, Albeniz, de Falla. Fantasi tentang motif dari "Carmen" Bizet mungkin adalah yang terbaik dalam kesusasteraan biola dunia dalam genre fantasi virtuoso yang dipilih oleh komposer. Ia dengan selamat boleh diletakkan setanding dengan fantasi Paganini, Venyavsky, Ernst yang paling jelas.

Sarasate ialah pemain biola pertama yang permainannya dirakam pada rekod gramofon; dia mempersembahkan Prelude daripada partita E-major oleh J.-S. Bach untuk biola solo, serta Pengenalan dan tarantella gubahannya sendiri.

Sarasate tidak mempunyai keluarga dan sebenarnya menumpukan seluruh hidupnya untuk biola. Benar, dia mempunyai minat untuk mengumpul. Objek dalam koleksinya agak lucu. Sarasate dan dalam keghairahan ini kelihatan seperti anak besar. Dia gemar mengumpul … tongkat (!); tongkat yang dikumpul, dihiasi dengan tombol emas dan bertatahkan dengan batu permata, barang antik yang berharga dan gizmo antik. Dia meninggalkan harta yang dianggarkan pada 3000000 franc.

Sarasate meninggal dunia di Biarritz pada 20 September 1908, pada usia 64 tahun. Semua yang diperolehnya, dia mewariskan terutamanya kepada organisasi seni dan amal. Konservatori Paris dan Madrid masing-masing menerima 10 franc; di samping itu, setiap daripada mereka adalah biola Stradivarius. Jumlah yang besar diperuntukkan untuk anugerah kepada pemuzik. Sarasate menyumbangkan koleksi seninya yang indah kepada kampung halamannya di Pamplona.

L. Raaben